Wassily Kandinsky, artista considerado o pai da arte abstrata, teve em sua...

Wassily Kandinsky, artista considerado o pai da arte abstrata, teve em sua pintura um processo de desligamento da figuração. Uma obra abstrata tem como principal característica a

Q934905 • Artes • Teoria da Arte • ENEM

Wassily Kandinsky, artista considerado o pai da arte abstrata, teve em sua pintura um processo de desligamento da figuração.

Uma obra abstrata tem como principal característica a

a) simplificação das formas das figuras e o emprego de cores puras e agressivas.
b) representação dos objetos com todas as suas partes num mesmo plano de uma pintura.
c) preocupação apenas com as sensações de luz e cor, não se importando com os sentimentos humanos.
d) expressão das sensações humanas e a interpretação das angústias do homem do início do século XX.
e) ausência de relação imediata entre as formas, pois não representa nada da realidade que nos cerca.

🚀 Desbloqueie a explicação completa

Veja comentários detalhados e resoluções exclusivas para entender o gabarito desta questão.

Marcos de Castro
31/12/1969 • 21:00

Gabarito: e)

Uma obra abstrata tem como principal característica a ausência de relação imediata entre as formas, pois não representa nada da realidade que nos cerca.

O movimento da arte abstrata surgiu no início do século XX, e artistas como Wassily Kandinsky buscavam expressar emoções, sensações e conceitos sem a necessidade de representar objetos ou figuras reconhecíveis. Na arte abstrata, as formas e cores são utilizadas de maneira não representativa, permitindo uma liberdade maior na interpretação por parte do espectador.

🔒

Conteúdo restrito

Cadastre-se para visualizar comentários e resoluções.

Criar conta grátis

Questões sobre Teoria da Arte

1

Q934906 • Artes • Teoria da Arte • ENEM
A palavra arte, de origem latina (artis), está ligada à língua grega no termo tékne (origem também de técnica, relativa à arte, ao saber) e nasce da ideia de que o ser humano sempre fez coisas, desde sua origem. Entretanto, arte não é simplesmente uma técnica para “fazer coisas”. Para que algo seja arte, é necessário um sentido ou uma intenção. Não há função cotidiana na arte, como encontramos em outros objetos, mas sim uma função
- a) harmônica e filosófica.
- b) poética, estética e artística.
- c) prática e objetiva.
- d) simplesmente do belo.
- e) única e comunicativa.
2

Q934908 • Artes • Teoria da Arte • ENEM
A Arte deve ser compreendida como um conhecimento humano sensível-cognitivo, voltado para um fazer e apreciar artísticos e estéticos e para uma reflexão sobre sua história e contextos na sociedade humana. Sobre as afirmações abaixo, ocorridas a partir da segunda metade do século XX, marque (V) VERDADEIRO ou (F) FALSO.

I. ( ) Surgiram os cursos de História da Arte, ultrapassando as hegemonias do Desenho Geométrico, do Desenho Técnico, da Geometria Descritiva e do Desenho Pedagógico.
II. ( ) O ensino da música, antes predominantemente baseado no Canto Orfeônico, começou a ser modificado nos anos de 1960 com a introdução de novos métodos da Educação Musical no trabalho escolar.
III. ( ) A Lei 5692/71, responsável pela reforma do ensino de 1º e 2º graus no Brasil, passou a considerar a Arte como experiência de sensibilização e conhecimento genérico.
IV. ( ) Com o estabelecimento da Lei 5692/71, nas escolas, a Arte passou a ser entendida como mera proposição de atividades artísticas, muitas vezes desconectadas de um projeto coletivo de educação escolar. Além disso, os professores de Arte deveriam atender a todas as linguagens artísticas com um sentido de prática polivalente.
V. ( ) Para ajudar no enfrentamento e na superação dos problemas, ausências e distorções do Ensino da Arte, foram organizadas, a partir de 1972, as Associações de Arte-Educadores em diversos estados do Brasil.

Marque a alternativa abaixo que corresponde à sequência CORRETA:
- a) V, V, V, V, F
- b) V, V, F, V, F
- c) V, F, V, F, F
- d) F, F, V, V, V
- e) F, V, V, V, F
3

Q934913 • Artes • Teoria da Arte • ENEM
Segundo Maria Carolina Nani, na abordagem em Análise Psico-Orgânica (APO) “busca-se acolher a Sensação (o que vem do corpo), o Sentimento (o que vem da alma) e o Sentido (o que vem do espírito)”. Para tanto, o trabalho caminha nas seguintes três direções:
- a) conexão orgânica, orgânico profundo e conceito.
- b) massagem profunda, relaxamento e energético.
- c) trabalho orgânico, desfusional e expressivo.
- d) energia residual, energia consequencial e acumulação.
- e) primária original, secundária plena e terciária perceptiva.
4

Q934911 • Artes • Teoria da Arte • ENEM
Para Pillotto e Mognol (In: Oliveira, 2007), o espaço educativo reflete “concepções pedagógicas e discursos, constituindo-se em elemento significativo do currículo”.

Para as autoras, seria importante – para todos – a apropriação das questões que se referem
- a) ao desenho arquitetônico.
- b) à estética da recepção.
- c) à estética do espaço.
- d) ao desenho técnico.
- e) à estética educacional.
5

Q934909 • Artes • Teoria da Arte • ENEM
A integração simultânea de duas dimensões, largura e altura, resultante da organização espacial, recebe o nome de:
- a) espaço.
- b) volume.
- c) superfície.
- d) luminosidade.
- e) textura.
6

Q934910 • Artes • Teoria da Arte • ENEM
Federico Fellini desenhava imagens que serviam na elaboração de seus filmes. Luis Arrieta realizou uma pesquisa e escreveu sobre mitos ao elaborar e transmitir para os bailarinos sua versão coreográfica da Sagração da Primavera (In: Salles, 2007).

Essas ações, segundo uma perspectiva dos processos de criação, indicam que
- a) o percurso criador é processo intersemiótico.
- b) o objeto criado prescinde do processo de criação.
- c) os dois autores são exceção dentro do âmbito artístico.
- d) nos documentos de processo de criação, privilegia-se a linguagem do objeto final.
- e) os documentos de processo de criação não são relevantes da perspectiva educacional.
7

Q934912 • Artes • Teoria da Arte • ENEM
Para um bom desenho realista a grafite, o sombreamento na representação do tom da pele, é parte fundamental. É o jogo de luz e sombra que dá a noção de profundidade e de volume ao desenho, criando uma ilusão de tridimensionalidade. Os instrumentos para se produzir um bom desenho a grafite em meios-tons são
- a) carvão para as sombras e lápis de gradação clara - um HB - para as linhas mais definidas
- b) carvão para as sombras e lápis de ponta dura - um HB - para produção de hachuras
- c) esfuminho para as sombras e lápis de gradação clara - um 3B - para o grafite
- d) esfuminho para as sombras e lápis macio - um 6B - para o grafite
- e) grafite mais macio - um 6B - e lápis de gradação clara - um 3B - para as sombras definidas
8

Q934914 • Artes • Teoria da Arte • ENEM
Segundo a arteterapeuta Deolinda Fabietti, no ateliê arteterapêutico, o uso do lápis de cor, cuja variedade de tons é muito grande, é para:
- a) expressar as nuances das formas de modo diluído, impreciso e livre.
- b) vivenciar com qualidade a transcrição da imagem ficcionalemmaterial estético.
- c) delinear curvas, retas, linhas e rabiscos de modo virtual, inventivo e indefinido.
- d) experimentar o controle e ao mesmo tempo, ter mais segurança, definição e precisão.
- e) resgatar, por meio da criação e da invenção, a criatividade e a fantasia no real.
9

Q934907 • Artes • Teoria da Arte • ENEM
Ao longo da história, uma das definições de cultura foi a seguinte: Estado mental responsável pelo espírito formador de um indivíduo, obtido pelo cultivo de valores elevados, pelo domínio das letras e das artes e pela crença na razão e na ciência.

Nessa definição, o conceito de cultura promove:
- a) valores inclusivos;
- b) ideais de tolerância;
- c) integração étnica;
- d) distinção social;
- e) reconhecimento da alteridade.

Mais questões de Artes →

Reportar erro em Conteúdo

🚀 Desbloqueie a explicação completa

O que você quer encontrar?