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O que é a técnica do esfumado na pintura renascentista?

Q860088 • Artes • Teoria em Arte

a) A sobreposição de várias camadas de tinta para criar texturas.
b) A utilização de cores complementares para criar contrastes.
c) O uso de linhas precisas e definidas para delimitar as formas.
d) A suavização das transições entre as tonalidades de cor através de pinceladas suaves.

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Camila Duarte
31/12/1969 • 21:00

A técnica do esfumado na pintura renascentista refere-se à alternativa:

Gabarito: d)

O esfumado consiste na suavização das transições entre as tonalidades de cor através de pinceladas suaves. Essa técnica é amplamente utilizada para criar efeitos de profundidade, volume e realismo nas obras de arte, especialmente retratos e paisagens. O esfumado permite que as cores se misturem de forma gradual, sem apresentar linhas ou contornos marcados, resultando em uma aparência mais suave e natural. Um dos artistas renascentistas mais conhecidos por utilizar essa técnica foi Leonardo da Vinci.

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Questões sobre Teoria em Arte

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Q316669 • Artes • Teoria em Arte
Quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artístico que não precisa nos mostrar exatamente como as coisas são no mundo natural ou vivido, e sim como as coisas podem ser de acordo com a sua visão. A função da arte e o seu valor, portanto, não estão no retrato fiel da realidade, mas, sim, na representação simbólica do mundo humano. Baseados nessa perspectiva, podemos destacar arte erudita, popular e de massa. Deste modo, analise as afirmativas a seguir e marque (V) para as VERDADEIRAS e (F) para as FALSAS.

( ) A arte erudita refere-se àquela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade, mas não necessariamente uma elite econômica, compreendida pelas pessoas ricas, e sim por uma pequena parcela, uma minoria de pessoas que conhecem vários estilos artísticos e que são bem informadas, ou seja, a elite cultural.

( ) A arte erudita caracteriza-se por apresentar esforço para captar o significado da existência humana, instigar o público apreciador a mudar sua visão de mundo e envolver o desenvolvimento dos códigos artísticos.

( ) Podemos citar como características da arte erudita: ter um alcance abrangente; ser de rápida visualização e de fácil acesso; ser produzida por uma minoria cultural para entretenimento e apreciação de muitos; ser interpretada por vários pontos de vista diferentes em relação aos seus significados; poder utilizar-se de todas as manifestações artísticas como as artes visuais, as artes cênicas, a dança e a música através dos meios audiovisuais; acompanhar tendências e mudanças contemporâneas que influenciam a sua criação; ser comercializada fazendo parte de um grande mercado consumidor.

( ) No outro extremo, encontra-se a arte popular, ou seja, aquela feita pelo povo e para o povo. O artista popular mantém raízes com a comunidade da qual faz parte, sendo grandemente influenciado, na sua criação, pelos seus motivos e significados simbólicos e estéticos.

( ) Arte popular possui como principais características: ser geralmente anônima, pois é resultado de várias colaborações que passam de geração em geração ao longo do tempo, geralmente feita oralmente; apresentar visão de mundo de um determinado grupo social; expressar os sentimentos comuns de uma coletividade.

Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA.
- a) F - V - F - V - F.
- b) V - F - V - F - V.
- c) V - F - F - V - V.
- d) F - F - V - V - F.
- e) V - V - F - V - V.
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Q351706 • Artes • Teoria em Arte • CESGRANRIO • Casa da Moeda • Projetista
A Staatliches-Bauhaus foi uma escola de design, artes plásticas e arquitetura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933, na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo uma das primeiras escolas de design do mundo. Nessa perspectiva, a Bauhaus
- a) priorizou o ensino da arte concreta aplicada, que fundiria o processo artesanal com o conceito de concretismo, movimento artístico do início dos anos de 1920.
- b) enfatizou o trabalho manual nas oficinas com a finalidade de familiarizar o aluno com materiais e processos de fabricação, por meio de uma experiência concreta, rompendo com a "contatofobia".
- c) preteriu o artesanato em função de novos materiais usados no processo industrial, inovando o design mediante incentivo na formação de professores, artistas e técnicos.
- d) determinou que os integrantes da escola deveriam se ocupar menos em aprender desenho técnico, matemática e física e se dedicar mais ao desenho artístico, à prática artesanal e à pesquisa de novas formas e materiais.
- e) estabeleceu o conteúdo básico do curso, que consistia em projetos estético-formais, excluindo deliberadamente a primazia do treinamento da sensibilidade na exploração das leis geradoras da forma.
3

Q860082 • Artes • Teoria em Arte
O que é perspectiva na arte?
- a) A técnica de representar objetos em uma superfície plana de forma tridimensional.
- b) O uso de cores vibrantes em uma obra de arte.
- c) A utilização de diferentes texturas em uma pintura.
- d) A técnica de criar esculturas a partir de materiais reciclados.
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Q316670 • Artes • Teoria em Arte
A Arte deve ser compreendida como um conhecimento humano sensível-cognitivo, voltado para um fazer e apreciar artísticos e estéticos e para uma reflexão sobre sua história e contextos na sociedade humana. Sobre as afirmações abaixo, ocorridas a partir da segunda metade do século XX, marque (V) VERDADEIRO ou (F) FALSO.

I. ( ) Surgiram os cursos de História da Arte, ultrapassando as hegemonias do Desenho Geométrico, do Desenho Técnico, da Geometria Descritiva e do Desenho Pedagógico.

II. ( ) O ensino da música, antes predominantemente baseado no Canto Orfeônico, começou a ser modificado nos anos de 1960 com a introdução de novos métodos da Educação Musical no trabalho escolar.

III. ( ) A Lei 5692/71, responsável pela reforma do ensino de 1º e 2º graus no Brasil, passou a considerar a Arte como experiência de sensibilização e conhecimento genérico.

IV. ( ) Com o estabelecimento da Lei 5692/71, nas escolas, a Arte passou a ser entendida como mera proposição de atividades artísticas, muitas vezes desconectadas de um projeto coletivo de educação escolar. Além disso, os professores de Arte deveriam atender a todas as linguagens artísticas com um sentido de prática polivalente.

V. ( ) Para ajudar no enfrentamento e na superação dos problemas, ausências e distorções do Ensino da Arte, foram organizadas, a partir de 1972, as Associações de Arte-Educadores em diversos estados do Brasil.

Marque a alternativa abaixo que corresponde à sequência CORRETA:
- a) V, V, V, V, F
- b) V, V, F, V, F
- c) V, F, V, F, F
- d) F, F, V, V, V
- e) F, V, V, V, F
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Q860093 • Artes • Teoria em Arte
Qual é a relação entre a arte e a política?
- a) A arte é sempre política, pois reflete as ideologias e valores da sociedade.
- b) A arte é apolítica por natureza, pois busca a expressão pura e desinteressada.
- c) A arte pode ser usada como instrumento político, mas também pode ser independente da política.
- d) A arte é apenas um entretenimento, sem qualquer relação com a política.
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Q316671 • Artes • Teoria em Arte
Sobre o procedimento de Improvisação Teatral, tomando por base o pensamento Spoliano, observe as questões a seguir.

I) Utiliza-se a instrução de jogo para situar o FOCO de atenção.

II) A improvisação não tem um passo-a-passo definido.

III) O jogador deixar-se levar por resoluções de jogo inesperadas.

IV) O ?problema do jogo? aprisiona o jogador, sendo prejudicial para ele.

Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS.
- a) I, II, IV
- b) I, II, III
- c) III, IV
- d) II, IV
- e) I, II
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Q351794 • Artes • Teoria em Arte
De acordo com a estética da comunicação, a busca por uma nova sensibilidade estética está baseada em dez princípios explicitados por Costa (1991). Sobre estética da comunicação, marque (V) para as afirmativas VERDADEIRAS e (F) para as FALSAS.
( ) A estética da comunicação é uma estética de eventos; não se identifica com as questões formais e o acontecimento mostra -se como fluxo espaço-temporal, destacando a noção de interactive living process.
( ) Tecnicamente, o evento é alcançado por meio de aparelhos que possibilitam a comunicação entre locais geograficamente distintos. O evento existe na perspectiva do aqui e agora, não se expandindo no espaço-tempo.
( ) Não importa o conteúdo que está sendo transmitido, mas, sim, a rede de trocas que está sendo ativada e as condições funcionais dessas trocas. Neste sentido, todo evento é um exercício de metacomunicação.
( ) O evento acontece em tempo não real.
( ) O evento não é a mobilização de conceitos, é mais uma mobilização de energia.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA.
- a) V - F - V - F - V.
- b) F - V - F - V - F.
- c) F - F - V - V - F.
- d) V- V - F - F - V.
- e) F - V - V - V - F.
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Q316673 • Artes • Teoria em Arte
Com relação às concepções de figurino de diferentes dramaturgos e em diferentes épocas, assinale a opção correta.
- a) Para Stanislavski, o figurino deve servir de sustentáculo de significação no cenário de uma estética simbolista.
- b) Na concepção de Craig, o figurino é um importante elemento de representação, porque caracteriza e particulariza a atuação de cada ator.
- c) Artaud propunha que o figurino fosse uma vestimenta de cerimonial que contrariasse os elementos ritualísticos do espetáculo.
- d) O espetáculo moderno valoriza a cenografia e nele o espaço cênico tende a tornar-se simbólico, cabendo ao figurino minimizar a leitura do espectador.
- e) A prática brechtiana, pelo seu teor político, dispensa a força do figurino e da cenografia para ressaltar o contexto social e histórico da obra.
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Q860092 • Artes • Teoria em Arte
Quem foi o autor do livro "O Olhar do Outro: Intersubjetividade e Arte"?
- a) Maurice Merleau-Ponty.
- b) Jacques Derrida.
- c) Martin Heidegger.
- d) Michel Foucault.
10

Q316672 • Artes • Teoria em Arte
Considerando a história das artes cênicas no Ceará, assinale a opção que corresponde ao nome da atriz cearense que estreou no ano de 1923 em O camponês apaixonado, de Paurilo Barroso, e é considerada um ícone do teatro cearense, especialmente na primeira metade do século XX.
- a) Bibi Ferreira
- b) Gasparina Germano
- c) Lourdes Barroso
- d) Ayla Maria
- e) Nenhuma delas

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