Questões de Concursos Artes Cênicas e Educação

Resolva questões de Artes Cênicas e Educação comentadas com gabarito, online ou em PDF, revisando rapidamente e fixando o conteúdo de forma prática.

Filtrar questões

💡 Caso não encontre resultados, diminua os filtros.

Ordenar por:

181Q1070692 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes, Prefeitura de Barretos SP, VUNESP, 2018

O play way ou método dramático, segundo Japiassu, é

✂️ a) proposição experimental nas práticas teatrais, que busca o desenvolvimento da capacidade improvisacional do aluno ou ator.
✂️ b) técnica teatral que visa desenvolver a imaginação do educando, já que parte do princípio de que tudo deve ser produzido por ele, do texto à produção cênica.
✂️ c) teoria pedagógica que propõe a especificidade do teatro e sua prática escolar em disciplina específica.
✂️ d) exercício teatral voltado para os elementos físicos da ação teatral, tendo a dança e a preparação do corpo como base do aprendizado.
✂️ e) recurso didático que encena situações para a assimilação de conteúdos trabalhados pelas diferentes disciplinas do currículo.

182Q1071977 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Educação Artística, Prefeitura de Araçariguama SP, Avança SP, 2024

O Teatro é uma poderosa ferramenta educativa, e o Jogo Teatral um dos principais instrumentos da Pedagogia Teatral na atualidade. A metodologia dos Jogos Teatrais se aprofundou e ganhou notoriedade a partir das experiências e formulações de Viola Spolin, considerada um dos principais nomes do Teatro-Educação no mundo.

A respeito de Viola Spolin, analise as afirmações a seguir:

I - Para Viola, todas as pessoas podem atuar e, através da experiência, aprender a ter valor cênico no palco.

II - Viola Spolin acreditava que o Teatro poderia servir como ferramenta educativa para todas as pessoas, mas apenas aquelas dotadas de talento especial poderiam se tornar atrizes e atores profissionais.

III - Os Jogos Teatrais de Spolin nada mais eram do que adaptações de jogos tradicionais da infância, e por isso sempre foram bem aceitos em todos os contextos.

IV - A metodologia dos Jogos Teatrais possibilita o contato lúdico com fundamentos da arte teatral como por exemplo o Foco, a instauração de um Onde cênico ou a criação de um personagem.

Estão corretas apenas as afirmações:

✂️ a) II e III.
✂️ b) I, III e IV.
✂️ c) I e II.
✂️ d) I e IV.
✂️ e) II e IV.

183Q1071469 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Teatro, SEDUC GO, IADES, 2022

Em conformidade com o Documento Curricular para Goiás – Ampliado (DC - GO Ampliado), subcapítulo Arte, assinale a alternativa que habilidades a serem desenvolvidas pelo teatro.

✂️ a) Investigar e experimentar as funções teatrais de diretor e de ator, uma vez que outras atribuições, como figurinista, iluminador, sonoplasta, maquiador e cenógrafo, exigem competências que extrapolam o âmbito da educação básica.
✂️ b) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço, bem como ampliar o respectivo repertório estético e imagético.
✂️ c) Recorrer a possibilidades vocais e (ou) instrumentais para a expressão musical.
✂️ d) Criar cenas e esquetes teatrais, partindo de processos criativos individuais e coletivos, utilizando figurinos, maquiagens, adereços e objetos diversos, problematizando questões sociais, culturais, étnico-raciais, econômicas, políticas e de gênero.
✂️ e) Analisar e experimentar os elementos constitutivos do movimento, tais como peso, tempo, espaço, fluência, deslocamentos, níveis, formas, direções, ritmo.

184Q1070703 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Matutino, Prefeitura de Blumenau SC, FURB, 2019

Conforme as Diretrizes Curriculares Municipais para a Educação Básica de Blumenau – volume II, analise as afirmativas abaixo e identifique as que competem e se relacionam com os objetivos de aprendizagem para todos os anos do ensino fundamental da linguagem corporal:

I- Conhecer o corpo e suas potencialidades expressivas; tomar conhecimento da história do teatro e da dança.

II- Criar e produzir movimentos artísticos corporais, explorando liberdade de criação, espontaneidade.

III- Conhecer a linguagem corporal no seu cotidiano, sua cidade, região, estado e país; propiciar reflexões sobre as funções sociais do teatro e da dança.

IV- Ampliar o repertório gestual, corporal e cultural; vivenciar a arte teatral.

Assinale a alternativa correta:

✂️ a) Apenas as afirmativas I e III estão corretas.
✂️ b) Todas as afirmativas estão corretas.
✂️ c) Apenas as afirmativas II e IV estão corretas.
✂️ d) Apenas as afirmativas I, II e IV estão corretas.
✂️ e) Apenas as afirmativas I, II e III estão corretas.

187Q1071766 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

Com a constituição das escolas de circo fora da lona, a partir do final da década de 1970, outros debates sobre o fazer circense entraram em cena. A alternativa que melhor reproduz o processo histórico do surgimento das escolas de circo e os novos modos de formação profissional é:

✂️ a) a partir das escolas de circo, a maioria dos alunos que ali estudaram não tinham nascido em famílias circenses denominadas tradicionais. Ao aprenderem algumas técnicas e práticas, iniciaram um modo de fazer espetáculo que se diferenciava completamente do anterior, e se designaram como parte do denominado “circo novo ou novo circo”. A maioria deles foi trabalhar nas lonas circenses existentes como forma de aprendizagem;
✂️ b) ao aprenderem técnicas e práticas circenses, vários alunos das escolas de circo não tiveram os picadeiros dos circos itinerantes de lona como referência de lugar de trabalho. A distância entre eles e os artistas tradicionais tornou-se ainda maior, pois, além de não estarem à sua altura, profissionalmente, sua formação se deu com professores estrangeiros e universitários, o que aumentou a distância entre eles;
✂️ c) os alunos das escolas de circo fora da lona constituíram-se em grupos e trupes de artistas autônomos. Ocuparam diversos espaços nas cidades, o que os diferenciou do processo histórico circense anterior, que, durante toda a sua história, só trabalhou sob lonas, toldos, carpas, agora substituídos por material plástico não inflamável. Os tradicionais nunca ocuparam todas as possibilidades do espaço urbano, como os do circo novo;
✂️ d) o conceito de circo novo ou novo circo foi autodesignado pelos artistas oriundos de escolas de circo até pelo menos o final dos anos 1990. No início do século XXI, os artistas que não tinham como origem a família tradicional circense assumiram a denominação de circo contemporâneo, ou seja, o contemporâneo só faz referência ao fato de não serem esses profissionais membros da “família”;
✂️ e) o circo itinerante de lona ou tradicional, até o final da década de 1970, constituía-se em uma escola única e permanente, ou seja, durante três séculos formou e capacitou integralmente todos os produtores da linguagem circense, que dominavam cada etapa dessa produção. A organização do processo de formação/aprendizagem em escolas de circo fora da lona foi de fato um movimento novo para a história do circo no mundo, formando novos sujeitos históricos circenses.

188Q1073561 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Jazz, Prefeitura de Santana de Parnaíba SP, MS CONCURSOS, 2025

Sobre as técnicas de Educação Somática utilizadas como metodologias, sobretudo, para o ensino das danças contemporâneas, analise os itens e indique quais deles se relacionam com a dimensão das abordagens somáticas.

I- São técnicas que visam os estudos de movimento, a partir da cópia e repetição sistemática dos exercícios ensinados pelo/a professor(a) para um melhor aprimoramento da consciência corporal.
II- Utilizam-se as seguintes estratégias pedagógicas: a sensibilização da pele, o aprendizado pela vivência e a flexibilidade da percepção.
III- São um meio de inclusão das diversidades corporais, comportamentais e de aptidão física.
IV- São exemplos de Técnica de Educação Somática: Técnica Alexander, Feldenkrais, Ideokinesis, Michel Fokine Fundamentals, Body-Mind-Centering e Thérèse Bertherat.
V- Os diferentes métodos de Educação Somática utilizam estratégias pedagógicas que visam levar o/a aluno(a) tomar consciência da relação entre os sintomas que ele apresenta e a totalidade de seu corpo.

✂️ a) Somente os itens II, III e V estão corretos.
✂️ b) Somente os itens II, III e IV estão corretos.
✂️ c) Somente os itens I, II e IV estão corretos.
✂️ d) Somente os itens I, III, IV e V estão corretos.

189Q1071786 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes Cênicas, Prefeitura de Palmas TO, COPESE UFT, 2024

Leia o fragmento de texto a seguir:
A primeira questão que eu gostaria de trazer é uma pergunta: qual é a natureza do conhecimento que apenas a arte teatral pode proporcionar? Há algum tipo de conhecimento específico, alguma natureza de saber particular que só o fazer teatral nos proporciona? Se não pararmos para realmente pensar nesta pergunta, correremos grandes riscos de dissolver o ensino de teatro em uma informação genérica, apenas valorizando com jargões batidos a tão propalada interdisciplinaridade, no estilo “é preciso juntar tudo com tudo”, “a escola tem que ver o grande”, “tem que pensar uma articulação problemática de conteúdo de maneira a resolver problemas”. Se nós não pararmos para pensar nessa interrogação, trabalharemos sempre de formasuperficial, genérica e fragilizada. Poderemos, inclusive, sem querer, indiretamente contribuir para um fato muito sério, contra o qual batalhamos há trinta anos, que é o teatro estar a reboque de outras áreas do conhecimento ou servir para ilustrar ou sensibilizar pessoas em relação à área X ou Y, ou assegurar a correlação de problemas Z. Portanto, o que há de absolutamente intransferível na arte teatral que nenhuma outra arte, nenhuma outra área do conhecimento, pode trazer à tona? Quando me encanto lendo um romance, eu me transporto para outras situações, vivo outras vidas. Torno-me capaz, por exemplo, de experimentar o que é ter 18 anos na China, em 1950. Minha consciência se alarga, minha visão de mundo se amplia. No entanto, ao ler um romance, tudo isso acontece – eu sou capaz de pensar, de viver, digamos “por tabela”, as expectativas dessa jovem chinesa – no plano do meu intelecto. O grande poder do teatro, por sua vez, está no fato de que é só dentro dele que eu tenho condição de, corporalmente, assumir um mundo fictício. É só no teatro que eu tenho a possibilidade de emprestar o meu corpo para tornar presente, diante de outros, um ser ausente.
Fonte: PUPO, Maria Lúcia. Teatro e Educação Formal (adaptado).
Considerando o enunciado, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:

✂️ a) O ensino do Teatro deve ser conduzido a partir do conhecimento sensível, trabalhando exclusivamente por meio do corpo físico.
✂️ b) O teatro na escola tem a finalidade de trabalhar a imaginação, ativar os sentidos, as sensações e a percepção, integrando o conhecimento sensível ao intelectual, visando somente a solução de problemas de outras disciplinas.
✂️ c) O exercício de construção e representação de personagens é uma experiência estética psicofísica de alteridade.
✂️ d) A experimentação de diferentes estímulos para a improvisação e criação de personagens, feita pelas crianças e jovens, deve relacionar-se com aspectos pessoais em detrimento de aspectos culturais, coletivos e políticos.
✂️ e) O psicodrama é uma das metodologias de ensino do teatro adequadas ao desenvolvimento da alteridade.

190Q1072051 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes, Prefeitura de Cubatão SP, IBAM, 2024

Ricardo Ottoni Vaz Jupiassu (2001) propõe uma metodologia de ensino de teatro que integra aspectos técnicos, sociais e expressivos. Sobre os conceitos estruturantes dessa metodologia, assinale a alternativa correta.

✂️ a) O ensino de teatro deve ser estruturado em torno de roteiros fixos, garantindo que os estudantes desenvolvam suas habilidades cênicas em situações pré-determinadas.
✂️ b) O foco da metodologia está na interpretação de textos clássicos, promovendo o domínio das técnicas interpretativas tradicionais.
✂️ c) A prática teatral é concebida como processo colaborativo que articula a construção de significados, a improvisação e o desenvolvimento técnico de maneira integrada.
✂️ d) A improvisação teatral é desestimulada, uma vez que pode gerar resultados inconsistentes em relação aos objetivos pedagógicos da prática cênica.

191Q1070778 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Arte, Prefeitura de Ferraz de Vasconcelos SP, VUNESP, 2018

Segundo Japiassu (Metodologia do ensino de teatro), o modernismo no ensino do teatro se caracteriza por

✂️ a) articulação sistemática dos conteúdos relacionados ao fazer teatral, ao contato com seus fundamentos históricos e críticos.
✂️ b) rejeição ao alinhamento do ensino teatral no contexto escolar, sendo considerado como um tipo de educação informal.
✂️ c) prática eventual, voltada apenas para celebrações ou eventos com finalidades de apresentação pública.
✂️ d) conteúdo teórico, com aulas voltadas para a história da linguagem teatral, sem elementos práticos.
✂️ e) ênfase excessiva na expressividade (singular e coletiva) dos enunciados cênicos dos alunos, associando-a a algum tipo de conhecimento sistematizado.

192Q1072062 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Arte, Prefeitura de Guaraciaba SC, AMEOSC, 2024

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:

(__) O teatro se concentra no desenvolvimento de habilidades de análise quantitativa, como a capacidade de interpretar dados, cooperando para o desenvolvimento integral dos alunos.

(__) Em práticas teatrais, especialmente em peças que abordam temas sociais ou morais, os alunos são incentivados a refletir criticamente sobre questões éticas e sociais.

(__) O teatro não apenas ajuda os alunos a expressarem emoções, mas também a entenderem e gerenciarem sentimentos complexos em situações diversas.

A sequência CORRETA é:

✂️ a) V, F, V.
✂️ b) F, V, F.
✂️ c) F, V, V.
✂️ d) V, V, F.

193Q1072063 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Arte, Prefeitura de Guaraciaba SC, AMEOSC, 2024

Considerando as características do teatro pós-dramático, assinale a alternativa que melhor representa uma abordagem coerente com essa estética teatral:

✂️ a) A centralidade do texto dramático é mantida, com foco na narrativa linear e no desenvolvimento tradicional dos personagens.
✂️ b) A presença do corpo do ator e o uso do espaço cênico tornam-se mais importantes que a narrativa textual, criando uma experiência sensorial e performativa que transcende a palavra escrita.
✂️ c) O teatro pós-dramático prioriza o diálogo e a interação verbal entre os personagens numa busca pela integração de um enredo coeso e estruturado.
✂️ d) No teatro pós-dramático, a principal preocupação é com a reprodução das intenções do dramaturgo, mantendo o texto original.

194Q1073626 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes, Prefeitura de Santa Terezinha do Progresso SC, JLZ, 2024

Acerca do ensino do teatro no contexto atual. Assim como a arte sempre dialoga com o momento histórico em que é produzida, o seu ensino também deve estar em sincronia com o contexto histórico da atualidade. Assinale a afirmação verdadeira

✂️ a) O ensino do teatro está em declínio e perdendo relevância.
✂️ b) O ensino do teatro está se adaptando às novas tecnologias e possibilidades de comunicação.
✂️ c) O ensino do teatro permaneceu inalterado ao longo dos anos.
✂️ d) O ensino do teatro, no âmbito escolar, ainda está ancorado a formas distantes das práticas teatrais desenvolvidas fora da escola.

196Q1074431 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Teatro, Prefeitura de Limeira SP, FUNDATEC, 2023

Assinale a alternativa que corresponde ao conteúdo de Teatro nos Parâmetros Curriculares Nacionais.

✂️ a) Desenvolvimento de habilidades pessoais para trabalhar aquecimento, relaxamento e compensação do corpo, relacionando-as a noções de anatomia aprendidas.
✂️ b) Experimentação, investigação, utilização e capacidade de escolha de suportes, técnicas e materiais diversos, convencionais e não convencionais, naturais e manufaturados, para realizar trabalhos individuais e de grupo.
✂️ c) Experimentação na adaptação em roteiros de: histórias, notícias, contos, fatos históricos, mitos, narrativas populares em diversos períodos históricos e da contemporaneidade.
✂️ d) Reflexões sobre os efeitos causados na audição, no temperamento, na saúde das pessoas e na sua qualidade de vida pelos hábitos de utilização de volume alto nos aparelhos de som e pela poluição sonora do mundo contemporâneo, discutindo sobre prevenção, cuidados e modificações necessárias nas atividades cotidianas.
✂️ e) Conhecimento de diversas sociedades historicamente constituídas, por meio de estudos que considerem múltiplas temporalidades.

197Q1070885 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes, Prefeitura de Areal RJ, GUALIMP, 2019

Na educação, o teatro apresenta-se como excelente ferramenta, já que atua como um recurso importante para a formação comportamental. Por meio de jogos teatrais e do trabalho no palco é possível acionar, sem muito esforço, as sete inteligências presentes na Teoria das inteligências múltiplas e desenvolver as habilidades a elas relacionadas. Sobre o papel do teatro no processo educacional, é INCORRETO afirmar que:

✂️ a) O mergulho em si mesmo propiciado pelo teatro potencializa as descobertas pessoais de uma forma indireta. No teatro, é por meio do não-ser que se descobre o ser.
✂️ b) A dramatização, ao atribuir sentimentos pessoais inconfessáveis a personagens, promove a internalização da culpa e isso, de alguma forma, atrapalha o desenvolvimento emocional e, consequentemente, retarda o aprimoramento da relação vital do indivíduo com o mundo contingente.
✂️ c) No fazer teatral, a tolerância se amplia na medida em que o “eu” se coloca no lugar do outro, que sinta suas dores, as alegrias, os sentimentos.
✂️ d) No jogo da encenação dentro da escola, é possível trabalhar conflitos específicos. Em uma cena, o aluno pode se colocar no lugar do professor ou no lugar de um colega discriminado pela sala.

198Q1070886 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes, Prefeitura de Areal RJ, GUALIMP, 2019

No Ensino Fundamental, o componente curricular Arte está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas. A sensibilidade, a intuição, o pensamento, as emoções e as subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em Arte. A Base Nacional Comum Curricular propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural. Sobre tais dimensões, é CORRETO afirmar que:

✂️ a) Estesia: refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas.
✂️ b) Crítica: refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais
✂️ c) Expressão: refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais.
✂️ d) Criação: refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem.

200Q1074215 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de Vila Pavão ES, IDCAP, 2023

Na dança, a percepção de espaço desempenha um papel crucial na criação de movimentos fluidos e expressivos. Qual dos seguintes princípios é frequentemente aplicado na dança para criar uma sensação de profundidade e tridimensionalidade no palco?

✂️ a) Assimetria: introduzir variações deliberadas nos movimentos de diferentes partes do corpo para adicionar complexidade à coreografia.
✂️ b) Lateralização: priorizar movimentos que se concentram em um lado específico do corpo para criar ênfase e direcionar a atenção da plateia.
✂️ c) Simetria: criar movimentos espelhados em ambos os lados do corpo para alcançar equilíbrio visual no palco.
✂️ d) Perspectiva: utilizar técnicas que manipulam o tamanho e a posição dos movimentos.