Camadas de sons, cheiros, temperaturas foram apresentadas nessa proposta artística a partir de ações como marcar a ferro as
vestes de carne e andar sobre brasas com calçados feitos com o mesmo material orgânico, assim como as ações de cortar e
assar a carne de charque (alimento muito consumido no Nordeste brasileiro). Notamos que as ações representavam os suplícios
públicos dos que foram torturados e queimados vivos no passado – a carne seca foi exposta como uma metáfora da própria
carne humana, do corpo humano fragmentado, esquartejado. Durante trinta minutos, aproximadamente, o próprio artista,
Everaldo Santana, Paulo César e Robson Lemos realizaram tais ações; [...] marcar a ferro quente a carne bovina da mesma
maneira que os negros escravizados foram estigmatizados por seus proprietários num passado não muito distante. (SANTOS-ZMÁRIO. Fragmento.) O excerto evidencia uma relação corpo-memória; constrói-se uma obra que não cabe mais na boca. Torna-se necessário um
estreitamento físico, onde o artista coloca-se em situação, presentificação, descontruindo a ideia de personagem. Essa
linguagem híbrida, que retira a noção de objeto, dilata os sentidos, evidencia a presença e desloca o corpo para centralidade
da ação, pode ser definida como:
✂️ a) Butô. ✂️ b) Land Art. ✂️ c) Performance arte. ✂️ d) Composição coreográfica.