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Embora não seja um tema recente, foi principalmente a partir das últimas duas décadas que o ensino do circo alcançou maior destaque como conteúdo programático de instituições educacionais (projetos...

Q1071769 • Artes Cênicas • Artes Cênicas e Educação • FGV • FUNARTE • Instrutor Circense

Embora não seja um tema recente, foi principalmente a partir das últimas duas décadas que o ensino do circo alcançou maior destaque como conteúdo programático de instituições educacionais (projetos sociais; escolas regulares; ONGs, universidades, etc.). Nesse sentido, o ensino das artes circenses para além das escolas profissionalizantes de circo pode:

a) converter-se numa ameaça à preservação da cultura e do legado circense;
b) impedir o aumento da qualidade artística, uma vez que essa abertura pode gerar uma avalanche de pseudo-artistas no mercado de trabalho;
c) significar um perigo para a integridade física dos “novos praticantes” uma vez que o próprio circense é o único profissional apto a lecionar os saberes próprios do circo;
d) estabelecer o diálogo com outros conhecimentos e ampliar os espaços de atuação profissional para os artistas circenses, sendo estes os únicos profissionais qualificados para esse tipo de atividade;
e) representar uma oportunidade de ampliar o conhecimento dessa linguagem e de fomento da cultura circense, bem como o diálogo com outros conhecimentos que fazem parte do processo educativo.

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Questões sobre Artes Cênicas e Educação

1

Q1104853 • Artes Cênicas • Artes Cênicas e Educação • FUNDATEC • Prefeitura de Erechim RS • Professor de Dança Ballet • 2022
Rudolf Von Laban (1879-1958) foi uma das figuras mais importantes para a análise de movimento e para a dança na Europa durante o século XX. Foi considerado o pioneiro da dança moderna e um teórico dos movimentos dançados, tendo seu trabalho reconhecido como um avanço nos sistemas de notação em dança. Laban considerava o movimento como “a dança da natureza” e começou a estudá-lo baseando-se no espaço e na qualidade. Hoje em dia, seu sistema de notação é amplamente difundido e conhecido mundialmente no meio da dança. Sobre Laban e seu sistema de notação de movimento, analise as assertivas abaixo:
I. Seu maior objetivo ao desenvolver o sistema Labanotação foi prevenir a perda de coreografias e danças populares, as quais considerava verdadeiras formas de arte.
II. Para Laban, o movimento repetitivo estimula a funcionalidade expressiva do corpo.
III. Seu sistema de notação foi considerado como uma linguagem formal e universal dos movimentos humanos, e baseia-se em símbolos geométricos que representam os movimentos humanos em espaço e tempo.
Quais estão INCORRETAS?
- a) Apenas I.
- b) Apenas II.
- c) Apenas III.
- d) Apenas I e II.
- e) I, II e III.
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2

Q1099394 • Artes Cênicas • Artes Cênicas e Educação • Avança SP • Prefeitura de Nova Odessa SP • Educação Física • 2026
Em uma aula de dança moderna, o professor explica que criar uma dança envolve mais do que repetir movimentos técnicos, destacando que a produção artística deve expressar ideias e sentimentos. Ele reforça que, para isso, os alunos precisam compreender como a intenção orienta a construção formal da coreografia. Considerando esse contexto, qual alternativa apresenta corretamente o papel da intenção no processo coreográfico?
- a) Garantir que todos os dançarinos executem o mesmo movimento em uníssono.
- b) Determinar exclusivamente o ritmo musical utilizado na coreografia.
- c) Substituir completamente a improvisação por sequências pré-estabelecidas.
- d) Eliminar qualquer forma de avaliação durante o processo criativo.
- e) Definir o efeito visual, emocional ou narrativo que orienta a criação dos movimentos.
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3

Q1098098 • Artes Cênicas • Artes Cênicas e Educação • IBAM • Prefeitura de Armação de Búzios RJ • Professor Docente I Educação Infantil e Anos Iniciais do Ensino Fundamental • 2026
“(EF15AR21) – Exercitar a imitação e o faz de conta, ressignificando objetos e fatos e experimentando-se no lugar do outro, ao compor e encenar acontecimentos cênicos, por meio de músicas, imagens, textos ou outros pontos de partida, de forma intencional e reflexiva”. Segundo a Base Nacional Comum Curricular, no campo da Arte, essa é uma habilidade a ser desenvolvida na unidade temática:
- a) Artes Integradas
- b) Artes Visuais
- c) Música
- d) Teatro
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4

Q1095620 • Artes Cênicas • Artes Cênicas e Educação • IGEDUC • Prefeitura de Pão de Açúcar AL • Professor de Artes • 2026
Durante uma aula de teatro escolar, o professor propôs que os estudantes criassem uma cena improvisada usando apenas objetos do cotidiano (cadeiras, livros e tecidos) como elementos cenográficos e figurinos. Cada grupo deveria comunicar emoções e relações entre personagens sem falar uma única palavra, explorando gestos, posturas e ritmo. Após a atividade, os estudantes discutiram como os recursos não verbais influenciaram a percepção de intenções e sentimentos na cena. À luz dos fundamentos do teatro na escola, assinale a alternativa CORRETA.
- a) O ensino de teatro com objetos cotidianos é arriscado, pois estudantes podem confundir simbolismo com funcionalidade literal e prejudicar a coerência da cena.
- b) O uso de objetos do cotidiano e a comunicação não verbal desenvolve percepção corporal, interpretação de intenções e leitura de relações dramáticas na cena escolar.
- c) A utilização de objetos e gestos complementa a fala, devendo priorizar verbalização literal, pois improvisações não substituem textos escritos ou falas.
- d) A improvisação não verbal possui valor limitado, pois a ausência de diálogo impede avaliar a compreensão narrativa e restringe habilidades interpretativas dos alunos.
- e) A mediação docente deve focar em indicar posições e gestos corretos, sem intervir em decisões interpretativas ou na organização do espaço cênico.
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5

Q1092740 • Artes Cênicas • Artes Cênicas e Educação • IGEDUC • Prefeitura de Pão de Açúcar AL • Professor de Artes • 2026
No âmbito do ensino de Teatro na Educação Básica, os jogos teatrais e a improvisação configuram-se como estratégias metodológicas que articulam regras, foco e problema cênico, visando à construção coletiva da linguagem teatral. Considerando os fundamentospedagógicos que orientam essa prática, assinale a alternativa INCORRETA.
- a) A mediação do professor nos jogos de improvisação envolve observar, propor ajustes e retomar o foco quando necessário, sem substituir a autoria criadora dos estudantes.
- b) Nos jogos teatrais estruturados, a definição prévia de foco e regras tende a limitar a criatividade discente, razão pela qual a mediação docente deve se abster de delimitar de objetivos ou problemas cênicos.
- c) O jogo teatral pressupõe escuta, aceitação de propostas e construção compartilhada da cena, deslocando o protagonismo individual em favor da dinâmica coletiva.
- d) A improvisação pedagógica pode ser organizada a partir de problemas cênicos específicos, favorecendo a investigação de elementos como ação, conflito, espaço e relação entre personagens.
- e) A utilização de jogos teatrais no contexto escolar pode contribuir para o desenvolvimento da presença cênica, da consciência corporal e da capacidade de responder criativamente a estímulos imprevistos.
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6

Q1092027 • Artes Cênicas • Artes Cênicas e Educação • MSConcursos • Prefeitura de Santana de Parnaíba SP • Ritmos • 2026
No âmbito das propostas pedagógicas contemporâneas, como o Método “– Passos, + Dança” e sob a influência da Teoria do Movimento de Rudolf Laban, o uso de ferramentas tradicionais em sala de aula tem sido problematizado. Sobre a não utilização do espelho no processo de ensino aprendizagem da dança, marque a alternativa certa.
- a) O uso do espelho é indispensável na Pedagogia de Laban para garantir que o aluno consiga visualizar a sua "cinesfera", uma vez que o espaço pessoal é uma projeção imaginária que não pode ser sentida sem o reflexo visual.
- b) A ausência do espelho provoca alterações profundas na dinâmica da aula ao retirar a principal referência visual externa do aluno, forçando-o a desenvolver novos modos de aprendizagem baseados na percepção cinestésica e no fluxo interno, o que evita uma "dança automatizada" focada apenas em "passos executados".
- c) A retirada do espelho é uma estratégia que visa, exclusivamente, facilitar a memorização de sequências coreográficas de balé clássico, pois, sem o reflexo, o cérebro é obrigado a focar na contagem métrica e nos nomes dos passos.
- d) Rudolf Laban defendia que o espelho deveria ser mantido para que o grupo pudesse atingir um uníssono perfeito, transformando os dançarinos em "maestros sem orquestra" que se movem de forma idêntica e mecânica.
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7

Q1075206 • Artes Cênicas • Artes Cênicas e Educação • UFSC • UFSC • Diretor de Produção • 2019
No século XX, a produção artística e cultural rompe os territórios dos gêneros artísticos que passam a dialogarem, sob o viés da multiculturalidade e/ou interdisciplinaridade. As diferentes linguagens da arte interagem. O teatro e a dança absorvem mutuamente as linguagens, bem como incorporam as novas tecnologias. A esse respeito, assinale a alternativa correta.
- a) Nasce uma nova categoria de arte, identificada como “dança-teatro”, quando a dança incorpora elementos dramáticos, especialmente o lado mais leve do teatro, como cenas que provoquem o riso.
- b) Na perspectiva do trabalho corporal do corpo sensitivo com o aporte dos softwares, estes revelam que não possuem limites, podendo inclusive sentir e reproduzir as emoções humanas.
- c) Na dança moderna, o bailarino não pode construir a coreografia junto com o coreógrafo, pois este tem primazia.
- d) A criação de softwares a partir da segunda metade do século XX trouxe um grande aporte à dança, porque eles simulam movimentos quase imperceptíveis do corpo humano.
- e) A dança digital tem muitas possibilidades, contudo não permite que, além da aproximação dos trabalhos do coreógrafo e dos bailarinos, rompa a barreira geográfica, impossibilitando que vários bailarinos se mantenham conectados via web simultaneamente.
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8

Q1075205 • Artes Cênicas • Artes Cênicas e Educação • UFSC • UFSC • Diretor de Produção • 2019
Relacione os teatros ou eventos da coluna 1 com as respectivas cidades listadas na coluna 2. Em seguida, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.
COLUNA 1
1. Festival Nacional de Dança
2. Museu de Azambuja
3.Teatro Carlos Gomes
4. Museu do Mar
5. Museu Victor Meirelles
COLUNA 2
( ) Blumenau
( ) Florianópolis
( ) Joinville
( ) São Francisco do Sul
( ) Brusque
- a) 3, 5, 1, 4, 2
- b) 5, 1, 3, 4, 2
- c) 1, 3, 2, 5, 4
- d) 3, 5, 4, 1, 2
- e) 4, 2, 1, 5, 3
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9

Q1075203 • Artes Cênicas • Artes Cênicas e Educação • UFSC • UFSC • Diretor de Produção • 2019
Assinale a alternativa correta sobre o universo do teatro.
- a) A infraestrutura técnica de um espetáculo é muito importante, porém o rider técnico, com as informações detalhadas das necessidades dos equipamentos de luz, bem como o mapa de palco e equipamentos de som, é desnecessário quando a companhia de teatro ou dança realiza uma tournée por diferentes teatros.
- b) Aquele que cria a trilha sonora e os efeitos de som, seja através de gravação ou ao vivo, e que pode ainda operar uma mesa de controle de som é o sonoplasta.
- c) Os camarins são de uso tanto do elenco quanto da equipe técnica, podendo às vezes ser usados para os atores se maquiarem e se vestirem, segundo a necessidade de seus personagens.
- d) O iluminador instala e repara os equipamentos elétricos e de iluminação, afina os refletores e coloca gelatinas coloridas conforme o esquema de iluminação e instala as mesas de comando das luzes e aparelhos elétricos, porém não participa do processo de criação do projeto de luz.
- e) O borderô deve informar o nome do espetáculo e da companhia artística, o horário e a lotação do espaço. Não precisa informar a venda dos ingressos efetuada (por características de lotes, valores inteiros e promocionais nem os números de cortesias). Pode registrar as receitas por sessão do espetáculo.
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10

Q1075202 • Artes Cênicas • Artes Cênicas e Educação • UFSC • UFSC • Diretor de Produção • 2019
Associe as descrições da coluna 1 aos gêneros listados na coluna 2 e assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.
COLUNA 1
1. Prioriza a montagem teatral, a encenação, ao texto dramático e o diretor sobre o autor.
2. Seus personagens principais são heróis e semideuses que usualmente morrem ao fim da peça.
3. Quer do público a razão e não a emoção evocada na verossimilhança.
4. A dramaturgia cedeu espaço à performance e à inserção de textos de vários autores (colagem). Conta, ainda, com o aporte da dança.
5. Trata de assuntos humanos como sexualidade, educação e costumes.
COLUNA 2
( ) Tragédia

( ) Teatro pós-dramático

( ) Comédia

( ) Era da encenação

( ) Teatro épico
- a) 2, 1, 5, 4, 3
- b) 3, 4, 1, 5, 2
- c) 4, 3, 2, 1, 5
- d) 2, 4, 5, 1, 3
- e) 5, 4, 2, 1, 3
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