Questões de Concursos História e Atualidades das Artes Cênicas

O Teatro do Oprimido de Augusto Boal permite que o povo seja protagonista e transformador da arte dramática, tornando o espectador um sujeito ativo na ação teatral. Alguns dos elementos que compõem a “árvore” do teatro do oprimido são:
1. Teatro Jornal. 2. Teatro Fórum. 3. Teatro Imagem. 4. Teatro Fotográfico. 5. Teatro Debate.

O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é:

Acerca das guildas de artesãos e comerciantes no processo de produção e encenação teatral na Idade Média, assinale:

Assinale a afirmativa incorreta sobre as características regionais do folclore brasileiro:

O Teatro Realista evoluiu na Rússia com o grande ator, diretor e mestre de teatro, cujo nome se tornou indissociável de seu método:

Durante o Congresso Brasileiro de Folclore, em 1955, reconceituou o termo como um “conjunto das criações culturais de uma comunidade, baseado nas suas tradições expressas individual ou coletivamente, representativo de sua identidade social. Constituem-se fatores de identificação da manifestação folclórica: aceitação coletiva, tradicionalidade, dinamicidade, funcionalidade.
(BENJAMIN, 2022.)

Tal conceituação aproxima a relação entre o folclore e o campo do ensino e educação, incorporando novas características como transmissão oral, tradicionalidade e regionalidade. No desenvolvimento do teatro brasileiro o folclore performa um lugar significativo. As influências dos ideais regionalistas difundidos por Gilberto Freyre, sublinham o surgimento do Teatro do Nordeste, liderado por Hermilo Bora Filho, que se fundamenta pela transmissão oral e regionalidade, tendo com maior expressão a dramaturgia:

Como se sabe, há vários gêneros e tipos teatrais em na história dessa modalidade artística. Acerca do tema, assinale a alternativa que apresenta um tipo/gênero genuinamente brasileiro:

“(...) Teatro era o povo cantando livremente ao ar livre: o povo era o criador e o destinatário do espetáculo teatral, que se podia chamar então “canto ditirambico”. Era uma festa em que podiam todos livremente participar. Veio a aristocracia e estabeleceu divisões: algumas pessoas iriam ao palco e só elas poderiam representar enquanto que todas as outras permaneceriam sentadas, receptivas, passivas: estes seriam os espectadores, a massa, o povo. E para que o espetáculo pudesse refletir eficientemente a ideologia dominante, a aristocracia estabeleceu uma nova divisão: alguns atores seriam os protagonistas (aristocratas) e os demais seriam o coro, de uma forma ou de outra simbolizando a massa. (...)”

BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.

Na perspectiva do autor, pode-se dizer que:

Em meio a todas as transformações do início do século XX, alguns artistas da dança também começaram a repensar padrões tradicionais adotados até o fim do século XIX, representados principalmente pela dança clássica. Esses artistas queriam uma dança mais aberta às sugestões das transformações mundiais. O objetivo era uma dança mais livre na escolha dos movimentos.
(BOZZANO, Hugo B. Arte em Interação. São Paulo: IBEP, 2013. p. 150)
Sobre a dança moderna, é CORRETO afirmar que

As Artes Cênicas envolvem uma ampla gama de práticas artísticas, desde o teatro até a dança, a performance e o circo. Estas formas de arte são caracterizadas por sua natureza performativa, onde o corpo, a expressão e o espaço se tornam os principais elementos de comunicação. Considere as seguintes afirmativas sobre Artes Cênicas.
I. O Teatro Brechtiano busca envolver emocionalmente o público, utilizando técnicas que promovem a identificação direta com os personagens e as situações apresentadas.
II. Na Dança Contemporânea, a exploração do movimento e do espaço frequentemente rompe com as formas tradicionais de dança, buscando novas maneiras de expressão e comunicação.
III. O Circo Contemporâneo, diferentemente do circo tradicional, tende a integrar elementos de teatro, música e dança, além de focar na narrativa e na criação de personagens, em vez de se concentrar apenas em habilidades físicas e acrobáticas.
IV. A Performance Art, por sua natureza efêmera e experimental, geralmente se distancia das estruturas narrativas tradicionais, explorando a interação direta com o público e questionando as fronteiras entre arte e vida.
Estão CORRETAS as afirmativas:

Complete a sentença a seguir, com a alternativa que melhor corresponde à ideia e assinale a alternativa correta:

O teatro naturalista de C. Stanislawski exige a criação de uma verdade cênica apoiada em uma caracterização orgânica da cena e do ator, na qual _______________

O Teatro do Oprimido, desenvolvido pelo dramaturgo brasileiro Augusto Boal, é um método que visa desmecanizar seus praticantes, tanto física quanto intelectualmente. Boal defende que a linguagem teatral deve ser acessível a todos, permitindo que os oprimidos se apropriem das ferramentas teatrais para ampliar suas formas de expressão. Nesse modelo, o espectador pode assumir o papel do protagonista e modificar a narrativa conforme sua interpretação e contexto. Em qual alternativa estão presentes apenas criações de Boal?

Uma das principais características do circo moderno ainda muito presente na contemporaneidade é a estética do risco. Esse modelo estético representa:

A alternativa que caracteriza corretamente o espaço cênico elisabetano é:

Se olharmos para as obras de arte criadas no ano em que nascemos, o que podemos descobrir sobre nós? “O museu sem fim de 1976”, da artista de teatro, crítica e curadora Daniele Avila Small, é uma visita guiada por um museu imaginário com uma exposição de obras de arte e de pensamento crítico criadas por mulheres no ano de seu nascimento, 1976, escolhidas a partir de entrelaçamentos entre sua história pessoal, o imaginário da astrologia e a história da arte. Ao falar dessas obras, compartilhando imagens e ideias, ela reflete sobre as mentalidades e os afetos que estavam em pauta em meados doss 1970 para mulheres em diferentes contextos, como Beatriz Nascimento, Susan Sontag, Ana Mendieta e Francesca Woodman.
Fonte: Revista DasArtes, O Museu sem Fim de 1976 (adaptado).
“O Museu sem Fim de 1976” caracteriza-se como uma forma artística híbrida contemporânea que conjuga elementos estéticos e discursivos, mesclando uma forma de arte e uma forma típica de transmissão de conhecimento. Outra produção que assume essa forma é “Descolonizando o Conhecimento”, de Grada Kilomba.
Assinale alternativa que indica CORRETAMENTE a forma artística de “O Museu sem Fim de 1976”.

A professora Juliana está preparando uma sequência didática sobre a evolução histórica do teatro para seus alunos do ensino médio. Ela pretende abordar desde as origens do teatro na Grécia Antiga até as manifestações teatrais contemporâneas, destacando os principais períodos, características estéticas e transformações socioculturais que influenciaram as artes cênicas ao longo da história.

Indique a ordem correta das afirmativas verdadeiras (V) ou falsas (F):

I.O teatro grego antigo teve origem em rituais religiosos dedicados ao deus Dionísio e desenvolveu os gêneros tragédia e comédia.
II.A Commedia dell'Arte italiana caracterizou-se pelo uso de máscaras fixas e pela improvisação baseada em roteiros predefinidos.
III.O teatro medieval europeu era exclusivamente profano, não tendo qualquer relação com temas religiosos ou moralizantes.
IV.O teatro épico de Bertolt Brecht propôs o distanciamento crítico do espectador em relação à ação dramática.