Questões de Concursos Artes Cênicas e Educação

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221Q1074807 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes Cênicas, SEAP DF, IBFC

A necessidade de narrar fatos e representar por meio da ação dramática está presente em rituais de diversas culturas e tempos, e provavelmente diz respeito à necessidade humana de recriar a realidade em que vive e de transcender seus limites. Pode-se relacionar a base desse processo de investigação própria do teatro com____________________ Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna.

✂️ a) A curiosidade do indivíduo, incentivada pelo professor.
✂️ b) Os processos de imitação, simbolização e jogo na infância.
✂️ c) O conhecimento dramático adquirido no lar ou em outras instituições.
✂️ d) A prática de esportes, que proporciona a intensificação do movimento corporal.

223Q1071766 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

Com a constituição das escolas de circo fora da lona, a partir do final da década de 1970, outros debates sobre o fazer circense entraram em cena. A alternativa que melhor reproduz o processo histórico do surgimento das escolas de circo e os novos modos de formação profissional é:

✂️ a) a partir das escolas de circo, a maioria dos alunos que ali estudaram não tinham nascido em famílias circenses denominadas tradicionais. Ao aprenderem algumas técnicas e práticas, iniciaram um modo de fazer espetáculo que se diferenciava completamente do anterior, e se designaram como parte do denominado “circo novo ou novo circo”. A maioria deles foi trabalhar nas lonas circenses existentes como forma de aprendizagem;
✂️ b) ao aprenderem técnicas e práticas circenses, vários alunos das escolas de circo não tiveram os picadeiros dos circos itinerantes de lona como referência de lugar de trabalho. A distância entre eles e os artistas tradicionais tornou-se ainda maior, pois, além de não estarem à sua altura, profissionalmente, sua formação se deu com professores estrangeiros e universitários, o que aumentou a distância entre eles;
✂️ c) os alunos das escolas de circo fora da lona constituíram-se em grupos e trupes de artistas autônomos. Ocuparam diversos espaços nas cidades, o que os diferenciou do processo histórico circense anterior, que, durante toda a sua história, só trabalhou sob lonas, toldos, carpas, agora substituídos por material plástico não inflamável. Os tradicionais nunca ocuparam todas as possibilidades do espaço urbano, como os do circo novo;
✂️ d) o conceito de circo novo ou novo circo foi autodesignado pelos artistas oriundos de escolas de circo até pelo menos o final dos anos 1990. No início do século XXI, os artistas que não tinham como origem a família tradicional circense assumiram a denominação de circo contemporâneo, ou seja, o contemporâneo só faz referência ao fato de não serem esses profissionais membros da “família”;
✂️ e) o circo itinerante de lona ou tradicional, até o final da década de 1970, constituía-se em uma escola única e permanente, ou seja, durante três séculos formou e capacitou integralmente todos os produtores da linguagem circense, que dominavam cada etapa dessa produção. A organização do processo de formação/aprendizagem em escolas de circo fora da lona foi de fato um movimento novo para a história do circo no mundo, formando novos sujeitos históricos circenses.

224Q1071773 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

A formação do circense contemporâneo engloba um vasto conjunto de modalidades e técnicas, que podem ser agrupadas em: aéreos (trapézio fixo, trapézio de balaço, lira, tecido, trapézio de voos, argolas aéreas, passeio aéreo, ...); acrobáticas (mão-a-mão, báscula, cama-elástica, icários, parada mãos, ...); de manipulação (malabares com bolas, aros, claves, chapéus, laço, chicote; tranca, ...); de equilíbrio (arame fixo baixo, arame alto, corda bamba, perna-de-pau, monociclo, rola-rola, ...); palhaço (mímica, pantomima, ...); bem como um conjunto de modalidades hibridas (percha, mastro-chinês, bola-monociclo, ...). Dessa forma, os profissionais responsáveis por esse tipo de formação devem:

✂️ a) dominar o maior número de modalidades possível, de modo a garantir uma formação completa e a produção de números em todas essas especialidades;
✂️ b) garantir um excelente nível de qualidade no ensino de uma única modalidade, definida conforme o projeto político-pedagógico-artístico da instituição, e fomentar a ampliação dos conhecimentos por meio de intercâmbios, cursos intensivos, visitas técnicas, após a conclusão do curso;
✂️ c) propiciar o desenvolvimento de outro conhecimento, como, por exemplo, a dança, a maquiagem, a cenografia, mostrando que a formação do circense requer uma dedicação constante e prolongada, e não se restringe à escola profissionalizante;
✂️ d) focar numa formação especializada, isto é, numa única modalidade, construindo uma orientação individualizada desde o inicio da formação, ampliando assim as chances de que o profissional se destaque no mundo artístico;
✂️ e) E) fazer uso de sua competência para escolher os alunos com melhor capacidade de adequação aos seus interesses e à modalidade que estão mais preparados para ensinar durante o período da formação.

226Q1070766 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de Francisco Morato SP, VUNESP, 2019

Augusto Boal, dramaturgo, diretor teatral e politico, criou durante a década de 1960, à frente do Teatro de Arena em São Paulo, uma pedagogia teatral denominada Teatro do Oprimido. Segundo Japiassú (2001), essa poética teatral tinha como referência

✂️ a) a estética brechtiana e a pedagogia libertadora formulada por Paulo Freire.
✂️ b) o repertório do Teatro Brasileiro de Comédia e a estética do Cinema Novo.
✂️ c) a fundamentação a partir do Teatro Naturalista francês e a produção literária de Henrik Ibsen.
✂️ d) a proposta do Teatro do Absurdo e a dramaturgia de Luigi Pirandello.
✂️ e) o texto O Teatro e seu Duplo e a perspectiva artística de seu autor, Jean Paul Sartre.

227Q1073582 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes, Prefeitura de Nova Odessa SP, Avança SP, 2024

“(...) Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar. (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar corretamente que:
I - Apesar da compreensão de que todos são capazes de atuar, em teatro, o talento ou comportamento talentoso é condição inegociável para a aprendizagem.
II - É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar.
III - É no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada.
IV - Experienciar é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo.
Estão corretas as afirmações apenas:

✂️ a) I, II e III
✂️ b) I, III e IV
✂️ c) I, II e IV
✂️ d) II, III e IV
✂️ e) Apenas II e IV

228Q1074350 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Edital n 19, Prefeitura de Iporã do Oeste SC, AMEOSC, 2025

A professora Sandra participa de uma formação sobre metodologias ativas e precisa replanejar suas aulas de teatro para o ensino fundamental. Ela busca incorporar tendências pedagógicas contemporâneas que coloquem o estudante como protagonista de seu aprendizado. A escola incentiva práticas inovadoras que promovam maior engajamento e autonomia dos alunos.

Assinale a alternativa incorreta:

✂️ a) A pedagogia crítica possibilita que os estudantes reflitam sobre questões sociais através do teatro, desenvolvendo consciência crítica e cidadania.
✂️ b) A aprendizagem baseada em projetos permite que os estudantes desenvolvam autonomia ao pesquisar, criar e apresentar espetáculos teatrais autorais.
✂️ c) A pedagogia tradicional, com aulas exclusivamente expositivas e centradas no professor, é a mais eficaz para o ensino de teatro por garantir maior controle disciplinar.
✂️ d) As metodologias ativas, como sala de aula invertida e aprendizagem colaborativa, podem ser adaptadas para o ensino de teatro através de pesquisas prévias e criações coletivas.

229Q1073587 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de Valinhos SP, Avança SP, 2024

“(...) Experiência é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo. Dos três, o intuitivo, que é o mais vital para a situação de aprendizagem, é negligenciado (...)”.

SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979. Nessa perspectiva, segundo a autora:

I - Quando a resposta a uma experiência se realiza no nível do intuitivo, quando a pessoa trabalha além de um plano intelectual constrito, ela está realmente aberta para aprender.

II - Através da espontaneidade somos re-formamos em nós mesmos. A espontaneidade cria uma explosão que por um momento nos liberta de quadros de referência estáticos, da memória sufocada por velhos fatos e informações, de teorias não digeridas e técnicas que são na realidade descobertas de outros.

III - A espontaneidade é um momento de liberdade pessoal quando estamos frente a frente com a realidade e a vemos, a exploramos e agimos em conformidade com ela. Nessa realidade, as nossas mínimas partes funcionam como um todo orgânico. É o momento de descoberta, de experiência, de expressão criativa.

IV - O intuitivo não pode responder no imediato - no aqui e agora. Ele gera suas dúvidas no momento de espontaneidade, no momento quando estamos livres para atuar e inter-relacionar, envolvendo-nos com o mundo à nossa volta que está em constante transformação.

Estão corretas apenas as afirmações:

✂️ a) I, II e III
✂️ b) I, II e IV
✂️ c) I, III e IV
✂️ d) II, III e IV
✂️ e) II e III

230Q1071029 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Teatro, Prefeitura de Salvador BA, CESGRANRIO

A avaliação é um dos procedimentos fundamentais no que se refere ao processo de ensino e aprendizagem. No Ensino Fundamental, o Teatro não deve prescindir desses momentos nos quais educadores podem detectar e avaliar a relevância dos encaminhamentos pedagógicos e artísticos.

Portanto, ao longo dos terceiro e quarto ciclos, espera-se que o aluno

✂️ a) esteja capacitado a memorizar textos dramáticos; saiba construir encenações de estética clássica e apreciar criticamente peças de teatro.
✂️ b) saiba improvisar e atuar nas situações de jogos, explorando as capacidades do corpo e da voz; esteja capacitado para criar cenas escritas ou encenadas e a emitir opiniões sobre a atividade teatral.
✂️ c) esteja capacitado a elaborar cenários e figurinos específicos; saiba usar sua voz e seu corpo em determinados estilos e saiba elaborar críticas sobre peças teatrais clássicas.
✂️ d) saiba construir personagens-tipo, esteja capacitado para criar dramaturgias específicas dos diversos gêneros teatrais e saiba encenar.
✂️ e) esteja capacitado a compreender a História do Teatro, nas diferentes épocas e estilos, para distinguir os estilos de indumentárias e espaços cênicos e para construir e dirigir projetos de encenação.

233Q1072063 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Arte, Prefeitura de Guaraciaba SC, AMEOSC, 2024

Considerando as características do teatro pós-dramático, assinale a alternativa que melhor representa uma abordagem coerente com essa estética teatral:

✂️ a) A centralidade do texto dramático é mantida, com foco na narrativa linear e no desenvolvimento tradicional dos personagens.
✂️ b) A presença do corpo do ator e o uso do espaço cênico tornam-se mais importantes que a narrativa textual, criando uma experiência sensorial e performativa que transcende a palavra escrita.
✂️ c) O teatro pós-dramático prioriza o diálogo e a interação verbal entre os personagens numa busca pela integração de um enredo coeso e estruturado.
✂️ d) No teatro pós-dramático, a principal preocupação é com a reprodução das intenções do dramaturgo, mantendo o texto original.

234Q1070804 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, SEDUC PA, CESPE CEBRASPE

O termo meio ambiente tem sido utilizado para indicar o espaço em que um ser vive e se desenvolve, trocando energia e interagindo com ele, sendo transformado e transformando-o. No caso dos seres humanos, aos espaços físico e biológico, soma-se o espaço sociocultural. No teatro, o meio ambiente passa a ser, para os naturalistas, o local de observação para a construção da ação cênica do homem. Para o professor de teatro/educação, esse tema deve ser trabalhado de forma que permita uma visão ampla sobre a dinâmica e as características que envolvem não só os elementos naturais, físicos e biológicos, mas também os elementos construídos e todos os aspectos sociais da relação dos seres humanos com esse meio ambiente.
A partir das idéias do texto acima, assinale a opção correta.

✂️ a) Uma estratégia didática para melhor estudar o meio ambiente é o total distanciamento dos alunos dos temas ambientais, visando, dessa forma, deixá-los à vontade para sua criação artística.
✂️ b) O espaço sociocultural, junto aos espaços físico e biológico, não podem ser objetos de estudo em sala de aula, pois não podem ser caracterizados como texto teatral.
✂️ c) A separação do ator/platéia é uma estratégia didática que o professor deve usar como forma de identificar a relação de separação homem/meio ambiente.
✂️ d) Temas como poluição, qualidade de vida humana, sustentabilidade e esgotamento de recursos não-renováveis, são alguns assuntos possíveis de uma dramatização em sala de aula.

235Q1074425 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Teatro, Prefeitura de Limeira SP, FUNDATEC, 2023

O teatro como expressão e comunicação nos Parâmetros Curriculares Nacionais envolve os seguintes aspectos:

I. Participação e desenvolvimento nos jogos de atenção, observação, improvisação, etc.

II. Atividade de passatempo no currículo.

III. Pesquisa, elaboração e utilização de máscaras, bonecos e de outros modos de apresentação teatral.

IV. Manifestação espontânea e autoexpressiva no processo de deixar o aluno fazer teatro, sem nenhum tipo de intervenção.

Quais estão corretas?

✂️ a) Apenas I.
✂️ b) Apenas I e III.
✂️ c) Apenas II e IV.
✂️ d) Apenas I, III e IV.
✂️ e) I, II, III e IV.

237Q1074171 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Arte, Prefeitura de Ubatuba SP, Avança SP, 2023

Augusto Boal afirma que o Teatro do Oprimido, em todas as suas formas, busca sempre a transformação da sociedade no sentido da libertação dos oprimidos. “(...) É ação em si mesmo e é a preparação para ações futuras. ‘Não basta interpretar a realidade: é necessário transformá-la’ - disse Marx, com admirável simplicidade. (...)”
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.
Na perspectiva do autor, o Teatro deve ser compreendido:

✂️ a) como ação do indivíduo em relação ao espaço coletivo, não sendo uma atividade política por excelência mas, antes, uma atividade de afirmação da subjetividade individual e coletiva.
✂️ b) como arma eficiente e instrumento de dominação, a fim de não sermos induzidos ao erro de não dissociar teatro e política.
✂️ c) como necessariamente político, uma vez que políticas são todas as atividades do homem e o teatro é uma delas.
✂️ d) reflexo eficiente da ideologia dominante, perpetuando divisões estabelecidas pela aristocracia, como protagonistas e o coro, de uma forma ou de outra simbolizando a massa.
✂️ e) como resultado da lógica burguesa, que, à luz do Sistema Trágico de Aristóteles, transformou os protagonistas que antes eram objetos de valores morais em sujeitos multidimensionais, indivíduos excepcionais, igualmente afastados do povo.

238Q1074215 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de Vila Pavão ES, IDCAP, 2023

Na dança, a percepção de espaço desempenha um papel crucial na criação de movimentos fluidos e expressivos. Qual dos seguintes princípios é frequentemente aplicado na dança para criar uma sensação de profundidade e tridimensionalidade no palco?

✂️ a) Assimetria: introduzir variações deliberadas nos movimentos de diferentes partes do corpo para adicionar complexidade à coreografia.
✂️ b) Lateralização: priorizar movimentos que se concentram em um lado específico do corpo para criar ênfase e direcionar a atenção da plateia.
✂️ c) Simetria: criar movimentos espelhados em ambos os lados do corpo para alcançar equilíbrio visual no palco.
✂️ d) Perspectiva: utilizar técnicas que manipulam o tamanho e a posição dos movimentos.

239Q1071662 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Artes Cênicas e Teatro, Prefeitura de Florianópolis SC, FURB, 2023

Estudar dos diversos elementos da composição teatral é de grande importância para a formação artística e estética do estudante, uma vez que o Teatro é uma atividade complexa que trabalha com a construção de signos que se dão por meio das imagens, das palavras, dos sons, dos gestos e dos silêncios. Nesse sentido, o estudo de cenografia, sonoplastia, figurino e adereços é importante para o ensino aprendizado do teatro. No que diz respeito ao estudo da cenografia na escola, é correto afirmar:

✂️ a) O cenário teatral não é sinônimo de painel de fundo, esta é apenas uma proposta bidimensional cenográfica possível dentro de um universo de possibilidades que incorporam a tridimensionalidade do espaço cênico.
✂️ b) O cenário no ensino do teatro na escola é de responsabilidade unicamente do professor, uma vez que os alunos não têm a compreensão sobre as necessidades e da complexidade dos elementos cenográficos e visuais.
✂️ c) A cenografia na escola exerce função decorativa e consegue facilitar o diálogo com os demais elementos do fazer teatral.
✂️ d) O cenário teatral, quando constituído em uma proposta bidimensional, é de maior adaptação ao contexto da escola, formando painéis de fundo que auxiliam na cena teatral dos estudantes.
✂️ e) A cenografia é um elemento complexo para ser abordado no ensino de teatro, cabendo especificamente a grupos e companhias teatrais profissionais.

240Q1071927 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor com Licenciatura Plena em Artes, Prefeitura de Santa Helena SC, AMEOSC, 2024

No ensaio "A Obra de Arte na Era de Sua Reprodutibilidade Técnica", Walter Benjamin explora o impacto das tecnologias de reprodução (fotografia e cinema) sobre a arte e propõe o conceito de "aura". De acordo com Benjamin, qual das seguintes afirmações melhor representa a transformação do conceito de "aura" na era da reprodutibilidade técnica?

✂️ a) A "aura" das obras de arte é intensificada com a possibilidade de reprodução em massa, pois torna a arte mais acessível e apreciada por um público maior.
✂️ b) A reprodução técnica destrói a "aura" da obra de arte ao eliminar sua unicidade e o valor de sua presença no tempo e no espaço, reduzindo o impacto da experiência estética.
✂️ c) A reprodução técnica não altera a "aura" da obra de arte, pois a experiência estética é sempre subjetiva e independente de sua materialidade.
✂️ d) A "aura" permanece intacta em cada cópia reproduzida, pois cada reprodução carrega o mesmo valor cultural e autenticidade da obra original.