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Questões de Concursos Artes Cênicas

Resolva questões de Artes Cênicas comentadas com gabarito, online ou em PDF, revisando rapidamente e fixando o conteúdo de forma prática.


1021Q1070698 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes, Prefeitura de Guararapes SP, VUNESP, 2018

O sistema de jogos teatrais, difundido a partir dos anos 1960, enfatizava a dimensão improvisacional do fazer teatral e destacou a importância das interações intersubjetivas na construção do sentido da representação cênica e na apropriação de algumas convenções teatrais. Seu criador foi
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1022Q1073258 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Arte, Prefeitura de Caçapava SP, Avança SP, 2024

“Dança popular nordestina. Refrão cantado em coro respondendo aos versos. A influência africana é visível, mas sabemos que a disposição coreográfica coincide com as preferências dos bailados indígenas. As modificações e variedades são incontáveis. Os instrumentos são, em maioria absoluta, de percussão. Embora a coreografia seja em todos a mesma, existe uma variedade enorme de tipos, tomando suas designações dos mais diversos elementos. (...)”.

CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.

O autor refere-se
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1023Q1070701 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Artes, Prefeitura de Santa Rosa RS, FUNDATEC, 2019

O teatro surgiu a partir das necessidades cotidianas do homem, através de danças coletivas e pequenos rituais. Com o passar do tempo, evoluiu, tornando-se mais formalizado. Sua consolidação como expressão artística, formal e organizada, ocorreu no período da:
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1024Q1074803 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Contrarregra, FUNARTE, FGV

A manutenção da cenografia, após a estreia do espetáculo, é de responsabilidade da:
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1026Q1071479 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Arte, Prefeitura de Jundiaí SP, VUNESP, 2022

Segundo as indicações de Martins, Picosque & Guerra (2011), são elementos da estrutura da linguagem teatral,

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1027Q1073785 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, QM 2019, SEDUC SP, VUNESP, 2025

Segundo Koudela (2015), no que diz respeito à pedagogia relacionada ao Teatro, a Escola Nova é representada pelas correntes metodológicas anglo-saxônicas que operaram como oposição à hegemonia dos métodos diretivos de ensino de teatro praticados no ambiente escolar.
Um exemplo dessa corrente é
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1028Q1073787 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, QM 2019, SEDUC SP, VUNESP, 2025

Para Marques (2018), no Brasil, as teorias de Laban começaram a ser estudadas a partir da década de 1940, que influenciou os rumos do ensino de dança para crianças/adolescentes.
Tal situação se dá a partir da vinda para o Brasil de
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1029Q1073798 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, QM 2020, SEDUC SP, VUNESP, 2025

Divisão externa da peça teatral em partes sensivelmente iguais, relativas ao tempo e ao desenvolvimento da ação, segundo Reverbel define
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1030Q1072008 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Teatro I, Prefeitura de Toledo PR, FAU, 2025

O Teatro do Oprimido, desenvolvido pelo dramaturgo brasileiro Augusto Boal, é um método que visa desmecanizar seus praticantes, tanto física quanto intelectualmente. Boal defende que a linguagem teatral deve ser acessível a todos, permitindo que os oprimidos se apropriem das ferramentas teatrais para ampliar suas formas de expressão. Nesse modelo, o espectador pode assumir o papel do protagonista e modificar a narrativa conforme sua interpretação e contexto. Em qual alternativa estão presentes apenas criações de Boal?
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1031Q1073801 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, QM 2020, SEDUC SP, VUNESP, 2025

Child Drama foi publicado em 1954, fruto de observações realizadas durante décadas com crianças de várias idades em situação de brincadeira; é a referência central do dramatic play ou jogo dramático. Seu pensamento é conhecido no Brasil através da tradução de uma obra posterior, An Introduction to Child Drama, intitulada O Jogo Dramático Infantil, amplamente divulgada no Brasil. Em sua concepção, a arte teatral fundamenta-se na convenção e artificialidade, não sendo, portanto, indicada a contribuir para a educação de crianças e jovens.

(Koudela, 2015. Adaptado)

O excerto indica a abordagem pedagógica para o teatro de

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1032Q1071765 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

A formação do artista circense contemporâneo deve priorizar em seu currículo: I. os conhecimentos técnicos específicos, de modo que os alunos de escolas profissionalizantes sejam selecionados por seus conhecimentos prévios e sua qualidade artística; II. os conhecimentos específicos acumulados historicamente combinados a novos saberes (técnicos, tecnológicos), frutos da pesquisa artística, permitindo a construção de maior diversidade estética; III. os conhecimentos práticos próprios das modalidades circenses com maior inserção/aceitação no mercado; IV. os conhecimentos teóricos e práticos, de modo a permitir maior autonomia artística e criativa dos futuros artistas. Considerando V para a(s) afirmativa(s) verdadeira(s) acima e F para a(s) falsa(s), a sequência correta é:
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1033Q1071774 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Cenógrafo, FUNARTE, FGV

As comédias do dramaturgo romano Plauto (século III a.C.) criaram personagens notórios, tendo sido retomadas por William Shakespeare, Molière e, no caso brasileiro, por Ariano Suassuna, em sua comédia "O santo e a porca. Imitação nordestina de Plauto" (1957). A alternativa que caracteriza corretamente a dramaturgia de Plauto e da Comédia Nova Romana é:
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1034Q1071775 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Cenógrafo, FUNARTE, FGV

A alternativa que caracteriza corretamente o espaço cênico elisabetano é:
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1035Q1070765 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes, Prefeitura de Araçatuba SP, VUNESP, 2019

Na seleção de conteúdos em danças no contexto escolar, Marques (2012) questiona a respeito de que modalidades a escola poderia incorporar e sugere a improvisação e composição coreográfica como conteúdos.

Para a autora, essa escolha se deve porque

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1036Q1073588 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de Valinhos SP, Avança SP, 2024

“(...) Ainda preponderam nos discursos e comentários de muitos de nossos professores(as) a idéia de que a dança na escola é "bom para relaxar", "para soltar as emoções", "expressar-se espontaneamente" e não são poucos os diretores(as) que querem atividades de dança na escola para "conter a agressividade" ou "acalmar" os alunos(as). Do mesmo modo, ainda são constantes os trabalhos com dança que servem somente ao propósito de "trabalhar a coordenação motora" e "ter experiências concretas" nas outras áreas do conhecimento (...)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003. Nessa perspectiva, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir.

( ) A dança não nos atende nem pode atender na hipótese do objetivo ser “expressar-se espontaneamente”, tão pouco outras disciplinas satisfazem a esta necessidades de maneira mais efetiva.

( ) A escola pode, sim, dar parâmetros para sistematização e apropriação crítica, consciente e transformadora dos conteúdos específicos da dança e, portanto, da sociedade.

( ) A escola teria, assim, o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos(as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.

( ) Não há equívoco na ideia de que trabalhar com o corpo artisticamente significa abrir os porões do inconsciente sem a menor possibilidade de controle/domínio da consciência, como se a arte fosse somente um "grito da alma".

Assinale a alternativa que preenche os parênteses corretamente, de cima para baixo.

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1037Q1070773 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes, Prefeitura de Cerquilho SP, VUNESP, 2019

Segundo Japiassú (2001), partir da década de 1960, o Teatro de Arena de São Paulo, sob a liderança de Augusto Boal, passa a perseguir a formulação de uma poética teatral genuinamente brasileira: o teatro do oprimido. Segundo o autor, a poética teatral de Boal foi inspirada
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1038Q1073615 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Dança, Prefeitura de Araçariguama SP, Avança SP, 2024

Trata-se de uma companhia de dança contemporânea fundada por Paulo Pederneiras em 1975. O primeiro espetáculo apresentado foi “Maria Maria”, coreografado por Oscar Azair, que percorreu muitos países e permaneceu em cartaz no Brasil de 1976 a 1982. Mais de 105 bailarinos passaram pela companhia durante sua história.

A descrição acima refere-se a uma importante companhia de dança, qual seja a(o):

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1039Q1072080 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Artes, Prefeitura de Nova Itarana BA, MS Consultoria, 2024

Analise as assertivas com o código V(Verdadeiro) ou F(Falso). Em seguida, marque a alternativa com a série correta.

I – Em nome da razão, o Iluminismo rejeitava a arte barroca.
II – O Classicismo era uma tendência que já tinha existido na arte e que combinava com as ideias do século XVIII. Os princípios artísticos clássicos foram retomados pelo Arcadismo ou Neoclassicismo, num estilo novo.
III – No Brasil, o início da história do teatro tem como referência as exibições teatrais idealizadas por padres jesuítas durante o séculoXVI, comprovando-se o interesse em catequisar os povos indígenas. Nesse cenário, destacou-se o padre José de Anchieta (1534 – 1597), considerado o primeiro dramaturgo do país.
IV – Como características do teatro de catequese destacam-se: preocupação em transmitir ensinamentos católicos; valorização do propósito bíblico em detrimento da expressão artística; locais de apresentação acessíveis, como espaços públicos de lazer e ruas; mistura de elementos da cultura indígena, como a música e a dança.
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1040Q1071315 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Artes, Prefeitura de Teresina PI, NUCEPE, 2019

Viola Spolin (1992), a partir de pesquisas realizadas durante as décadas de 60 e 70, comprometida com a proposta educacional, desenvolveu trabalhos com crianças e em comunidades de bairro em Chicago, constituindo grupos de teatro improvisacional. Retoma o pioneirismo de Stanislavsky, ao levantar interrogações sobre o processo de educação no teatro, propondo acrescentar a livre expressão da imaginação criativa fomentando a ideia da possibilidade do teatro fora do palco. Essa técnica teatral foi nomeada como:

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