A transição para a modernidade na dança permitiu rompimentos significativos com ...

Questão de Artes Cênicas da banca MSConcursos aplicada no concurso Prefeitura de Santana de Parnaíba SP (2026). Confira a resolução completa abaixo:

Q1097302•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
MSConcursos•
Prefeitura de Santana de Parnaíba SP•
Ritmos•
2026

A transição para a modernidade na dança permitiu rompimentos significativos com os padrões rígidos e codificados da dança clássica, trazendo novas visões sobre a criação e a transformação do movimento humano. Sobre a figura de Isadora Duncan, (1877-1927) e sua contribuição para a história da dança, assinale a alternativa correta.

Duncan consolidou o uso das sapatilhas de ponta e dos tutus, elementos que considerava fundamentais para a liberdade de movimento no balé moderno.

A técnica de Duncan defendia que o movimento deveria ser estritamente técnico e desvinculado da expressão íntima ou emocional do bailarino.

Duncan é considerada a precursora da "dança livre", caracterizada pelo uso de túnicas esvoaçantes, execução de movimentos descalços e uma estética fortemente influenciada pela arte grega.

O puritanismo americano do início do século XX foi o principal entusiasta da arte de Duncan, financiando a abertura de suas primeiras escolas em solo estadunidense.

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Q1071968•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
Wisdom•
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Habilitado•
2025

Sobre o teatro, afirma Brecht: “O espectador no teatro épico não deve ser conduzido a uma identificação emocional completa com os personagens ou a história que se desenrola diante dele. Deve, ao contrário, ser encorajado a manter uma distância crítica, a observar o que acontece e a refletir sobre o seu significado. Não se trata de fazer o público esquecer sua realidade para viver, por algumas horas, em um mundo fictício, mas sim de lembrá-lo constantemente de que está assistindo a uma peça teatral e que esta peça está intimamente ligada às contradições da sua realidade. Queremos que o público veja o mundo não como algo imutável, mas como algo que pode ser transformado."

Assinale a alternativa que melhor reflete os objetivos do teatro épico de Brecht:

Promover a catarse no espectador, proporcionando alívio emocional e reconciliação com os conflitos apresentados na peça.

Estimular o público a viver intensamente a experiência teatral, esquecendo-se das questões da vida real.

Romper a ilusão teatral, incentivando o espectador a analisar criticamente os acontecimentos apresentados e suas implicações sociais.

Garantir que o público se identifique profundamente com os personagens, de modo a internalizar seus dilemas de maneira emocional.

Q1073674•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FEPESE•
Prefeitura de Concórdia SC•
Artes•
2024

Augusto Boal (1931-2009) foi um dos dramaturgos que mais contribuiu para a criação de um teatro genuinamente brasileiro e latino-americano. Sua preocupação foi a de criar uma linguagem que pudesse traduzir a realidade do seu país, uma maneira brasileira de falar, sentir e pensar.
Fonte: Site Augusto Boal <http://augustoboal.com.br/vida-e-obra/>.

Sobre esse importante dramaturgo, é correto afirmar:

Criou o Metateatro, um conjunto de exercícios e técnicas teatrais feitos para causar efeito de estranhamento, comumente associado à filosofia existencial.

Criou o Teatro do Oprimido, um método que envolve exercícios, jogos e técnicas para promover a interação democrática e a cooperação entre os participantes.

Difundiu no Brasil o Sistema Stanislavski, que consiste, basicamente, em incentivar o improviso dos atores em textos do teatro russo, rompendo com formas tradicionais.

Fundou o Teatro Experimental do Negro (TEN), responsável pela montagem de peças emblemáticas, como “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade.

Declamou o poema “Os Sapos”, de Manuel Bandeira, na Semana de 22, inaugurando uma revolução na linguagem artística teatral no Brasil.

Q1071388•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FGV•
Prefeitura de Jaboatão dos Guararapes PE•
Arte•
2023

O Teatro de Cultura Popular (TCP) foi um grupo de teatro criado pelo Movimento de Cultura Popular (MCP), em Recife, no contexto do projeto cultural e educacional do governo Miguel Arraes (1962-64), em sintonia com os ideais de Paulo Freire, de uma educação conscientizadora. Em um artigo para o jornal Última Hora – Nordeste, o ator José Wilker, então membro do MCP, esclareceu: Cultura popular expressa a necessidade de transformar em cidadãos brasileiros a imensa massa de camponeses de nosso Nordeste, quase que imensamente analfabeta; a necessidade de transformar nossa cultura num instrumento acessível a todo o povo, e não um privilégio das elites; a necessidade de transformação radical do estado de coisas que ainda permanece no Brasil.
APEJE. Hemeroteca. Jornal Última Hora-Nordeste, 10/11/1963.
A respeito do sentido atribuído à ação artística por grupos de educação e cultura popular organizados por intelectuais e artistas no início da década de 1960, assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.
( ) A arte é um instrumentos de mobilização política e social, que permite a inclusão das camadas populares por intermédio da alfabetização de adultos, por exemplo.
( ) Aproximar o teatro das camadas operárias e camponesas, pressupõe conceber a cultura popular não apenas como a cultura que vem do povo, mas sim a que se faz pelo povo.
( ) A cultura popular é considerada um meio para educar as classes economicamente e culturalmente desfavorecidas, desenvolvendo a sua consciência política e social.
As afirmativas são, respectivamente,

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