O teatro como arte possui diversas técnicas e métodos que visam construir a expe...

Questão de Artes Cênicas da banca IBADE aplicada no concurso Prefeitura de Florianópolis SC (2024). Confira a resolução completa abaixo:

Q995016•
Artes Cênicas•
Educação Teatral•
IBADE•
Prefeitura de Florianópolis SC•
Professor de Artes Cênicas eou Teatro•
2024

O teatro como arte possui diversas técnicas e métodos que visam construir a experiência cênica e proporcionar diferentes formas de expressão para atores e espectadores. Dentre os métodos criados para envolver o público e enriquecer a expressividade dos atores, algumas técnicas, como o Teatro do Oprimido de Augusto Boal e o Método Stanislavski, são amplamente conhecidas. Com base nas características das técnicas teatrais, qual das alternativas a seguir descreve corretamente o conceito de Teatro-Imagem, técnica desenvolvida por Boal?

Uma técnica em que os atores representam apenas por meio de gestos e movimentos, sem o uso de palavras, com o objetivo de sugerir simbolicamente uma ideia ou emoção.

Um estilo de atuação onde os atores interpretam o texto com exatidão, mantendo um distanciamento emocional para que o público se concentre na mensagem literal das palavras.

Uma metodologia de improviso na qual os atores devem reagir aos comandos de um diretor sem planejamento prévio, priorizando a espontaneidade.

Um formato de teatro em que o público assiste a uma peça sem perceber que é uma encenação, para que suas reações sejam espontâneas e autênticas.

Uma prática em que os atores seguem um roteiro fixo, mas o público é convidado a interromper e sugerir mudanças no desenvolvimento da cena para alcançar um final alternativo.

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Artes Cênicas•
Educação Teatral•
UNICENTRO•
UNICENTRO•
Vestibular Arte•
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A Escola de Teatro, que tinha o nome de Escola de Música e Artes Cênicas, fundada em 1956 pelo então reitor da universidade, Edgard Santos, foi a primeira escola de teatro brasileira a integrar uma universidade e foi também a primeira escola da América Latina a adotar o método Stanislavski de formação de atores.
Essa Escola pertence a

Q955405•
Artes Cênicas•
Educação Teatral•
Rede Sarah•
SARAH•
Professor Dança•
2025

Das seguintes abordagens, a mais eficaz para promover a educação inclusiva na dança é

colocar alunos com necessidades especiais observando as aulas de dança, focando apenas em alunos sem deficiências.

adaptar e criar atividades de dança para atender às diferentes habilidades e necessidades de todos os alunos, promovendo a participação de todos.

ensinar apenas estilos de dança tradicionais, para atingir a excelência e não considerar a diversidade cultural e as capacidades individuais dos alunos.

ensinar a dança como uma atividade competitiva, para que os melhores dançarinos sejam valorizados.

Q955400•
Artes Cênicas•
Educação Teatral•
Rede Sarah•
SARAH•
Professor Dança•
2025

O conhecimento da dança e sua ciência não podem ficar presos a uma lógica linear do pensamento positivista, deve abrir-se para a intuição e buscar o ser integral. Nesta visão, a dança, como linguagem artística, necessita de um corpo de conhecimento que procure fundamentar-se por eixos abertos, inerentes aos vários aspectos da corporeidade humana. Deste modo, uma ciência para a dança não deve ser restrita a um positivismo-somático. Esta ciência deve procurar extrair princípios que possam dar suporte ao desenvolvimento da sensibilidade em interação com múltiplos aspectos mentais, a partir de um desvelar irrestrito da fisicalidade.

Garcia, E. M., Earp, H. S., Vieyra, A. R., Earp, A. C. S., & de Lima, A. M. A. (2009). Dança e Ciência: uma reflexão preliminar acerca de seus princípios filosóficos. Boletim Interfaces da Psicologia da UFRRJ, 2(1), 63.

Para os autores do trecho acima, uma ciência da dança deve estar calcada sobre

a desconexão com pensamentos positivistas que limitam eixos de observação da corporeidade humana.

a abertura de eixos inerentes a vários aspectos da corporeidade humana organizados por uma lógica linear.

a conexão com um olhar crítico da corporeidade humana para aquele gestual mais primitivo e mais sofisticado à luz de concepções estéticas que interagem com múltiplos aspectos mentais.

a restrição a um positivismo-somático, que permite uma organização da amplitude da corporeidade humana como linguagem artística.

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