Durante aproximadamente quatro séculos, o ensino de arte no Brasil baseou-...

Durante aproximadamente quatro séculos, o ensino de arte no Brasil baseou-se na concepção da arte como técnica. Uma prova de que ainda hoje, nas práticas escolares, adota-se essa concepção é o (...

Q351584 • Artes • Arte Educação • FADESP • SEDUC PA • Professor

Durante aproximadamente quatro séculos, o ensino de arte no Brasil baseou-se na concepção da arte como técnica. Uma prova de que ainda hoje, nas práticas escolares, adota-se essa concepção é o (a)

a) produção de desenhos livres.
b) improvisação de representações artísticas.
c) releitura contextualizada de obras de arte.
d) ensino dos elementos de uma linguagem, não integrados ao contexto da obra de arte.

Questões sobre Arte Educação

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Q351716 • Artes • Arte Educação • UPE UPENET IAUPE • Prefeitura de Garanhuns PE • Professor
"Multiculturalismo é o denominador comum dos movimentos atuais em direção à educação em todo mundo. O equilíbrio, a configuração de uma identidade cultural e a flexibilidade para a diversidade cultural é um objetivo e, provavelmente, uma utopia, que colocará a educação em movimento constante, porque nem identidade nem os elementos do meio ambiente cultural são fixos."... "Hoje a necessidade de uma educação democrática está sendo reivindicada internacionalmente. Contudo, somente uma educação que fortalece a diversidade cultural pode ser entendida como democrática. Procurar igualdade, sem considerar as diferenças, é obter uma pasteurização homogeneizante."

(Ana Mae, 1998)

Considerando a citação acima, analise os itens abaixo:

I. Preceito de classe é ainda o grande inimigo do multiculturalismo no terceiro mundo. Tudo o que é feito pelo pobre é artesanato e não arte.

II. Os museus de arte do Terceiro Mundo são os mais ativos na quebra da divisão de classes na produção artística.

III. Os estudos de multiculturalidade, diversidade cultural e até de história cultural produzidas pelo Primeiro Mundo, não ajudam muito o Terceiro Mundo, porque são respostas a problemas de sua sociedade.

IV. No Brasil não há necessidade de estimularmos o multiculturalismo, pois é coisa de feminista histérica ou "crioulo".

Assinale a alternativa INCORRETA.
- a) Todas as assertivas estão incorretas.
- b) Todas as assertivas estão corretas.
- c) I e IV são as únicas incorretas.
- d) I e II são as únicas incorretas.
- e) I e III são as únicas incorretas.
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Q351646 • Artes • Arte Educação
Uma técnica muito utilizada na arte terapia junguiana é o desenho ou a pintura de mandalas. O termo mandala vem do sânscrito e significa círculo mágico, e designa figuras geométricas formadas a partir do centro de um círculo ou de um quadrado, configurando um espaço sagrado (Raffaelli, 2009, p.47). Diante desta citação, assinale a alternativa correta:
- a) Desenhar mandala está ligada à autodescoberta, podendo auxiliar no restabelecimento do equilíbrio interior perdido.
- b) É o próprio arte terapeuta que faz a interpretação da mandala desenhada pelo indivíduo.
- c) A mandala trabalha a pessoa apenas nos aspectos físicos e emocionais.
- d) O trabalho com mandala só pode ser feito com a ajuda de um terapeuta.
- e) A mandala possui como uma única eficácia, a conservação da ordem psíquica.
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Q351948 • Artes • Arte Educação
Como qualquer outra manifestação artística, a dança é uma forma de conhecimento que envolve a intuição, a emoção, a imaginação e a capacidade de comunicação. Os conteúdos específicos da dança, portanto, podem ser agrupados em três aspectos principais que serão elencados e/ou privilegiados de acordo com as necessidades dos alunos e o contexto sociopolítico e cultural em que se encontram: dançar, apreciar e dançar e as dimensões sociopolíticas e culturais da dança. De acordo com o exporto, numere a coluna B pela coluna A.
COLUNA A
I. Dançar.
II. Apreciar e dançar.
III. Dimensões histórico-sociais e culturais da dança e seus aspectos estéticos.
COLUNA B
( ) Conhecimento dos dançarinos/coreógrafos e grupos de dança brasileiros e estrangeiros que contribuíram para a história da dança nacional, reconhecendo e contextualizando épocas e regiões.
( ) Desenvolvimento das habilidades corporais adquiridas nos ciclos anteriores, iniciando trabalho de memorização e reprodução de sequências de movimentos, quer criadas pelos alunos, pelo professor, quer pela tradição da dança.
( ) Experimentação e diferenciação entre repertório, improvisação, composição coreográfica e apreciação, atentando para as diferentes sensações e percepções individuais e coletivas que ocorrem nos quatro processos.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA.
- a) I - II - III.
- b) II - III - I.
- c) III - II - I.
- d) III - I - II.
- e) I - III - II.
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Q352138 • Artes • Arte Educação • UPE UPENET IAUPE • Prefeitura de Garanhuns PE • Professor
Para promover uma educação multiculturalista crítica em arte não é necessário
- a) promover o entendimento de cruzamentos culturais, através da identificação de similaridades, particularmente nos papéis e funções da arte, dentro e entre grupos culturais.
- b) não incluir, em todos os aspectos do ensino da arte (produção, apreciação e contextualização), problematizações acerca de etnocentrismo, estereótipos culturais, preconceito, discriminação e racismo.
- c) examinar a dinâmica de diferentes culturas.
- d) desenvolver a consciência acerca dos mecanismos de manutenção da cultura dentro de grupos sociais.
- e) destacar a relevância da informação para flexibilização do gosto e do juízo acerca de outras culturas.
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Q352017 • Artes • Arte Educação • UNAMA • Prefeitura de Itaituba PA • Professor
NAS QUESTÕES NUMERADAS DE 16 A 40, ASSINALE A ÚNICA ALTERNATIVA QUE RESPONDE CORRETAMENTE AO ENUNCIADO.

Os componentes que se inter-relacionam, no processo artístico, e que não devem ser esquecidos, ao longo dos estudos escolares, são:
- a) Artistas, obras, público e comunicação.
- b) Obras, métodos e artistas.
- c) Artistas, público e objetivos.
- d) Objetivos, comunicação e público.
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Q352195 • Artes • Arte Educação • UPE UPENET IAUPE • Prefeitura de Garanhuns PE • Professor
Ana Mae (1998) aborda a questão da Multiculturalidade indagando "por que o professor de arte precisa trazer para sua sala de aula a preocupação com as diferenças culturais? A resposta, embora pareça óbvia, foi até agora pouco considerada pelos educadores: em uma sala de aula, especialmente na escola pública, inter-relacionam-se indivíduos de diferentes grupos culturais que terão sempre que lidar com os outros indivíduos também de diferentes culturas e subculturas.

Os grupos culturais que se imbricam podem ser identificados pela raça, gênero, opção sexual, idade, locação geográfica, renda, classe social, ocupação, educação, religião, etc.

As principais questões que norteiam a atitude multiculturalista no ensino da arte são:

1. Como diferentes grupos culturais podem encontrar um lugar para a arte em suas vidas?

2. Entender que grupos culturais diferentes têm também necessidade de arte, embora o próprio conceito de arte possa diferir de um grupo cultural para o outro."

Assinale a alternativa INCORRETA em relação à atitude, estimulada pelo professor, no ensino de arte com respeito à multiculturalidade que deve levar o aluno a
- a) compreender que a arte não pode conferir identidade às pessoas através de símbolos.
- b) sensibilizar para problemas de deficiência física e diferenças de raça, nacionalidade e naturalidade, classe social, religião.
- c) libertar-se de atitudes discriminatórias em relação a pessoas de origem étnica e/ou cultural diferentes.
- d) ser capaz de responder à diversidade racial, cultural e de gênero de maneira positiva e socialmente responsável.
- e) contextualizar produtos e valores estéticos, pois só ai, a atitude multiculturalista é desenvolvida
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Q352274 • Artes • Arte Educação • CONSULPLAN • Prefeitura de Paulo Afonso BA • Professor
O físico Isaac Newton foi o primeiro a explicar cientificamente a coloração dos corpos, denominando-a de cores permanentes dos corpos naturais. Com suas experiências, observando o cinabre (vermelhão) e do azul-ultramarino, chegou-se a conclusão que:
- a) A cor pura não apresenta gradações na ausência da luz.
- b) Os corpos aparecem com diferentes cores que lhe são próprias, sob a luz branca porque refletem algumas de suas faixas coloridas mais fortemente do que outras.
- c) Que a cor complementar formada de entrechoques de tonalidades de uma cor levadas ao paroxismo por opção de contraste é chamada cor cambiante.
- d) Que a cor surge do interior de determinados corpos transparentes.
- e) Podemos classificar as manifestações dos contrastes simultâneos de cores, das mutações cromáticas e do fenômeno da cor inexistente.
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Q351718 • Artes • Arte Educação • CESPE CEBRASPE • Secretaria Municipal de Administração de Vitória ES • Professor de Educação Básica III
Considerando as diretrizes do documento “A Educação Infantil: um outro olhar”, da Secretaria de Educação do município de Vitória, e a promoção da educação infantil por meio da múltiplas linguagens, julgue os próximos itens. Na perspectiva de uma educação infantil pública e de qualidade para todos, favorecer o acesso das crianças às múltiplas formas de expressão artística tem como objetivo ampliar o seu universo cultural e suas possibilidades de compreender a realidade, e a instituição educativa é o único modo possível de as crianças terem acesso ao acervo cultural e artístico disponível.
- a) Certo
- b) Errado
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Q352029 • Artes • Arte Educação • FADESP • SEDUC PA • Professor
A chamada "proposta triangular", difundida e orientada por Ana Mae Barbosa, é uma das mais importantes contribuições para o ensino de arte na atualidade. Tal proposta
- a) relaciona o conhecimento da arte e da prática com os meios artísticos.
- b) indica a contextualização da obra, do ponto de vista artístico.
- c) permite o acesso dos alunos a uma produção elitizada.
- d) implica compreender o que se faz.
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Q352259 • Artes • Arte Educação • UPE UPENET IAUPE • Prefeitura de Olinda PE • Professor
Assinale a alternativa destoante em relação à atitude que deve ser estimulada pelo professor, no ensino de arte com respeito à apreciação em Artes Visuais.
- a) Identificação, observação e análise das diferentes técnicas e procedimento artísticos presentes nos próprios trabalhos, em relação aos dos colegas e em diversas culturas.
- b) Criação de formas artísticas por meio de poéticas pessoais, buscando tornar-se um artista.
- c) Reconhecimento da variedade de significados expressivos, comunicativos e de valor simbólico nas formas visuais e suas conexões temporais, geográficas e culturais.
- d) Percepção e análise de produções visuais (originais e reproduções) e conhecimento sobre diversas concepções estéticas presentes na cultura (regional, nacional e internacional).
- e) Descoberta, observação e análise crítica de elementos e formas visuais na configuração da sua ambiência.

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