Questões de Concursos História e Atualidades das Artes Cênicas

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141Q1071994 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Arte, Prefeitura de Blumenau SC, FURB, 2024

Augusto Boal, dramaturgo e diretor teatral, criou durante a década de 1960 uma poética teatral inspirada na estética brechtiana e na pedagogia libertadora de Paulo Freire, o Teatro do Oprimido, que consiste em um conjunto de procedimentos de atuação teatral improvisada, tendo como objetivo promover por meio do teatro uma consciência política. São propostas de improvisação do Teatro do Oprimido:
I.Teatro invisível. II.Teatro por objetos. III.Teatro fórum.

É correto o que se afirma em:

✂️ a) I, apenas.
✂️ b) I e III, apenas.
✂️ c) III, apenas.
✂️ d) I, II e III.
✂️ e) II, apenas.

144Q1071761 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

Texto associado.

TEXTO BASE para responder as questões 53, 54 e 55 Um longo processo histórico de transformações – sociais, culturais, econômicas, educacionais e, em particular, a intensa ocupação dos espaços urbanos –, que ocorriam pelo menos desde a década de 1930, nas sociedades ocidentais em geral, e no Brasil em particular, foi se consolidando, no final da década de 1970 e início da seguinte, construindo mudanças significativas também para dentro do mundo circense.

Quanto às mudanças significativas no processo de formação/aprendizagem e as primeiras escolas de circo, é correto afirmar que:

✂️ a) a primeira escola de circo fora da lona foi constituída na década de 1920, na antiga União Soviética pós-revolução. Na cidade de São Paulo, em 1978, deu-se a primeira experiência brasileira de escola de circo, com a Academia Piolin de Artes Circenses – APAC;
✂️ b) os fundadores das primeiras escolas de circo no Brasil, no final da década de 1970, eram oriundos dos cursos universitários de Teatro, Dança e da Educação Física, aliados a professores estrangeiros de clown, e de acrobacias em geral, em particular da França, da Bélgica e antiga União Soviética, países que já tinham larga experiência com escolas de circo;
✂️ c) as primeiras escolas de circo, no Brasil, no final da década de 1970, tinham o objetivo de formar filhos de gente de circo nas “artes e nas letras”, com forte referência do processo de formação e titulação adotados em escolas estrangeiras. Assim, a maioria dos primeiros alunos daquelas escolas era composta por filhos de circenses oriundos dos circos itinerantes de lona ou tradicionais;
✂️ d) os profissionais formados nas primeiras escolas de circo, no Brasil, foram trabalhar na maioria dos circos itinerantes de lona ou tradicionais, existentes no país, e assim os picadeiros desses circos se tornaram espaço de experimentação e trabalho dos alunos das escolas;
✂️ e) os circenses tradicionais tiveram uma visão geral positiva da necessidade de se criarem escolas de circo, para democratizar os saberes circenses e ampliar o número de pessoas fazedoras dessa arte, não opondo resistência à constituição de escolas de circo fora da lona.

145Q1071768 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

O malabarismo está presente na sociedade ocidental há séculos, tendo seu espaço garantido nos espetáculos circenses. De um modo geral, o malabarismo pode ser definido como:

✂️ a) conjunto de práticas em que o artista utiliza diferentes materiais para mostrar amplo domínio do capacidade de equilíbrio e força;
✂️ b) arte que envolve um amplo domínio sobre ações motoras complexas de manipulação de objetos, cuja virtuoso se mede pela capacidade de manter os objetos em equilíbrio;
✂️ c) pesquisa de materiais e formas de manipulação que permitam a elaboração de uma relação corpo-objeto (s) inovadora e passível da apreciação externa;
✂️ d) D) sucessão de lançamentos e agarres (recepções) que, em conjunto, formam um número de manipulação, buscando o domínio do maior número de objetos;
✂️ e) arte de equilibrar múltiplos objetos simultaneamente e combinar os lançamentos e as recepções.

146Q1071770 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

Durante séculos a construção dos materiais e equipamentos circenses foi realizada de modo artesanal e em pequena escala. Atualmente observamos o surgimento de algumas empresas (fabricantes e revendedoras) de diferentes implementos, modificando, em parte, o cenário acima descrito. Essa relação pode ser melhor compreendida se:

✂️ a) entendemos a construção artesanal como uma característica fundamental da arte circense, e que, apesar da atual oferta de distintos materiais industrializados, segue presente na rotina de muitos artistas circenses, permitindo, por exemplo, a criação de novas tecnologias e espetáculos;
✂️ b) consideramos que a construção artesanal ficou obsoleta e deve ser totalmente substituída pela produção industrial, que, por sua vez, é mais segura, mais ágil e de melhor qualidade;
✂️ c) percebemos um processo comum aos tempos modernos, que revela um diálogo constante entre formas consolidadas e outras recentes de produção técnica e tecnológica, sem esquecer que a maior acessibilidade a esse tipo de material e equipamento pode representar uma ameaça, por competir com os saberes dos profissionais circenses;
✂️ d) observamos a industrialização como a passagem de um período de precariedade para uma situação de conforto, de acesso a novas tecnologias e garantia de aumento da qualidade do espetáculo circense;
✂️ e) vemos uma radical diminuição dos circenses que continuam construindo equipamentos, o que resulta em maior dificuldade de acesso a materiais adequados, levando artistas brasileiros a adquirir equipamentos no exterior, com consequente aumento dos custos para a criação e a manutenção dos espetáculos.

149Q1072055 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor MAMPB Artes, Prefeitura de Presidente Kennedy ES, SECPLAN, 2025

“As ‘Matrizes Tradicionais do Forró’ são uma forma de expressão que envolve diversas modalidades artísticas, cujo núcleo é a performance social de um leque de tipos de música e dança. Desde seus primeiros registros conhecidos, no início do século XX, a palavra “forró” assumiu também o sentido de um tipo específico de música, cantada ou instrumental, para ouvir e para dançar.”

Fonte IPHAN. Disponível em <https://www.gov.br/iphan/ptbr/assuntos/noticias/aberto-o-prazo-para-manifestacao-popular-sobre-oregistro-das-matrizes-tradicionais-do-forro> Acesso em 09 de Fev. 2025

Faz parte da lista das diversas modalidades artísticas que envolve o forró:

✂️ a) o frevo
✂️ b) o samba
✂️ c) o xaxado
✂️ d) o carimbó

150Q1071314 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes, Prefeitura de Teresina PI, NUCEPE, 2019

O Teatro do Oprimido é um método estético que sistematiza Exercícios, Jogos e Técnicas Teatrais que objetivam a desfiguração física e intelectual de seus praticantes, bem como a democratização do teatro. O TO parte do princípio de que a linguagem teatral é a linguagem humana que é usada por todas as pessoas no cotidiano. Desta forma, cria condições práticas para que o oprimido se aproprie dos meios de produzir teatro e assim amplie suas possibilidades de expressão. Foi o criador desse método teatral:

✂️ a) Antônio Abujamra.
✂️ b) Gianfrancesco Guarnieri.
✂️ c) Augusto Boal.
✂️ d) Cacá Diegues.
✂️ e) Antunes Filho.

151Q1071317 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Arte, Prefeitura de Concórdia SC, AMAUC, 2021

Analise o texto a seguir:
“Foi por meio de um homem chamado ____ que o teatro surgiu. Em uma destas celebrações, o mesmo resolveu usar uma máscara humana enfeitada com cachos de uva e passou a afirmar que era o próprio deus ____. Era clara a intenção de apenas representar o deus, e não em se passar por ele, o que não faria nenhum sentido. O importante foi sua ousadia em representar um deus, algo inimaginável até então. É considerado o primeiro ator da história do teatro ocidental.”
Assinale a alternativa que completa correta e respectivamente as lacunas:

✂️ a) Ésquilo – Hermes.
✂️ b) Menandro – Zeus.
✂️ c) Téspis – Dionísio.
✂️ d) Menelau – Apolo.
✂️ e) Sófocles – Ajax.

153Q1073559 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Jazz, Prefeitura de Santana de Parnaíba SP, MS CONCURSOS, 2025

O frevo é um ritmo musical e uma dança brasileira com origem no Estado de Pernambuco. Sua música baseia-se na fusão de gêneros como marcha, maxixe, dobrado, polca, sua dança foi influenciada pela capoeira. A palavra frevo vem de ferver que passou a designar a efervescência, agitação e rebuliço advindo da movimentação das camadas mais populares da sociedade. O frevo possui mais de 120 passos catalogados. Sobre a sombrinha utilizada como objeto cênico é incorreto afirmar:

✂️ a) A sombrinha é um objeto incorporado à coreografia, criando movimentos e efeitos visuais, tornando a dança mais dinâmica e interessante.
✂️ b) A sombrinha é um objeto incorporado à coreografia, utilizada principalmente para mascarar os/as dançarinos em alguns momentos do frevo, como um importante símbolo de representação da identidade afro-ameríndia.
✂️ c) Inicialmente, a sombrinha era utilizada como um objeto de defesa ou arma disfarçada, usada como um meio de resistência.
✂️ d) No início do século XX, os guarda-chuvas eram usados como uma forma de se proteger do sol durante as festas carnavalescas, evoluindo para as sombrinhas que conhecemos hoje com as cores da bandeira de Pernambuco.

155Q1070769 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Arte, Prefeitura de Francisco Morato SP, VUNESP, 2019

Na música profana, apresenta-se, também, o mesmo que na música litúrgica: os compositores flamengos, até então considerados os mestres da música, deixavam as capelas e cortes principescas, enquanto os italianos tomavam seus lugares; os compositores de madrigais, vilanelle e balleti ganhavam supermacia sobre os outros compositores. No novo madrigal, há um crescente número de vozes, as alterações cromáticas são cada vez mais comuns e as tintas carregadas e intensas buscadas pelos compositores deixavam entrevar alguns rasgos da nova estética. (…) A arte aproxima-se do teatro. Não apenas os madrigais avulsos parecem enfatizar o emocional sobre o racional, mas surgem ciclos completos de comédias madrigalescas que abrigam as mesmas características.

(Fonterrada, 2008)

O excerto, segundo a autora, indica prenúncios do período

✂️ a) medieval.
✂️ b) barroco.
✂️ c) nacionalista.
✂️ d) romântico.
✂️ e) contemporâneo.

156Q1072059 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Artes, Prefeitura de Mondaí SC, AMEOSC, 2024

No contexto da iluminação cenográfica, essas são luzes que projetam uma lavagem de cor uniforme sobre o palco ou fundo. O objetivo dessa iluminação é alterar atmosfera da cena através da cor; sugerir mudanças de tempo, clima ou local; e criar um pano de fundo visualmente atraente. Estamos falando de:

✂️ a) Refletor.
✂️ b) Luz de Gobo.
✂️ c) Luz de fundo colorida.
✂️ d) Spot.

157Q1072061 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Educador Físico, Prefeitura de Itaguara MG, Instituto Access, 2024

"A dança como expressão cultural tem história, cultura, sensibilidade e significado do povo que ela reproduz, sendo uma forma de linguagem, um modo de expressão que interage com o mundo. Partindo do entendimento e manifestação social da dança como uma das mais importantes formas de expressão humana, é importante ressaltar que ela enriquece a vida de quem a pratica (MATOS, VERDE; CORRÊA, 2019)".

[Disponível em: https://www.nucleodoconhecimento.com.br/educacao -fisica/ensino-da-danca. Acesso: 10/10/2024].

Sobre a dança, assinale a alternativa INCORRETA

✂️ a) Provenientes de diferentes locais, as danças urbanas emergiram das ruas, parques, locais abertos, raves/festas e clubes. Breaking, vogue e freestyle são exemplos desse tipo de dança.
✂️ b) O balé clássico é um exemplo de dança erudita, esse tipo de dança possuí coreografias baseadas em músicas eruditas.
✂️ c) Samba, carimbó, tarracá e forró são exemplos de danças populares brasileiras, resultante da fusão de outras culturas com manifestações locais.
✂️ d) A dança moderna é um gênero que se baseia na expressão e no movimento livre do corpo, tem como características gestos fluidos que expressam o sentimento do dançarino.

158Q1073613 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Dança, Prefeitura de Araçariguama SP, Avança SP, 2024

No que diz respeito às características da dança contemporânea, analise as afirmativas a seguir e, ao final, assinale a opção CORRETA:

I – Pode ser compreendida como uma coleção de sistemas e métodos desenvolvidos a partir da dança moderna e pós-moderna.

II – Não há distinções entre a dança contemporânea brasileira, americana, canadense e europeia.

III – Não se ignora as técnicas que o bailarino/intérprete conhece previamente, mas, em sua pesquisa, busca ele desenvolver uma movimentação que seja específica de seu corpo.

✂️ a) Apenas o item I é verdadeiro.
✂️ b) Apenas o item II é verdadeiro.
✂️ c) Apenas o item III é verdadeiro.
✂️ d) Apenas os itens I e II são verdadeiros.
✂️ e) Apenas os itens I e III são verdadeiros.

159Q1071312 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes, Prefeitura de Teresina PI, NUCEPE, 2019

Segundo Berthold (2003, p. 2) “O teatro é tão velho quanto à humanidade. Existem formas primitivas desde os primórdios do homem. A transformação numa outra pessoa é uma das formas mais arquetípicas da expressão humana.” Leia as sentenças a seguir:
I. Na tragédia, o personagem sofre um forte revés: da felicidade para a infelicidade, da ventura para a desventura desencadeada quando ele toma consciência de um erro cometido sem o saber. II. Dividia-se em teatro religioso: o mistério, o milagre, a moralidade; teatro profano: a farsa, a sottie, o extremez. III. As pinturas nas cavernas mostram que o teatro já era usado, quando os caçadores queriam mostrar aos aldeões como foi a caça, ou também em rituais para agradecimentos, danças da fertilidade e colheita, cultos e louvores aos deuses.
IV. Para os deuses Osíris e Ísis eram feitas procissões na cidade de Abidos, às quais acorriam peregrinos vindos de todos os domínios do reino egípcio. Nessa ocasião, as sacerdotisas e sacerdotes reviviam o martírio do deus e a sua ressurreição. V. Na fábula atelana as sátiras eram disparadas principalmente em direção aos militares, aos doutores e filósofos, e sua estrutura era baseada em personagens fixos, sendo alguns deles: Maccus (o idiota), Pappus (vilão avaro e libidinoso), Dossenus (filósofo parasita).
Enumere os parênteses de acordo com as sentenças anteriores.

( ) Teatro na Pré-história. ( ) Teatro na Antiguidade. ( ) Teatro Grego. ( ) Teatro Romano. ( ) Teatro Medieval.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA de cima para baixo.

✂️ a) III, IV, V, II, I.
✂️ b) III, IV, I, V, II.
✂️ c) IV, V, I, III, II.
✂️ d) V, II, I, III, IV.
✂️ e) II, IV, III, V, I.

160Q1070817 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, IFB, IFB

Quanto ao teatro de Tadeusz Kantor, considere as assertivas a seguir.
I) Kantor defendia a palavra como o principal instrumento de expressão em cena.
II) Kantor trazia a marca de um lado obscuro do fazer humano e dos estigmas da morte enquanto fonte de conhecimento.
III) Um dos debates aos quais Kantor se dedicou foi com Gordon Craig, se opondo ao Supermarionete.
IV) Para Kantor, o manequim era um modelo para o ator vivo, por encarnar e transmitir um profundo sentimento da morte e da condição dos mortos.
Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS.

✂️ a) I, II, IV
✂️ b) I, II, III
✂️ c) III, IV
✂️ d) II, IV
✂️ e) I, II