O desenvolvimento das danças de rua, (Street Dance), nos Estados Unidos não foi ...

Questão de Artes Cênicas da banca MSConcursos aplicada no concurso Prefeitura de Santana de Parnaíba SP (2026). Confira a resolução completa abaixo:

Q1092028•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
MSConcursos•
Prefeitura de Santana de Parnaíba SP•
Ritmos•
2026

O desenvolvimento das danças de rua, (Street Dance), nos Estados Unidos não foi um fenômeno isolado, mas o resultado de profundas transformações socioeconômicas e da amalgamação de matrizes musicais afro-americanas. Com base na historiografia dessas manifestações, determine a alternativa que descreva, corretamente, as influências e o contexto de surgimento desse movimento.

As danças urbanas surgiram como uma celebração da estabilidade econômica e do pleno emprego nos guetos norte-americanos durante a década de 1970, rejeitando qualquer conotação política ou de resistência social.

O estilo fundamentou-se na música erudita europeia de compositores como Beethoven e Chopin, que serviram como base rítmica exclusiva para o nascimento do breaking no Bronx e no Harlem.

A modalidade originou-se a partir da quebra da bolsa de Nova York, em 1929, que levou músicos e dançarinos de cabarés ao desemprego e à performance nas ruas para sobrevivência, sendo, posteriormente, moldada por gêneros como o blues, o soul, o funk e o rap.

A influência da cultura e da identidade negra nas danças de rua é considerada um equívoco histórico, uma vez que o movimento nasceu originalmente em comunidades rurais isoladas, longe dos grandes centros urbanos.

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Q1071968•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
Wisdom•
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Habilitado•
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Sobre o teatro, afirma Brecht: “O espectador no teatro épico não deve ser conduzido a uma identificação emocional completa com os personagens ou a história que se desenrola diante dele. Deve, ao contrário, ser encorajado a manter uma distância crítica, a observar o que acontece e a refletir sobre o seu significado. Não se trata de fazer o público esquecer sua realidade para viver, por algumas horas, em um mundo fictício, mas sim de lembrá-lo constantemente de que está assistindo a uma peça teatral e que esta peça está intimamente ligada às contradições da sua realidade. Queremos que o público veja o mundo não como algo imutável, mas como algo que pode ser transformado."

Assinale a alternativa que melhor reflete os objetivos do teatro épico de Brecht:

Promover a catarse no espectador, proporcionando alívio emocional e reconciliação com os conflitos apresentados na peça.

Estimular o público a viver intensamente a experiência teatral, esquecendo-se das questões da vida real.

Romper a ilusão teatral, incentivando o espectador a analisar criticamente os acontecimentos apresentados e suas implicações sociais.

Garantir que o público se identifique profundamente com os personagens, de modo a internalizar seus dilemas de maneira emocional.

Q1073674•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FEPESE•
Prefeitura de Concórdia SC•
Artes•
2024

Augusto Boal (1931-2009) foi um dos dramaturgos que mais contribuiu para a criação de um teatro genuinamente brasileiro e latino-americano. Sua preocupação foi a de criar uma linguagem que pudesse traduzir a realidade do seu país, uma maneira brasileira de falar, sentir e pensar.
Fonte: Site Augusto Boal <http://augustoboal.com.br/vida-e-obra/>.

Sobre esse importante dramaturgo, é correto afirmar:

Criou o Metateatro, um conjunto de exercícios e técnicas teatrais feitos para causar efeito de estranhamento, comumente associado à filosofia existencial.

Criou o Teatro do Oprimido, um método que envolve exercícios, jogos e técnicas para promover a interação democrática e a cooperação entre os participantes.

Difundiu no Brasil o Sistema Stanislavski, que consiste, basicamente, em incentivar o improviso dos atores em textos do teatro russo, rompendo com formas tradicionais.

Fundou o Teatro Experimental do Negro (TEN), responsável pela montagem de peças emblemáticas, como “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade.

Declamou o poema “Os Sapos”, de Manuel Bandeira, na Semana de 22, inaugurando uma revolução na linguagem artística teatral no Brasil.

Q1071388•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FGV•
Prefeitura de Jaboatão dos Guararapes PE•
Arte•
2023

O Teatro de Cultura Popular (TCP) foi um grupo de teatro criado pelo Movimento de Cultura Popular (MCP), em Recife, no contexto do projeto cultural e educacional do governo Miguel Arraes (1962-64), em sintonia com os ideais de Paulo Freire, de uma educação conscientizadora. Em um artigo para o jornal Última Hora – Nordeste, o ator José Wilker, então membro do MCP, esclareceu: Cultura popular expressa a necessidade de transformar em cidadãos brasileiros a imensa massa de camponeses de nosso Nordeste, quase que imensamente analfabeta; a necessidade de transformar nossa cultura num instrumento acessível a todo o povo, e não um privilégio das elites; a necessidade de transformação radical do estado de coisas que ainda permanece no Brasil.
APEJE. Hemeroteca. Jornal Última Hora-Nordeste, 10/11/1963.
A respeito do sentido atribuído à ação artística por grupos de educação e cultura popular organizados por intelectuais e artistas no início da década de 1960, assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.
( ) A arte é um instrumentos de mobilização política e social, que permite a inclusão das camadas populares por intermédio da alfabetização de adultos, por exemplo.
( ) Aproximar o teatro das camadas operárias e camponesas, pressupõe conceber a cultura popular não apenas como a cultura que vem do povo, mas sim a que se faz pelo povo.
( ) A cultura popular é considerada um meio para educar as classes economicamente e culturalmente desfavorecidas, desenvolvendo a sua consciência política e social.
As afirmativas são, respectivamente,

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