Questões de Concursos Artes Cênicas e Educação

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201Q1074171 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Arte, Prefeitura de Ubatuba SP, Avança SP, 2023

Augusto Boal afirma que o Teatro do Oprimido, em todas as suas formas, busca sempre a transformação da sociedade no sentido da libertação dos oprimidos. “(...) É ação em si mesmo e é a preparação para ações futuras. ‘Não basta interpretar a realidade: é necessário transformá-la’ - disse Marx, com admirável simplicidade. (...)”
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.
Na perspectiva do autor, o Teatro deve ser compreendido:

✂️ a) como ação do indivíduo em relação ao espaço coletivo, não sendo uma atividade política por excelência mas, antes, uma atividade de afirmação da subjetividade individual e coletiva.
✂️ b) como arma eficiente e instrumento de dominação, a fim de não sermos induzidos ao erro de não dissociar teatro e política.
✂️ c) como necessariamente político, uma vez que políticas são todas as atividades do homem e o teatro é uma delas.
✂️ d) reflexo eficiente da ideologia dominante, perpetuando divisões estabelecidas pela aristocracia, como protagonistas e o coro, de uma forma ou de outra simbolizando a massa.
✂️ e) como resultado da lógica burguesa, que, à luz do Sistema Trágico de Aristóteles, transformou os protagonistas que antes eram objetos de valores morais em sujeitos multidimensionais, indivíduos excepcionais, igualmente afastados do povo.

202Q1070874 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Artes, Prefeitura de Manaus AM, IBADE, 2018

Na prática do teatro na escola, é comum, já no primeiro momento das aulas, os integrantes trabalharem utilizando o corpo para se expressar e resolver problemas. Nas improvisações em que um contracena com outro sem texto prévio, o aluno necessita desenvolver a capacidade de:

✂️ a) representação do ideal cênico para que o grupo consiga alcançar a excelência interpretativa.
✂️ b) percepção da chamada visão distorcida do movimento dos corpos nos espaços que atuam.
✂️ c) reflexão contrária à lógica do desenvolvimento tecnológico na força de trabalho no ambiente escolar.
✂️ d) entender e responder adequadamente a estímulos e intenções reveladas no jogo de cena.

203Q1071390 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de São Lourenço da Serra SP, Avança SP, 2023

Em Improvisação para o teatro (São Paulo: Perspectiva, 1979), Viola Spolin propõe uma reflexão a respeito da “Transposição do processo de aprendizagem para a vida diária” e observa que:
“(...) Por causa da natureza dos problemas de atuação, é imperativo preparar todo o equipamento sensorial, livrar-se de todos os preconceitos, interpretações e suposições, para que se possa estabelecer um contato puro e direto com o meio criado e com os objetos e pessoas dentro dele. Quando isto é aprendido dentro do mundo do teatro, produz simultaneamente o reconhecimento e contato puro e direto com o mundo exterior. (...)”.
Na perspectiva de Viola Spolin:

✂️ a) isto faz com que o aluno-ator experimente o mundo de modo distanciado, a partir da experiência de terceiros.
✂️ b) isto amplia a habilidade do aluno-ator para envolver-se com seu próprio mundo fenomenal e experimentá-lo mais pessoalmente
✂️ c) a visão que o aluno tem de seu mundo particular, bem como seu desenvolvimento pessoal, em nada influi em seu desenvolvimento como ator.
✂️ d) as propostas devem partir da vida diária e o treinamento teatral deve ocorrer em casa.
✂️ e) a vida diária não é campo favorável para experimentação, que não deve ocorrer em casa pela complexidade de suas variações.

205Q1074215 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de Vila Pavão ES, IDCAP, 2023

Na dança, a percepção de espaço desempenha um papel crucial na criação de movimentos fluidos e expressivos. Qual dos seguintes princípios é frequentemente aplicado na dança para criar uma sensação de profundidade e tridimensionalidade no palco?

✂️ a) Assimetria: introduzir variações deliberadas nos movimentos de diferentes partes do corpo para adicionar complexidade à coreografia.
✂️ b) Lateralização: priorizar movimentos que se concentram em um lado específico do corpo para criar ênfase e direcionar a atenção da plateia.
✂️ c) Simetria: criar movimentos espelhados em ambos os lados do corpo para alcançar equilíbrio visual no palco.
✂️ d) Perspectiva: utilizar técnicas que manipulam o tamanho e a posição dos movimentos.

206Q1071658 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Artes Cênicas e Teatro, Prefeitura de Florianópolis SC, FURB, 2023

A escola apresenta-se como um espaço de multiplicidades. A partir disso, podemos compreender que o fazer teatral dentro da escola buscará exercer suas ações, considerando os limites e possibilidades de cada contexto em que se insere. É necessário que, no ensino de teatro na escola, os estudantes compreendam a coexistência de diferentes saberes-fazeres, articulada à realidade da instituição, entrelaçando saberes formais e cotidianos. Para que o ensino do teatro se consolide na escola, portanto, é importante que os estudantes tenham a possibilidade de compreender o teatro a partir do tripé:

✂️ a) Observação, Fruição e Verificação.
✂️ b) Fruição, Saberes e Espaço.
✂️ c) Fruição, Produção e Contextualização.
✂️ d) Contextualização, Práticas e Observação.
✂️ e) Produção, Aprendizado e Observação.

207Q1075000 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Música, SEAP DF, IBFC

Fonterrada (2008), ao abordar a música no período romântico, nos diz que “o fato de o período romântico considerar a música capaz de expressar conteúdos externos a ela não é uma idéia nova”. Assinale a alternativa que contempla para esta autora a real contribuição do romantismo na música.

✂️ a) A colocação da música no topo da hierarquia das artes, considerando-a arte absoluta, capaz de chegar à essência das coisas, ao espírito, ao infinito.
✂️ b) A imitação da natureza como princípio soberano.
✂️ c) A música como fator da educação e da moral.
✂️ d) A música como expressão da devoção cristã, intermediária entre Deus e os homens.

208Q1075001 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Música, SEAP DF, IBFC

Vejamos o que dizem os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) quanto aos temas transversais: “são questões urgentes que interrogam sobre a vida humana, sobre a realidade que está sendo construída e que demandam transformações macrossociais e também de atitudes pessoais, exigindo, portanto, ensino e aprendizagem de conteúdos relativos a essas duas dimensões.” O compositor e educador Murray Schafer (2001), que traz uma efetiva contribuição, com seu trabalho de ecologia acústica, nos diz que “em primeiro lugar, precisamos ensinar às pessoas como ouvir mais cuidadosa e criticamente a paisagem sonora; depois, precisamos solicitar sua ajuda para replanejá- la.” Assinale a alternativa que está de acordo com esta premissa de Schafer.

✂️ a) A poluição sonora vem sendo alvo de estudos em busca da diminuição dos sons. Esta é uma abordagem positiva. Somente quando conseguirmos que as autoridades eliminem os sons que nos agridem é que teremos um ambiente acústico desejável. Assim, uma apreciação do ambiente acústico não se faria necessária.
✂️ b) A poluição sonora vem sendo combatida pela diminuição do ruído. Esta é uma abordagem negativa. Precisamos procurar uma maneira de tornar a acústica ambiental um programa de estudos positivos. Somente uma total apreciação do ambiente acústico pode nos dar recursos para aperfeiçoar a orquestração da paisagem sonora mundial.
✂️ c) A poluição sonora é algo que se restringe a alçada dos poderes governamentais em definirem penalidades que recaindo sobre as fontes de ruídos que agridem o mundo moderno, tomarão as rédeas de um ambiente acústico mais salutar e democrático. Assim, apreciarmos ou não o ambiente acústico, não nos trará nenhum benefício em curto prazo.
✂️ d) A poluição sonora é um estudo da alçada de técnicos que ao traçarem os níveis que prejudicam a saúde auditiva das pessoas, já realizam a tarefa de tornarem o ambiente acústico moderno mais ameno aos ruídos indesejáveis.

209Q1070921 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Artes, Prefeitura de Palmeira dos Índios AL, ADM TEC, 2019

Leia as afirmativas a seguir:
I. O professor de Artes, ao desenvolver atividades relacionadas às artes cênicas, deve propiciar contatos com o teatro, o circo e os demais centros de produção de cultura formal, apenas, desestimulando a apreciação de manifestações cênicas não formais. II. No Ensino Fundamental, o professor de Artes deve evitar propor atividades que explorem a expressão corporal e a imaginação criadora. Ou seja, atividades a partir da leitura de histórias infantis, exercícios de imaginação, jogos e brincadeiras diversas que utilizem o corpo devem ser evitadas nesse momento da escolaridade.
Marque a alternativa CORRETA:

✂️ a) As duas afirmativas são verdadeiras.
✂️ b) A afirmativa I é verdadeira, e a II é falsa.
✂️ c) A afirmativa II é verdadeira, e a I é falsa.
✂️ d) As duas afirmativas são falsas.

210Q1074510 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Dança Dança Folclórica, Prefeitura de Blumenau SC, FURB, 2023

Durante um seminário internacional de danças folclóricas, um debate surge sobre a preservação e a transmissão das danças tradicionais. Um dos palestrantes argumenta que, enquanto a dança folclórica é frequentemente transmitida através de gerações dentro de uma comunidade, a sua incorporação em ambientes acadêmicos e performances profissionais pode, às vezes, diluir a autenticidade da expressão cultural. Baseando-se nesse contexto, assinale a alternativa que apresenta a estratégia mais eficaz para preservar a técnica e a essência das danças folclóricas enquanto se adaptam às exigências de palcos profissionais:

✂️ a) Engajar praticantes originais e anciãos da comunidade no processo de ensino em instituições acadêmicas e companhias de dança.
✂️ b) Incorporar predominantemente novas tecnologias de dança para atualizar as danças folclóricas com tendências contemporâneas.
✂️ c) Focar principalmente no aspecto de performance da dança, otimizando movimentos para apelo visual em detrimento das tradições.
✂️ d) Substituir músicas tradicionais por composições modernas para tornar as danças mais acessíveis ao público jovem.
✂️ e) Padronizar os passos de dança folclórica e promover uma única versão para ser ensinada globalmente.

211Q1073234 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Educação Física, Prefeitura de Caçapava SP, Avança SP, 2024

Quando se trata do assunto da dança, é viável contemplar diversas categorias, que podem ser organizadas levando em conta as expressões culturais de grupos específicos, as tradições e práticas de diferentes comunidades ou áreas dentro de um país, ou mesmo na adaptação de danças populares para os ambientes nobres dos salões.

Adaptado de RANGEL, I.C.A.; DARIDO, S.C. Educação Física no Ensino Superior - Educação Física na Escola: Implicações para a Prática Pedagógica, 2ª edição. Rio de Janeiro: Grupo GEN, 2006.

Faça a associação correta entre os tipos de dança e seus exemplos correspondentes:

1. Dança folclórica
2. Dança de salão ou social
3. Dança teatral ou artística

a. Maxixe
b. Pagode
c. Axé
d. Jazz
e. Sapateado

✂️ a) 1 – a; 2 – b; 2 – c; 3 – d; 3 – e.
✂️ b) 1 – a; 3 – b; 2 – c; 2 – d; 1 – e.
✂️ c) 2 – a; 2 – b; 3 – c; 1 – d; 2 – e.
✂️ d) 3 – a; 2 – b; 2 – c; 3 – d; 1 – e.
✂️ e) 3 – a; 2 – b; 2 – c; 1 – d; 1 – e.

212Q1071443 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Artes Cênicas, Prefeitura de Pitangueiras SP, Instituto Consulplan, 2024

O teatro popular e a educação popular são processos de construção social inseridos em um contexto histórico de sua época, sendo, portanto, frutos das diferentes situações políticas do seu momento de produção e construção; por isso, trazem em si princípios da realidade vivida por seus sujeitos.
(BARAÚNA, 2013.)

Contemporâneos, um educador e um teatrólogo, apresentam uma estreita relação em suas metodologias no que diz respeito à realidade política de sua época, trazendo luz a questões latentes da sociedade, propiciando o debate e provocando reflexões. Suscitando uma nova pedagogia, tem-se uma significativa contribuição para a educação e o teatro brasileiro, com seus métodos denominados:

✂️ a) Pedagogia Montessoriana e Teatro Pobre.
✂️ b) Pedagogia do Oprimido e Teatro do Oprimido.
✂️ c) Pedagogia Construtivista e Teatro do Absurdo.
✂️ d) Pedagogia Tradicional e Método da Ação Física.

213Q1071452 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Instrutor de Arte, Prefeitura de Lagoa de Itaenga PE, Instituto Darwin, 2023

Quanto à Dramatização (dramatización) é INCORRETO afirmar:

✂️ a) É o conceito comumente adotado na Espanha, também usado pelas leis educacionais.
✂️ b) Dramatização (dramatización) se denominou no campo artístico que causa a atividade dramática.
✂️ c) Tejerina, especialista espanhol em teatro infantil, define dramatização como uma prática organizada na escola que “usa uma linguagem dramática a fim de estimular a criação e como uma ferramenta educacional para promover o desenvolvimento integral da pessoa”
✂️ d) Através da atividade dramática a criança reproduz o que vê.
✂️ e) Esse é um ambiente de aprendizagem para a criança, com o objetivo de exploração do espaço.

214Q1070693 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes, Prefeitura de Barretos SP, VUNESP, 2018

No jogo dramático entre sujeitos, portanto, todos são “fazedores” da situação imaginária, todos são “atores”. No jogo teatral, o grupo de sujeitos que joga pode se dividir em equipes que se alternam nas funções de “jogadores” e de “observadores”, isto é, os sujeitos jogam deliberadamente para outros que os observam.

(Japiassu)

O trecho indica

✂️ a) a transição gradativa que torna manifesto o gesto espontâneo, a decodificação de seu significado até o uso consciente pela criança, para estabelecer o processo de comunicação com a plateia.
✂️ b) a definição do jogo teatral centrada na obrigatoriedade da perspectiva individual e a conceituação de jogo dramático enfocando seus elementos exclusivamente individuais, subjetivos e imaginários.
✂️ c) a indefinição do território que limita os dois termos: jogo dramático e jogo teatral, já que as ações podem ocorrer de forma intercambiável ao longo de uma mesma ação em sala de aula.
✂️ d) a necessidade de oferecer, desde as primeiras atividades cênicas na escola, exercícios teatrais com a presença de plateias, com público diferenciado e não necessariamente compostas por colegas de mesma faixa etária.
✂️ e) que jogo dramático e jogo teatral são situações típicas do ambiente escolar e provocadas pelo professor, já que crianças e adolescentes não teriam maturidade suficiente para estabelecê-las como proposição.

218Q1073801 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, QM 2020, SEDUC SP, VUNESP, 2025

Child Drama foi publicado em 1954, fruto de observações realizadas durante décadas com crianças de várias idades em situação de brincadeira; é a referência central do dramatic play ou jogo dramático. Seu pensamento é conhecido no Brasil através da tradução de uma obra posterior, An Introduction to Child Drama, intitulada O Jogo Dramático Infantil, amplamente divulgada no Brasil. Em sua concepção, a arte teatral fundamenta-se na convenção e artificialidade, não sendo, portanto, indicada a contribuir para a educação de crianças e jovens.

(Koudela, 2015. Adaptado)

O excerto indica a abordagem pedagógica para o teatro de

✂️ a) Ingrid Koudela.
✂️ b) Olga Reverbel.
✂️ c) Viola Spolin.
✂️ d) Peter Slade.
✂️ e) Bertolt Brecht.

219Q1071765 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

A formação do artista circense contemporâneo deve priorizar em seu currículo: I. os conhecimentos técnicos específicos, de modo que os alunos de escolas profissionalizantes sejam selecionados por seus conhecimentos prévios e sua qualidade artística; II. os conhecimentos específicos acumulados historicamente combinados a novos saberes (técnicos, tecnológicos), frutos da pesquisa artística, permitindo a construção de maior diversidade estética; III. os conhecimentos práticos próprios das modalidades circenses com maior inserção/aceitação no mercado; IV. os conhecimentos teóricos e práticos, de modo a permitir maior autonomia artística e criativa dos futuros artistas. Considerando V para a(s) afirmativa(s) verdadeira(s) acima e F para a(s) falsa(s), a sequência correta é:

✂️ a) F, F, V, V;
✂️ b) V, V, F, F;
✂️ c) F, V, F, V;
✂️ d) F, F, F, F;
✂️ e) V, V, V, V.