Questões de Concursos História e Atualidades das Artes Cênicas

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61Q1074863 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes Cênicas, Secretaria da Criança DF, FUNIVERSA

Considerando que o Teatro Contemporâneo evoluiu, em parte, das formas cênicas desenvolvidas pelos movimentos de arte de vanguarda do século XX, multiplicando, à luz da subjetividade multifacetada do novo século, as estéticas pós-guerras dos anos 1950 e 1960, assinale a alternativa correta a respeito desse tema.

✂️ a) O texto teatral, no Teatro Contemporâneo, tem recebido diversas formas de tratamento e de criação. Entre elas, podem-se destacar a adaptação, a bricolagem, a criação coletiva e os processos colaborativos. A improvisação teatral é um dos recursos utilizados na criação com base nas duas últimas formas.
✂️ b) Hans-Thies Lehmann, crítico teatral, entende que grande parte do teatro ocidental até o final do século XX tem respondido aos princípios da mímesis e da Kátharsis aristotélicas, princípios que têm sido mantidos no Teatro Contemporâneo.
✂️ c) A cena teatral contemporânea tem se caracterizado, comumente, em torno da interpretação de textos pré-escritos que objetivem conflitos psicológicos e morais entre as personagens, ou seja, em torno de esquema narrativo que sirva bem ao cinema, à TV e ao teatro.
✂️ d) Autores e diretores teatrais, como Samuel Beckett e Ariane Mnouchkine, entre outros, começaram a construir uma dramaturgia fragmentária, na segunda metade do século XX, trabalhando para garantir as especificidades e a pureza da linguagem teatral.
✂️ e) As novas formas contemporâneas da linguagem teatral propõem a redefinição do status do dramaturgo e do diretor, possibilitando a manutenção e a dependência recíproca dos papéis das várias linguagens da cena, como a cenografia, a iluminação ou o som.

62Q1070841 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes Cênicas, SESC DF, Quadrix, 2018

Em geral, utiliza-se o termo diversidade para advogar uma política de tolerância e respeito entre as diferentes culturas. Ele tem, entretanto, pouca relevância teórica, sobretudo por seu evidente essencialismo cultural, trazendo implícita a ideia de que a diversidade está dada, que ela pré-existe aos processos sociais pelos quais - em uma outra perspectiva - ela foi, antes de qualquer outra coisa, criada. Prefere-se, nesse sentido, o conceito de diferença, por enfatizar o processo social de produção da diferença e da identidade, em suas conexões, sobretudo com relações de poder e autoridade. Silva apud Candau, 2011. p. 245.
Vera Candau apresenta três grandes abordagens nos estudos do multiculturalismo: interativa ou interculturalidade; assimilacionista; e diferencialista ou monoculturalismo plural. A respeito dessas abordagens, assinale a alternativa correta.

✂️ a) Para a autora, a abordagem diferencialista apresenta a visão de sociedade multicultural, porém uma política assimilacionista promove a integração de todos na sociedade, incorporados à cultura hegemônica. Ela usa como exemplo a política de universalização da escolarização, no que pese considerar que a instituição escolar possui um caráter monocultural e homogeneizador.
✂️ b) O multiculturalismo assimilacionista parte da afirmação de que, quando se enfatiza a assimilação, termina-se por negar a diferença ou por silenciá-la. Logo, procura reconhecer a diferença, promovendo sua expressão em contexto específico, com a criação de verdadeiros apartheids socioculturais.
✂️ c) O interculturalismo favorece o diálogo entre os saberes e as identidades, rompe com a ideia essencialista das culturas e das identidades e entende que a cultura está em processo constante de construção, desestabilização e reconstrução.
✂️ d) O monoculturalismo plural promove a inter-relação entre diferentes sujeitos e grupos socioculturais.
✂️ e) No multiculturalismo assimilacionista, são considerados os processos de hibridização cultural que mobilizam as identidades, reformulando-as permanentemente em mecanismos segundo os quais as culturas não são puras nem estáticas.

63Q1074178 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Arte, Prefeitura de Cunha Porã SC, FEPESE, 2023

O Teatro do Absurdo (termo criado pelo crítico Martin Esslin) surgiu no período pós-guerra e se caracteriza por peças que questionavam criticamente a razão e o cientificismo – conceitos que ganharam muito espaço na Segunda Guerra Mundial.
Os textos desse movimento foram influenciados pelo Dadaísmo e pelo Surrealismo. Por isso, apresentam características como: diálogo escasso, perda de sentido na linguagem e desconexão com a realidade, colocando no palco questões como solidão, desmotivação e resignação.

Assinale a alternativa que apresenta somente peças representantes desse movimento.

✂️ a) “Casa de bonecas”, de Henrik Ibsen; “Ralé e os pequenos burgueses”, de Gorki; “Os tecelões”, de Gerhart Hauptmann.
✂️ b) “Esperando Godot”, de Samuel Beckett; “Ogrande cerimonial”, de Fernando Arrabal; “Cena a quatro”, de Eugène Ionesco.
✂️ c) “O público”, de García Lorca; “Os solitários”, Antonin Artaud; “O quarto”, Harold Pinter.
✂️ d) “Andorra”, de Max Frisch; “Roda viva”, de Chico Buarque; “As boas” (1947), de Jean Genet.
✂️ e) “Quanto custa o ferro”, de Bertold Brecht; “Pontos de vista de um palhaço”, de Heinrich Böll; “Marido magro, mulher chata”, de Augusto Boal.

64Q1074981 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes Cênicas, Prefeitura de Rio de Janeiro RJ, Prefeitura do Rio de Janeiro RJ

Constantin Stanislavski é um dos grandes nomes do teatro mundial. Dedicou parte de sua vida artística na elaboração de um método de interpretação que auxiliasse o ator na constru- ção de seus personagens. Marie-Claude Hubert ao analisar a imaginação do ator, segundo Stanislavski escreve:

“ Ele constrói seu personagem por meio do “reviver”, conceito stanislavskiano que podemos definir como a descoberta, na interpretação, de uma forte analogia entre a situação dramática contida no texto e o passado emocional pessoal.”

Para ajudar ao ator nesse processo, o diretor russo sugere que o intérprete pergunte a si mesmo qual seria a sua reação se ele se encontrasse na situação do personagem que encarna. O mestre russo está utilizando uma de suas técnicas, chamada:

✂️ a) o subtexto
✂️ b) o “se” mágico
✂️ c) a força criativa
✂️ d) a memória emotiva

67Q1071412 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes, Prefeitura de Nova Odessa SP, MetroCapital Soluções, 2023

Em 1963, a publicação de Improvisação para o Teatro introduziu pela primeira vez os jogos teatrais de Viola Spolin e sua filosofia para o teatro nos Estados Unidos. Spolin figura seguramente entre os maiores professores de teatro do mundo. Onde quer que seu método e seus ensinamentos tenham chegado, não importando o país ou a língua, eles fizeram escola. Improvisação para o Teatro, sua famosa coleção de jogos, exercícios de atuação e comentários, continua tão atual hoje quanto na época de sua aparição inicial, como sua crescente difusão na rede escolar brasileira vem comprovando. A respeito das múltiplas dimensões dos jogos teatrais e da abordagem de Viola Spolin para o ensino/aprendizagem é correto afirmar que:

✂️ a) Sua abordagem foi desenvolvida para atender as demandas de desenvolvimento de aspectos do desenvolvimento infantil apontados por Walon: psicomotores, cognitivos e afetivos.
✂️ b) A abordagem de Spolin representa a síntese do pensamento e da proposta estética do Teatro da Broadway, cuja influência no Brasil pode ser percebida, por exemplo, no Teatro do Oprimido e no Teatro Oficina.
✂️ c) A abordagem de Spolin pressupõe valorizar o talento natural de cada aprendiz para a experiência em palco, pois nem todas as pessoas têm as habilidades necessárias para a obtenção de senso estético e valor cênico.
✂️ d) Sua abordagem possui a perspectiva de que a capacidade de experienciar em todos os níveis (intelectual, físico e intuitivo) no palco pode ser desenvolvida de modo mais eficiente trabalhando com base em um texto pré-estabelecido para servir de base às experimentações teatrais.
✂️ e) Sua abordagem de jogos coletivos a partir de situações-problema foi introduzida nos campos da psicologia, recreação, trabalho em prisões, saúde mental e especialmente na educação, em vários níveis e áreas do currículo.

68Q1071950 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Edital n 138, SEED PR, Instituto Consulplan, 2024

O teatro é uma obra de arte social e comunal; nunca isso foi mais verdadeiro do que na Grécia antiga.
(BERTHOLD, 2011, p. 103.)

Em relação à tragédia grega, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) Os componentes dramáticos da tragédia arcaica eram um prólogo que explicava a história prévia, o cântico de entrada do coro, o relato dos mensageiros na trágica virada do destino e o lamento das vítimas.
( ) Seu enredo é composto pela peripécia, pelo reconhecimento e pela catástrofe. Seu objetivo é provocar a catarse, isto é, a purificação dos sentimentos.
( ) Os principais autores trágicos da antiguidade foram Ésquilo, Aristófanes e Sófocles.
( ) O traje do ator trágico consistia geralmente no quíton – túnica jônica ou dórica, usada na Grécia.
( ) As máscaras eram um item essencial no figurino e tinham um papel importante no clima da tragédia. Foi Ésquilo quem introduziu as máscaras de planos largos e solenes.
A sequência está correta em

✂️ a) V, F, V, F, F.
✂️ b) V, V, F, V, V.
✂️ c) F, F, F, V, V.
✂️ d) F, V, V, F, F.

69Q1073744 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Agente Administrativo de Saúde, Prefeitura de Lajeado RS, FUNDATEC, 2025

O ator Francisco Cuoco, considerado um dos maiores nomes da televisão brasileira, faleceu recentemente aos 91 anos. Sobre a sua vida e carreira, assinale a alternativa correta.

✂️ a) Nasceu no Rio de Janeiro e ficou famoso por seu trabalho exclusivamente no cinema.
✂️ b) Seu falecimento foi em virtude de um acidente de carro.
✂️ c) Nascido em São Paulo, teve mais de 60 anos de carreira, com destaque na televisão, teatro e cinema.
✂️ d) Faleceu em um hospital público da cidade de Salvador.
✂️ e) Começou sua carreira apenas na década de 2000, com papéis em novelas infantis.

70Q1071975 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Habilitado, Prefeitura de Herval D Oeste SC, Wisdom, 2025

Antunes Filho foi um dos mais importantes diretores de teatro do Brasil, reconhecido por sua incansável busca por inovação cênica. Ele desenvolveu um método próprio de interpretação, influenciando gerações de atores e diretores. Suas contribuições redefiniram a maneira como o teatro era concebido no país, rompendo com modelos tradicionais. Entre suas realizações destacam-se montagens que exploraram profundamente a cultura brasileira. Antunes buscava uma linguagem cênica única, unindo estética, técnica e identidade nacional. Seu trabalho transformou a visão sobre a direção e a atuação teatral, deixando um legado de pesquisa e experimentação na arte do teatro.

Sobre o autor e a obra, é possível afirmar que:

✂️ a) Antunes Filho foi o criador do Teatro de Arena em São Paulo, onde consolidou sua abordagem política e realista do teatro, sendo conhecido por sua parceria com autores como Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal.
✂️ b) Antunes Filho dirigiu montagens memoráveis, como Macunaíma (1978), em que explorou uma linguagem cênica que combinava elementos da cultura brasileira e referências antropológicas, marcando uma ruptura com o realismo tradicional.
✂️ c) Um dos princípios centrais de Antunes Filho era o foco exclusivo na improvisação como base da atuação, rejeitando a análise textual e qualquer formalização de métodos em suas produções.
✂️ d) Antunes Filho foi conhecido por sua defesa do teatro épico, desenvolvendo um método baseado no distanciamento crítico inspirado diretamente nas teorias de Bertolt Brecht.

71Q1071997 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Arte Educadora, SEMUL de Recife PE, UPENET IAUPE, 2024

Uma das grandes figuras do teatro brasileiro, falecido em maio de 2009, foi o criador do Teatro do Oprimido, que consiste num sistema de exercícios, jogos e técnicas teatrais que visa à desmecanização física e intelectual de seus praticantes. Para esse diretor, a linguagem teatral pode ser desenvolvida por todos, sem distinção, propondo condições para que o oprimido se aproprie dos meios do fazer teatral, ampliando suas possibilidades de expressão. No Teatro do Oprimido, o espectador é convidado a substituir o protagonista e mudar a condução, ou mesmo, o fim da história, conforme o olhar interpretativo e contextualizado do receptor.
Trata-se de

✂️ a) Nelson Rodrigues.
✂️ b) Plínio Marcos.
✂️ c) Augusto Boal.
✂️ d) José Celso Martinez Correia.
✂️ e) Ariano Suassuna.

72Q1074559 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Arte, SEDUC PI, NUCEPE, 2025

Klauss Vianna foi preparador corporal, coreógrafo, professor e bailarino. Responsável por trazer estudos anatômicos para a sala de aula, busca compreender, por meio do corpo, o que seria “uma dança brasileira” – ideal modernista de sua trajetória.
Assinale a alternativa CORRETA sobre a técnica de dança utilizada por Klauss Vianna.

✂️ a) O método de estudo do movimento desenvolvido por Klauss Vianna é um sistema que descreve e analisa o movimento, chamado Kinesfera ou Cinesfera que é a possibilidade de movimentos do nosso corpo no espaço sem que haja um deslocamento. É tudo que podemos alcançar, sem nos deslocarmos, com todas as partes do corpo, perto ou longe, grande ou pequeno, com movimentos rápidos ou lentos.
✂️ b) Para Klauss Vianna, a dança se torna aparentemente um movimento natural, sem finalidade específica, em que não se busca um encadeamento lógico de movimentos, mas explorar os elementos fornecidos pelo acaso. Sua técnica consistia em indicar aos bailarinos as direções dos deslocamentos e os tempos das paradas.
✂️ c) Klauss Vianna desenvolveu uma técnica inspirada na dança clássica. Essa forma de dança tem suas raízes na corte renascentista e desenvolveu-se significativamente durante o século XVII, especialmente na França e na Rússia. A principal característica de sua dança clássica é a ênfase na precisão, no alinhamento do corpo e na execução fluida de movimentos.
✂️ d) O método de Klauss Vianna compreende uma profunda relação entre respiração, movimento e contato com o chão. Desenvolveu cerca de 200 coreografias explorando temas como a mitologia grega, questões sociais e o folclore americano.
✂️ e) A Técnica Klauss Vianna de dança e educação somática enfoca o estudo do movimento a partir da escuta do corpo, dos direcionamentos ósseos e dos vetores de força que potencializam o fluxo do movimento pelo espaço. A pessoa é estimulada a perceber a processualidade do corpo na sua relação com o ambiente, partindo da percepção do corpo, proporcionando a sensibilização e o reconhecimento das estruturas corporais e suas possibilidades de movimento.

73Q1071498 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes, Prefeitura de Braço do Norte SC, Unesc, 2023

Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I.O teatro promove oportunidades para que adolescentes e adultos conheçam, observem e confrontem diferentes culturas em diferentes momentos históricos, operando com um modo coletivo de produção de arte. Ao buscar soluções criativas e imaginativas na construção de cenas, os alunos afinam a percepção sobre eles mesmos e sobre situações do cotidiano.

ASSIM,

II.A necessidade de narrar fatos e representar por meio da ação dramática está presente em rituais de diversas culturas e tempos, e provavelmente diz respeito à necessidade humana de recriar a realidade em que vive e de transcender seus limites.

Após avaliação, assinale a alternativa CORRETA:

✂️ a) As asserções I e II são proposições falsas.
✂️ b) As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II uma justificativa correta da I.
✂️ c) A asserção I é uma proposição verdadeira e a II é uma proposição falsa.
✂️ d) A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
✂️ e) As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II não é uma justificativa correta da I.

74Q1070742 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Teatro, Prefeitura de Uberlândia MG, FUNDEP Gestão de Concursos, 2019

O teatro é uma das manifestações artísticas mais antigas da humanidade. Sobre a história do teatro europeu, especificamente na Grécia Antiga, há um volume significativo de estudos, obras e peças. Dentro dessas consultas, pode-se perceber, por exemplo, que na Grécia Antiga existiram grandes teatros em diversas cidades: Epidauro, Atenas, Delos e Pérgamo são algumas. Nesses espaços, os gregos acompanhavam histórias trágicas e cômicas e faziam da ida aos espetáculos uma importante ação coletiva. Com relação à prática teatral na Grécia Antiga, assinale a alternativa incorreta.

✂️ a) O teatro é uma obra de arte social e comunal; isto foi uma verdade na Grécia antiga. O teatro grego, portanto, alcançou muita importância na história teatral.
✂️ b) A multidão reunida no theatron [teatro] não era meramente formada por espectadores passivos à encenação. Participaram, pois, de forma ativa nas apresentações.
✂️ c) Suas origens encontram-se nas ações recíprocas de dar e receber que, em diversos tempos e lugares, prendem os homens aos deuses e os deuses aos homens.
✂️ d) Dionísio torna-se o deus do teatro depois que as tragédias e as comédias se desenvolveram e resultaram em ritos regados por vinhos e orgias.

75Q1072027 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Artes Teatro, Prefeitura de Natal RN, COMPERVE UFRN, 2025

O musical Ópera do Malandro, de Chico Buarque e Ruy Guerra, foi escrito em 1978. A peça, que estreou nesse mesmo ano, foi dirigida pelo irmão de José Celso, o encenador Luiz Antonio Martinez Côrrea, e tinha no elenco os artistas Otavio Augusto, Marieta Severo, Ary Fontoura, Elba Ramalho, entre outros. Ambientada na Lapa, famoso bairro boêmio do Rio de Janeiro, que na década de 1940 estava em decadência, a peça dá protagonismo a malandros, prostitutas, contrabandistas, policiais desonestos e empresários inescrupulosos. Na perspectiva de uma teatralidade popular, direta, crítica e divertida, os autores tiveram como base a obra teatral

✂️ a) Ópera dos Três Vinténs, de Bertold Brecht e Kurt Weill, de 1928, que por sua vez era uma paródia da Ópera dos Mendigos, escrita por John Gay, de 1724.
✂️ b) Ópera dos Mendigos, escrita por John Gay, de 1724, que por sua vez era uma paródia de Os Miseráveis, escrita por Victor Hugo, de 1862.
✂️ c) Ópera dos Três Vinténs, de Bertold Brecht e Kurt Weill, de 1928, que por sua vez era uma paródia de Os Miseráveis, escrita por Victor Hugo, de 1862.
✂️ d) Ópera dos Mendigos, de Bertold Brecht e Kurt Weill, de 1928, que por sua vez era uma paródia de Pequenos Burgueses, escrita por Maximo Gorki, de 1902.

77Q1070816 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, IFB, IFB

Sobre Jerzy Grotowski e seu pensamento, considere as afirmativas a seguir.
I) Foi um teatrólogo polonês que exerceu influência determinante sobre o Teatro no mundo, especialmente a partir da edição do seu “Em Busca de Um Teatro Pobre” para várias línguas.
II) A palestra “Sobre o Método das Ações Físicas”, proferida no Festival de Teatro de Santo Arcangelo (Itália) em junho de 1988, é uma das principais referências para o estudo do trabalho do ator nas universidades.
III) Grotowski postula a criação do impulso “de fora para dentro”.
IV) Grotowski postula uma polaridade entre os sintomas e a construção dos signos, sendo que o ator permanece como que “entre estas duas margens”.
Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS.

✂️ a) I, II, IV
✂️ b) I, II, III
✂️ c) III, IV
✂️ d) II, IV
✂️ e) I, II

78Q1074979 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes Cênicas, Prefeitura de Rio de Janeiro RJ, Prefeitura do Rio de Janeiro RJ

O teatro de bonecos nos foi trazido pelos colonizadores europeus nos séculos XVI e XVII. A popularidade dos bonecos, inicialmente, está ligada às festas religiosas, tornando-se depois cada vez mais descontraído e profano, conforme pode-se verificar no comentário de Ana Maria Amaral e Valmor Beltrame.

“(…) Os bonecos são predominantemente de luva, com cabeças esculpidas em madeira: os traços faciais são marcados por narigões, bocas e lábios salientes pintados em cores vivas e sem preocupações naturalistas. Porém, são as características de conduta e caráter que os assemelham: são irreverentes, justiceiros, desafiam as autoridades, principalmente as judiciais, eclesiásticas e políticas, buscam provocar o riso na plateia e resolvem seus conflitos quase sempre com o recurso da pancadaria.(...)”

Os pesquisadores referem-se, especificamente, ao teatro de:

✂️ a) vara
✂️ b) marionetes
✂️ c) mamulengos
✂️ d) manipulação direta

80Q1074214 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Arte, Prefeitura de Vila Pavão ES, IDCAP, 2023

No contexto da composição coreográfica que se baseia em diversas fontes culturais, qual dos seguintes princípios é essencial para garantir uma representação respeitosa e autêntica das tradições de dança?

✂️ a) Simplificação estilística: simplificar movimentos tradicionais para torná-los mais acessíveis a um público diversificado.
✂️ b) Cultura e contexto: compreender profundamente a cultura de origem, incluindo sua história, rituais, valores e significados associados aos movimentos de dança.
✂️ c) Imitação direta: incorporar movimentos de outras culturas sem modificação, mantendo a autenticidade dos estilos originais.
✂️ d) Heterogeneidade seletiva: escolher aleatoriamente movimentos de diferentes culturas e combiná-los para criar uma coreografia única e inovadora.