Para evitar o feedback de som em um evento, é essencial tomar algumas medidas pr...

Questão de Artes Cênicas da banca FAU aplicada no concurso Prefeitura de Toledo PR (2025). Confira a resolução completa abaixo:

Q955261•
Artes Cênicas•
Educação Teatral•
FAU•
Prefeitura de Toledo PR•
Técnico de Palco I•
2025

Para evitar o feedback de som em um evento, é essencial tomar algumas medidas preventivas durante a passagem de som e ao longo da performance. Essas ações garantem que o som seja claro e sem distorções, proporcionando uma experiência sonora de alta qualidade para o público e os artistas. Algumas dessas medidas incluem, exceto:

Utilizar microfones omnidirecionais: Eles captam som de diferentes direções, o que pode ser útil em situações em que é necessário captar o ambiente sonoro como um todo, criando uma sensação mais natural e imersiva.

Distância entre microfones e alto-falantes: Manter uma distância adequada para evitar feedback.

Posicionamento dos microfones: Colocar os microfones longe dos alto-falantes e monitores reduz as chances de feedback.

Uso de EQ: Ajustar as configurações de EQ, especialmente na mixagem do monitor, para cortar frequências propensas ao feedback.

Técnica de uso do microfone: Incentivar os artistas a evitar segurar o microfone muito perto dos altofalantes ou monitores.

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Q679671•
Artes Cênicas•
Educação Teatral•
UNICENTRO•
UNICENTRO•
Vestibular Arte•
2019

A Escola de Teatro, que tinha o nome de Escola de Música e Artes Cênicas, fundada em 1956 pelo então reitor da universidade, Edgard Santos, foi a primeira escola de teatro brasileira a integrar uma universidade e foi também a primeira escola da América Latina a adotar o método Stanislavski de formação de atores.
Essa Escola pertence a

Q955405•
Artes Cênicas•
Educação Teatral•
Rede Sarah•
SARAH•
Professor Dança•
2025

Das seguintes abordagens, a mais eficaz para promover a educação inclusiva na dança é

colocar alunos com necessidades especiais observando as aulas de dança, focando apenas em alunos sem deficiências.

adaptar e criar atividades de dança para atender às diferentes habilidades e necessidades de todos os alunos, promovendo a participação de todos.

ensinar apenas estilos de dança tradicionais, para atingir a excelência e não considerar a diversidade cultural e as capacidades individuais dos alunos.

ensinar a dança como uma atividade competitiva, para que os melhores dançarinos sejam valorizados.

Q955400•
Artes Cênicas•
Educação Teatral•
Rede Sarah•
SARAH•
Professor Dança•
2025

O conhecimento da dança e sua ciência não podem ficar presos a uma lógica linear do pensamento positivista, deve abrir-se para a intuição e buscar o ser integral. Nesta visão, a dança, como linguagem artística, necessita de um corpo de conhecimento que procure fundamentar-se por eixos abertos, inerentes aos vários aspectos da corporeidade humana. Deste modo, uma ciência para a dança não deve ser restrita a um positivismo-somático. Esta ciência deve procurar extrair princípios que possam dar suporte ao desenvolvimento da sensibilidade em interação com múltiplos aspectos mentais, a partir de um desvelar irrestrito da fisicalidade.

Garcia, E. M., Earp, H. S., Vieyra, A. R., Earp, A. C. S., & de Lima, A. M. A. (2009). Dança e Ciência: uma reflexão preliminar acerca de seus princípios filosóficos. Boletim Interfaces da Psicologia da UFRRJ, 2(1), 63.

Para os autores do trecho acima, uma ciência da dança deve estar calcada sobre

a desconexão com pensamentos positivistas que limitam eixos de observação da corporeidade humana.

a abertura de eixos inerentes a vários aspectos da corporeidade humana organizados por uma lógica linear.

a conexão com um olhar crítico da corporeidade humana para aquele gestual mais primitivo e mais sofisticado à luz de concepções estéticas que interagem com múltiplos aspectos mentais.

a restrição a um positivismo-somático, que permite uma organização da amplitude da corporeidade humana como linguagem artística.

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