Em meio a todas as transformações do início do século XX, alguns artistas da dan...

Questão de Artes Cênicas da banca UPENET IAUPE aplicada no concurso SEMUL de Recife PE (2024). Confira a resolução completa abaixo:

Q1071999•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
UPENET IAUPE•
SEMUL de Recife PE•
Arte Educadora•
2024

Em meio a todas as transformações do início do século XX, alguns artistas da dança também começaram a repensar padrões tradicionais adotados até o fim do século XIX, representados principalmente pela dança clássica. Esses artistas queriam uma dança mais aberta às sugestões das transformações mundiais. O objetivo era uma dança mais livre na escolha dos movimentos.
(BOZZANO, Hugo B. Arte em Interação. São Paulo: IBEP, 2013. p. 150)
Sobre a dança moderna, é CORRETO afirmar que

esse é o tipo de dança que privilegia os movimentos elegantes, rigorosos e a técnica realizada com exatidão e disciplina.

um dos estudiosos mais influentes nesse processo de transformação foi o húngaro Rudolf von Laban (1879-1958), que viveu também na França, Suíça, Alemanha e Inglaterra.

Pina Bausch também propõe uma liberdade característica da dança moderna. Seu nome está associado diretamente a criação da ‘Dança-Teatro’ – união da dança com alguns elementos teatrais.

suas narrativas sensibilizam e interagem com as mais profundas emoções do telespectador em interpretações e mais parecem magia. É altamente técnico e possui vocabulário próprio.

nessas mudanças propostas, os passos e movimentos seguem uma linha menos rígida, embora mais complexa. O bailarino tem maior liberdade na coreografia e na escolha do figurino, que são mais modernos e diversificados.

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Q1071968•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
Wisdom•
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2025

Sobre o teatro, afirma Brecht: “O espectador no teatro épico não deve ser conduzido a uma identificação emocional completa com os personagens ou a história que se desenrola diante dele. Deve, ao contrário, ser encorajado a manter uma distância crítica, a observar o que acontece e a refletir sobre o seu significado. Não se trata de fazer o público esquecer sua realidade para viver, por algumas horas, em um mundo fictício, mas sim de lembrá-lo constantemente de que está assistindo a uma peça teatral e que esta peça está intimamente ligada às contradições da sua realidade. Queremos que o público veja o mundo não como algo imutável, mas como algo que pode ser transformado."

Assinale a alternativa que melhor reflete os objetivos do teatro épico de Brecht:

Promover a catarse no espectador, proporcionando alívio emocional e reconciliação com os conflitos apresentados na peça.

Estimular o público a viver intensamente a experiência teatral, esquecendo-se das questões da vida real.

Romper a ilusão teatral, incentivando o espectador a analisar criticamente os acontecimentos apresentados e suas implicações sociais.

Garantir que o público se identifique profundamente com os personagens, de modo a internalizar seus dilemas de maneira emocional.

Q1073674•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FEPESE•
Prefeitura de Concórdia SC•
Artes•
2024

Augusto Boal (1931-2009) foi um dos dramaturgos que mais contribuiu para a criação de um teatro genuinamente brasileiro e latino-americano. Sua preocupação foi a de criar uma linguagem que pudesse traduzir a realidade do seu país, uma maneira brasileira de falar, sentir e pensar.
Fonte: Site Augusto Boal <http://augustoboal.com.br/vida-e-obra/>.

Sobre esse importante dramaturgo, é correto afirmar:

Criou o Metateatro, um conjunto de exercícios e técnicas teatrais feitos para causar efeito de estranhamento, comumente associado à filosofia existencial.

Criou o Teatro do Oprimido, um método que envolve exercícios, jogos e técnicas para promover a interação democrática e a cooperação entre os participantes.

Difundiu no Brasil o Sistema Stanislavski, que consiste, basicamente, em incentivar o improviso dos atores em textos do teatro russo, rompendo com formas tradicionais.

Fundou o Teatro Experimental do Negro (TEN), responsável pela montagem de peças emblemáticas, como “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade.

Declamou o poema “Os Sapos”, de Manuel Bandeira, na Semana de 22, inaugurando uma revolução na linguagem artística teatral no Brasil.

Q1071388•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FGV•
Prefeitura de Jaboatão dos Guararapes PE•
Arte•
2023

O Teatro de Cultura Popular (TCP) foi um grupo de teatro criado pelo Movimento de Cultura Popular (MCP), em Recife, no contexto do projeto cultural e educacional do governo Miguel Arraes (1962-64), em sintonia com os ideais de Paulo Freire, de uma educação conscientizadora. Em um artigo para o jornal Última Hora – Nordeste, o ator José Wilker, então membro do MCP, esclareceu: Cultura popular expressa a necessidade de transformar em cidadãos brasileiros a imensa massa de camponeses de nosso Nordeste, quase que imensamente analfabeta; a necessidade de transformar nossa cultura num instrumento acessível a todo o povo, e não um privilégio das elites; a necessidade de transformação radical do estado de coisas que ainda permanece no Brasil.
APEJE. Hemeroteca. Jornal Última Hora-Nordeste, 10/11/1963.
A respeito do sentido atribuído à ação artística por grupos de educação e cultura popular organizados por intelectuais e artistas no início da década de 1960, assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.
( ) A arte é um instrumentos de mobilização política e social, que permite a inclusão das camadas populares por intermédio da alfabetização de adultos, por exemplo.
( ) Aproximar o teatro das camadas operárias e camponesas, pressupõe conceber a cultura popular não apenas como a cultura que vem do povo, mas sim a que se faz pelo povo.
( ) A cultura popular é considerada um meio para educar as classes economicamente e culturalmente desfavorecidas, desenvolvendo a sua consciência política e social.
As afirmativas são, respectivamente,

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