O conceito de proscênio tem suas origens na Grécia Antiga e foi aprimorado duran...

Questão de Artes Cênicas da banca FAU aplicada no concurso Prefeitura de Toledo PR (2025). Confira a resolução completa abaixo:

Q955255•
Artes Cênicas•
Educação Teatral•
FAU•
Prefeitura de Toledo PR•
Técnico de Palco I•
2025

O conceito de proscênio tem suas origens na Grécia Antiga e foi aprimorado durante o Renascimento, especialmente no teatro italiano, onde se consolidou como uma configuração padrão para as apresentações teatrais. Esse formato continua sendo uma das formas mais comuns de estrutura em teatros clássicos e modernos. Sobre o proscênio, é correto afirmar:

Um avanço do palco, além da boca de cena, que se projeta para a plateia. Seu limite, comumente em forma de arco, é a ribalta.

Compreende painéis, móveis, adereços, bambolinas, bastidores, efeitos luminosos, projeções etc.

Compreende a caracterização dos personagens de acordo com sua natureza, e identifica, geralmente, a época e o local da ação.

Recinto reservado, próximo ao palco, onde os atores se vestem e se maquilam para a cena, ajudados pelos técnicos das áreas respectivas.

Pares de painéis verticais retangulares, de madeira e pano, que escondem do espectador as dependências laterais do palco.

Questões Relacionadas

Q679671•
Artes Cênicas•
Educação Teatral•
UNICENTRO•
UNICENTRO•
Vestibular Arte•
2019

A Escola de Teatro, que tinha o nome de Escola de Música e Artes Cênicas, fundada em 1956 pelo então reitor da universidade, Edgard Santos, foi a primeira escola de teatro brasileira a integrar uma universidade e foi também a primeira escola da América Latina a adotar o método Stanislavski de formação de atores.
Essa Escola pertence a

Q955405•
Artes Cênicas•
Educação Teatral•
Rede Sarah•
SARAH•
Professor Dança•
2025

Das seguintes abordagens, a mais eficaz para promover a educação inclusiva na dança é

colocar alunos com necessidades especiais observando as aulas de dança, focando apenas em alunos sem deficiências.

adaptar e criar atividades de dança para atender às diferentes habilidades e necessidades de todos os alunos, promovendo a participação de todos.

ensinar apenas estilos de dança tradicionais, para atingir a excelência e não considerar a diversidade cultural e as capacidades individuais dos alunos.

ensinar a dança como uma atividade competitiva, para que os melhores dançarinos sejam valorizados.

Q955400•
Artes Cênicas•
Educação Teatral•
Rede Sarah•
SARAH•
Professor Dança•
2025

O conhecimento da dança e sua ciência não podem ficar presos a uma lógica linear do pensamento positivista, deve abrir-se para a intuição e buscar o ser integral. Nesta visão, a dança, como linguagem artística, necessita de um corpo de conhecimento que procure fundamentar-se por eixos abertos, inerentes aos vários aspectos da corporeidade humana. Deste modo, uma ciência para a dança não deve ser restrita a um positivismo-somático. Esta ciência deve procurar extrair princípios que possam dar suporte ao desenvolvimento da sensibilidade em interação com múltiplos aspectos mentais, a partir de um desvelar irrestrito da fisicalidade.

Garcia, E. M., Earp, H. S., Vieyra, A. R., Earp, A. C. S., & de Lima, A. M. A. (2009). Dança e Ciência: uma reflexão preliminar acerca de seus princípios filosóficos. Boletim Interfaces da Psicologia da UFRRJ, 2(1), 63.

Para os autores do trecho acima, uma ciência da dança deve estar calcada sobre

a desconexão com pensamentos positivistas que limitam eixos de observação da corporeidade humana.

a abertura de eixos inerentes a vários aspectos da corporeidade humana organizados por uma lógica linear.

a conexão com um olhar crítico da corporeidade humana para aquele gestual mais primitivo e mais sofisticado à luz de concepções estéticas que interagem com múltiplos aspectos mentais.

a restrição a um positivismo-somático, que permite uma organização da amplitude da corporeidade humana como linguagem artística.

Notificações

Nada por aqui