Questões de Concursos Artes Cênicas e Educação

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201Q1073572 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Educação Física, Prefeitura de Vereda BA, MS Consultoria, 2024

Para o ensino da Dança, há que se considerar que o seu aspecto expressivo se confronta, necessariamente, com a formalidade da técnica para sua execução, o que pode vir a esvaziar o aspecto verdadeiramente expressivo. Nesse sentido, deve-se entender que a dança como arte não é uma transposição da vida, senão sua representação estilizada e simbólica. Mas, como arte, deve encontrar os seus fundamentos na própria vida, concretizando-se numa expressão dela e não numa produção acrobática. (...) – (Adaptado)

(https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/73/o/Texto_49-ColetivodeAutoresMetodologia_de_Ensino_da_Ed._Fsica.pdf) – (P.58/9/60)

Em relação ao desenvolvimento técnico, sugere-se a abordagem dos fundamentos:

I - Ritmo = cadência, estruturas rítmicas.
II - Espaço = formas, trajetos, volumes, direções, orientações.
III - Energia = tensão, relaxamento, explosão.
IV- As ações da vida diária = suas emoções.
V - Os estados afetivos = suas diversas reações.

Marque a alternativa com a série correta.

✂️ a) I; II; III; IV e V.
✂️ b) I; IV e V apenas.
✂️ c) I; II e III apenas.
✂️ d) II; III e V apenas.
✂️ e) II; IV e V apenas.

202Q1070763 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes, Prefeitura de Araçatuba SP, VUNESP, 2019

Marques (2012) aponta que é por meio de nossos corpos, dançando, que os sentimentos cognitivos se integram aos processos mentais e que se pode compreender o mundo de forma diferenciada, ou seja, artística e estética.

Segundo a autora, a dança na escola torna-se distinta de um baile de carnaval ou de um ritual catártico, resultando na necessidade de

✂️ a) aprofundar no contexto escolar o contato com a dança erudita, já que o carnaval é uma prática de dança constante.
✂️ b) valorizar as práticas populares e o desenvolvimento a partir do folclore, em detrimento do conhecimento erudito em dança.
✂️ c) treinar sistemática e frequentemente a dança, obedecendo a roteiros coreográficos estabelecidos, proporcionando desenvolvimento cognitivo.
✂️ d) propiciar o desenvolvimento na linguagem da dança, no âmbito público, na rua, considerado o mais legítimo e verdadeiro, e não no ambiente escolar.
✂️ e) tornar o corpo que dança e o corpo na dança uma fonte de conhecimento sistematizado e transformador.

203Q1073606 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Educação Física, Prefeitura de Currais Novos RN, FUNCERN, 2024

A dança chega ao contexto escolar como forma de desenvolver atitudes diversas aos alunos e de lhes possibilitar maior conhecimento a respeito dessa arte. Sua área abrange não só a questão educacional, mas também questões relacionadas à saúde e à cultura. Na sala de aula, as possibilidades expressivas dos alunos contribuem para o processo de formação como indivíduo e lhes proporciona a interação com os outros. Cada aluno realiza sua movimentação de forma individualizada, com respeito às diferenças apresentadas por seus participantes. Nesse contexto, estamos falando sobre dança e

✂️ a) pluralidade cultural.
✂️ b) técnica clássica.
✂️ c) modernidade.
✂️ d) brinquedo.

205Q1074431 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Teatro, Prefeitura de Limeira SP, FUNDATEC, 2023

Assinale a alternativa que corresponde ao conteúdo de Teatro nos Parâmetros Curriculares Nacionais.

✂️ a) Desenvolvimento de habilidades pessoais para trabalhar aquecimento, relaxamento e compensação do corpo, relacionando-as a noções de anatomia aprendidas.
✂️ b) Experimentação, investigação, utilização e capacidade de escolha de suportes, técnicas e materiais diversos, convencionais e não convencionais, naturais e manufaturados, para realizar trabalhos individuais e de grupo.
✂️ c) Experimentação na adaptação em roteiros de: histórias, notícias, contos, fatos históricos, mitos, narrativas populares em diversos períodos históricos e da contemporaneidade.
✂️ d) Reflexões sobre os efeitos causados na audição, no temperamento, na saúde das pessoas e na sua qualidade de vida pelos hábitos de utilização de volume alto nos aparelhos de som e pela poluição sonora do mundo contemporâneo, discutindo sobre prevenção, cuidados e modificações necessárias nas atividades cotidianas.
✂️ e) Conhecimento de diversas sociedades historicamente constituídas, por meio de estudos que considerem múltiplas temporalidades.

206Q1070874 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Artes, Prefeitura de Manaus AM, IBADE, 2018

Na prática do teatro na escola, é comum, já no primeiro momento das aulas, os integrantes trabalharem utilizando o corpo para se expressar e resolver problemas. Nas improvisações em que um contracena com outro sem texto prévio, o aluno necessita desenvolver a capacidade de:

✂️ a) representação do ideal cênico para que o grupo consiga alcançar a excelência interpretativa.
✂️ b) percepção da chamada visão distorcida do movimento dos corpos nos espaços que atuam.
✂️ c) reflexão contrária à lógica do desenvolvimento tecnológico na força de trabalho no ambiente escolar.
✂️ d) entender e responder adequadamente a estímulos e intenções reveladas no jogo de cena.

207Q1071390 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de São Lourenço da Serra SP, Avança SP, 2023

Em Improvisação para o teatro (São Paulo: Perspectiva, 1979), Viola Spolin propõe uma reflexão a respeito da “Transposição do processo de aprendizagem para a vida diária” e observa que:
“(...) Por causa da natureza dos problemas de atuação, é imperativo preparar todo o equipamento sensorial, livrar-se de todos os preconceitos, interpretações e suposições, para que se possa estabelecer um contato puro e direto com o meio criado e com os objetos e pessoas dentro dele. Quando isto é aprendido dentro do mundo do teatro, produz simultaneamente o reconhecimento e contato puro e direto com o mundo exterior. (...)”.
Na perspectiva de Viola Spolin:

✂️ a) isto faz com que o aluno-ator experimente o mundo de modo distanciado, a partir da experiência de terceiros.
✂️ b) isto amplia a habilidade do aluno-ator para envolver-se com seu próprio mundo fenomenal e experimentá-lo mais pessoalmente
✂️ c) a visão que o aluno tem de seu mundo particular, bem como seu desenvolvimento pessoal, em nada influi em seu desenvolvimento como ator.
✂️ d) as propostas devem partir da vida diária e o treinamento teatral deve ocorrer em casa.
✂️ e) a vida diária não é campo favorável para experimentação, que não deve ocorrer em casa pela complexidade de suas variações.

208Q1071658 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Artes Cênicas e Teatro, Prefeitura de Florianópolis SC, FURB, 2023

A escola apresenta-se como um espaço de multiplicidades. A partir disso, podemos compreender que o fazer teatral dentro da escola buscará exercer suas ações, considerando os limites e possibilidades de cada contexto em que se insere. É necessário que, no ensino de teatro na escola, os estudantes compreendam a coexistência de diferentes saberes-fazeres, articulada à realidade da instituição, entrelaçando saberes formais e cotidianos. Para que o ensino do teatro se consolide na escola, portanto, é importante que os estudantes tenham a possibilidade de compreender o teatro a partir do tripé:

✂️ a) Observação, Fruição e Verificação.
✂️ b) Fruição, Saberes e Espaço.
✂️ c) Fruição, Produção e Contextualização.
✂️ d) Contextualização, Práticas e Observação.
✂️ e) Produção, Aprendizado e Observação.

209Q1075007 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Música, SEAP DF, IBFC

Sobre Zoltán Kodály, Fonterrada (2008) diz que o objetivo do método desse educador húngaro é “ensinar o espírito do canto a todas as pessoas, além da alfabetização musical para todos, trazendo a música para o cotidiano, nos lares e nas atividades de lazer, de modo a formar público para a música de concerto.” Assinale a alternativa que contém algumas das formas usadas na musicalização com este método.

✂️ a) O ritmo é ensinado separadamente da melodia e para a sua notação, usa-se do pentagrama; começa-se a cantar por volta do final da adolescência; o canto é baseado nos hits do sucesso que o mercado oferece com um modelo melódico repetitivo, geralmente construído sobre três sons.
✂️ b) O ritmo não é ensinado, pois parte-se do princípio que quem tem um talento nato, não necessita de orientação neste quesito; não se costuma grafar o ritmo visto que é o suficiente guardar-se na memória auditiva; o canto só é realizado por aqueles, cuja extensão vocal é imensa, sendo que para os demais, resta apenas o estudo de um instrumento; o canto é baseado em um repertório necessariamente estrangeiro ao país de origem.
✂️ c) O ritmo é ensinado separadamente da melodia, pois, em geral, é bem complexo; para a notação rítmica, usa-se a forma de um gráfico; o canto só é desenvolvido na vida adulta para que não afete a saúde das cordas vocais; o canto é baseado em melodias muito complexas e virtuosísticas, geralmente construídos sobre escalas cromáticas.
✂️ d) O ritmo não é ensinado separadamente da melodia; para notar os ritmos usa-se uma única linha, na qual se colocam os valores; valoriza-se o hábito da entonação desde muito cedo; o canto é baseado em modelos melódicos simples que provêm do folclore húngaro, geralmente construído sobre a escala pentatônica.

210Q1074510 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Dança Dança Folclórica, Prefeitura de Blumenau SC, FURB, 2023

Durante um seminário internacional de danças folclóricas, um debate surge sobre a preservação e a transmissão das danças tradicionais. Um dos palestrantes argumenta que, enquanto a dança folclórica é frequentemente transmitida através de gerações dentro de uma comunidade, a sua incorporação em ambientes acadêmicos e performances profissionais pode, às vezes, diluir a autenticidade da expressão cultural. Baseando-se nesse contexto, assinale a alternativa que apresenta a estratégia mais eficaz para preservar a técnica e a essência das danças folclóricas enquanto se adaptam às exigências de palcos profissionais:

✂️ a) Engajar praticantes originais e anciãos da comunidade no processo de ensino em instituições acadêmicas e companhias de dança.
✂️ b) Incorporar predominantemente novas tecnologias de dança para atualizar as danças folclóricas com tendências contemporâneas.
✂️ c) Focar principalmente no aspecto de performance da dança, otimizando movimentos para apelo visual em detrimento das tradições.
✂️ d) Substituir músicas tradicionais por composições modernas para tornar as danças mais acessíveis ao público jovem.
✂️ e) Padronizar os passos de dança folclórica e promover uma única versão para ser ensinada globalmente.

211Q1071443 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Artes Cênicas, Prefeitura de Pitangueiras SP, Instituto Consulplan, 2024

O teatro popular e a educação popular são processos de construção social inseridos em um contexto histórico de sua época, sendo, portanto, frutos das diferentes situações políticas do seu momento de produção e construção; por isso, trazem em si princípios da realidade vivida por seus sujeitos.
(BARAÚNA, 2013.)

Contemporâneos, um educador e um teatrólogo, apresentam uma estreita relação em suas metodologias no que diz respeito à realidade política de sua época, trazendo luz a questões latentes da sociedade, propiciando o debate e provocando reflexões. Suscitando uma nova pedagogia, tem-se uma significativa contribuição para a educação e o teatro brasileiro, com seus métodos denominados:

✂️ a) Pedagogia Montessoriana e Teatro Pobre.
✂️ b) Pedagogia do Oprimido e Teatro do Oprimido.
✂️ c) Pedagogia Construtivista e Teatro do Absurdo.
✂️ d) Pedagogia Tradicional e Método da Ação Física.

212Q1071447 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Artes Cênicas, Prefeitura de Pitangueiras SP, Instituto Consulplan, 2024

A arte é imprescindível para a formação humana; sua função é indispensável na vida das pessoas e na sociedade e, consequentemente na escola. É um meio pelo qual se expressam, representam e comunicam sorvendo do mundo por meio da criatividade, experimentação e singularidade. Não obstante, nem sempre foi assim, sua trajetória histórica no ensino brasileiro está imbuída de idiossincrasias. A trajetória do ensino da arte delineia no século XIX com o início da Academia de Belas Artes, em 1816, no Rio de Janeiro. Sua origem ancorou-se no projeto da Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios, aprovado pelo Decreto de 12 de agosto de 1816, que concedeu pensões a diversos artistas franceses que vieram morar no Brasil. Com influência do século passado, é possível afirmar que o ensino da arte no início do século XX legitima uma pedagogia:

✂️ a) Tradicional.
✂️ b) Modernista.
✂️ c) Pós-moderna.
✂️ d) Construtivista.

213Q1071452 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Instrutor de Arte, Prefeitura de Lagoa de Itaenga PE, Instituto Darwin, 2023

Quanto à Dramatização (dramatización) é INCORRETO afirmar:

✂️ a) É o conceito comumente adotado na Espanha, também usado pelas leis educacionais.
✂️ b) Dramatização (dramatización) se denominou no campo artístico que causa a atividade dramática.
✂️ c) Tejerina, especialista espanhol em teatro infantil, define dramatização como uma prática organizada na escola que “usa uma linguagem dramática a fim de estimular a criação e como uma ferramenta educacional para promover o desenvolvimento integral da pessoa”
✂️ d) Através da atividade dramática a criança reproduz o que vê.
✂️ e) Esse é um ambiente de aprendizagem para a criança, com o objetivo de exploração do espaço.

216Q1070693 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes, Prefeitura de Barretos SP, VUNESP, 2018

No jogo dramático entre sujeitos, portanto, todos são “fazedores” da situação imaginária, todos são “atores”. No jogo teatral, o grupo de sujeitos que joga pode se dividir em equipes que se alternam nas funções de “jogadores” e de “observadores”, isto é, os sujeitos jogam deliberadamente para outros que os observam.

(Japiassu)

O trecho indica

✂️ a) a transição gradativa que torna manifesto o gesto espontâneo, a decodificação de seu significado até o uso consciente pela criança, para estabelecer o processo de comunicação com a plateia.
✂️ b) a definição do jogo teatral centrada na obrigatoriedade da perspectiva individual e a conceituação de jogo dramático enfocando seus elementos exclusivamente individuais, subjetivos e imaginários.
✂️ c) a indefinição do território que limita os dois termos: jogo dramático e jogo teatral, já que as ações podem ocorrer de forma intercambiável ao longo de uma mesma ação em sala de aula.
✂️ d) a necessidade de oferecer, desde as primeiras atividades cênicas na escola, exercícios teatrais com a presença de plateias, com público diferenciado e não necessariamente compostas por colegas de mesma faixa etária.
✂️ e) que jogo dramático e jogo teatral são situações típicas do ambiente escolar e provocadas pelo professor, já que crianças e adolescentes não teriam maturidade suficiente para estabelecê-las como proposição.

218Q1071977 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Educação Artística, Prefeitura de Araçariguama SP, Avança SP, 2024

O Teatro é uma poderosa ferramenta educativa, e o Jogo Teatral um dos principais instrumentos da Pedagogia Teatral na atualidade. A metodologia dos Jogos Teatrais se aprofundou e ganhou notoriedade a partir das experiências e formulações de Viola Spolin, considerada um dos principais nomes do Teatro-Educação no mundo.

A respeito de Viola Spolin, analise as afirmações a seguir:

I - Para Viola, todas as pessoas podem atuar e, através da experiência, aprender a ter valor cênico no palco.

II - Viola Spolin acreditava que o Teatro poderia servir como ferramenta educativa para todas as pessoas, mas apenas aquelas dotadas de talento especial poderiam se tornar atrizes e atores profissionais.

III - Os Jogos Teatrais de Spolin nada mais eram do que adaptações de jogos tradicionais da infância, e por isso sempre foram bem aceitos em todos os contextos.

IV - A metodologia dos Jogos Teatrais possibilita o contato lúdico com fundamentos da arte teatral como por exemplo o Foco, a instauração de um Onde cênico ou a criação de um personagem.

Estão corretas apenas as afirmações:

✂️ a) II e III.
✂️ b) I, III e IV.
✂️ c) I e II.
✂️ d) I e IV.
✂️ e) II e IV.

219Q1073263 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Educação Física, Prefeitura de Caçapava SP, Avança SP, 2024

Ao abordar o tema da dança, é possível considerar diferentes categorias, que podem ser agrupadas com base nas expressões culturais de povos específicos, nas tradições e costumes de distintos grupos ou regiões dentro de uma nação, ou ainda na adaptação de danças das aldeias para os salões da nobreza.
Adaptado de RANGEL, I.C.A.; DARIDO, S.C. Educação Física no Ensino Superior - Educação Física na Escola: Implicações para a Prática Pedagógica, 2ª edição. Rio de Janeiro: Grupo GEN, 2006.

Faça a associação correta entre os tipos de dança e seus exemplos correspondentes:

1. Dança étnica
2. Dança folclórica
3. Dança teatral ou artística

a. Ballet clássico
b. Quadrilha
c. Rancheira
d. Valsa
e. Rumba

✂️ a) 1 – a; 2 – b; 2 – c; 1 – d; 1 – e.
✂️ b) 1 – a; 3 – b; 2 – c; 2 – d; 1 – e.
✂️ c) 2 – a; 2 – b; 3 – c; 1 – d; 2 – e.
✂️ d) 3 – a; 2 – b; 2 – c; 3 – d; 1 – e.
✂️ e) 3 – a; 2 – b; 2 – c; 1 – d; 1 – e.

220Q1074807 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes Cênicas, SEAP DF, IBFC

A necessidade de narrar fatos e representar por meio da ação dramática está presente em rituais de diversas culturas e tempos, e provavelmente diz respeito à necessidade humana de recriar a realidade em que vive e de transcender seus limites. Pode-se relacionar a base desse processo de investigação própria do teatro com____________________ Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna.

✂️ a) A curiosidade do indivíduo, incentivada pelo professor.
✂️ b) Os processos de imitação, simbolização e jogo na infância.
✂️ c) O conhecimento dramático adquirido no lar ou em outras instituições.
✂️ d) A prática de esportes, que proporciona a intensificação do movimento corporal.