Questões de Concursos Artes Cênicas

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321Q1074436 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de Camboriú SC, FURB, 2025

A pedagogia teatral contemporânea na educação básica fundamenta-se em princípios que transcendem a mera reprodução de modelos tradicionais de apresentação. Considerando os fundamentos da prática teatral escolar, analise as dimensões pedagógicas apresentadas a seguir. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__)A concepção contemporânea do fazer teatral escolar valoriza tanto a prática quanto a recepção teatral, superando visões reducionistas centradas na apresentação como produto final.

(__)O desenvolvimento de criações cênicas coletivas promove o senso cooperativo através da negociação entre perspectivas individuais e necessidades grupais na construção artística.

(__)A exposição das produções cênicas estudantis constitui estratégia pedagógica que fortalece a autonomia criativa e desenvolve sujeitos autoconfiantes e responsáveis

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

✂️ a) V − F − V.
✂️ b) F − F − V.
✂️ c) F − V − F.
✂️ d) V − V − V.
✂️ e) V − F − F.

322Q955401 | Artes Cênicas, Educação Teatral, Professor Dança, SARAH, Rede Sarah, 2025

Os movimentos na dança se manifestam na riqueza dos gestos e nos passos utilizados no dia-a-dia: em qualquer ação o homem faz uso de movimentos leves ou fortes, diretos ou flexíveis, lentos ou súbitos, controlados ou livres.
Laban, Rudolf. Dança Educativa Moderna. Rio de Janeiro: ICONE, 1990.

Em seu trabalho Dança Educativa Moderna (1990), Laban descreve a riqueza de movimentos da dança e sua ressignificação de movimentos automatizados e cotidianizados. Esses fatores são valiosos aliados do processo de ensino-aprendizagem, uma vez que a dança

✂️ a) é o principal recurso possível para educandos entre estágios pré-operacional e operacional de aprendizagem, segundo Piaget, pois separa o cotidiano do artístico.
✂️ b) é uma potência no desenvolvimento de múltiplas inteligências, conforme a teoria de Howard Gardner, e é um recurso valioso para atender às diversas formas de aprender.
✂️ c) organiza os movimentos em categorias segundo os contextos de vida do educando, de acordo com o Comportamentalismo de B. F. Skinner.
✂️ d) é uma potência para a zona de desenvolvimento proximal descrita por Lev Vygotsky, que deve ser conduzida pelo professor na repetição de linhas coreográficas que e moldem o gestual do educando.

324Q955393 | Artes Cênicas, Professor Dança, SARAH, Rede Sarah, 2025

O autor Paul Bourcier, em sua obra História da Dança no Ocidente, declara que “A primeira dança foi um ato sagrado. O primeiro dançarino teria 14.000 anos – O neolítico inventa a dança ritual” (Bourcier, 2001, p.1).

Fonte: Bourcier, Paul. História da Dança no Ocidente. São Paulo: Martins Fontes, 2001

Diante da premissa de que a dança é uma expressão humana e uma das atividades sociais mais antigas da humanidade, é correto considerar que

✂️ a) a arte da dança faz parte das culturas humanas e sempre integrou o trabalho, as religiões, e as atividades de lazer.
✂️ b) a dança sempre foi realizada apenas por pessoas com capacidades e habilidades específicas para sua expressão e movimentação.
✂️ c) as danças marcam presença na história geral de cada povo somente nas festas sagradas e religiosas.
✂️ d) os corpos não são capazes de dançar todas as expressões ou estilos por possuírem limitações motoras específicas de sua cultura local.

325Q1071388 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Arte, Prefeitura de Jaboatão dos Guararapes PE, FGV, 2023

O Teatro de Cultura Popular (TCP) foi um grupo de teatro criado pelo Movimento de Cultura Popular (MCP), em Recife, no contexto do projeto cultural e educacional do governo Miguel Arraes (1962-64), em sintonia com os ideais de Paulo Freire, de uma educação conscientizadora. Em um artigo para o jornal Última Hora – Nordeste, o ator José Wilker, então membro do MCP, esclareceu: Cultura popular expressa a necessidade de transformar em cidadãos brasileiros a imensa massa de camponeses de nosso Nordeste, quase que imensamente analfabeta; a necessidade de transformar nossa cultura num instrumento acessível a todo o povo, e não um privilégio das elites; a necessidade de transformação radical do estado de coisas que ainda permanece no Brasil.
APEJE. Hemeroteca. Jornal Última Hora-Nordeste, 10/11/1963.
A respeito do sentido atribuído à ação artística por grupos de educação e cultura popular organizados por intelectuais e artistas no início da década de 1960, assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.
( ) A arte é um instrumentos de mobilização política e social, que permite a inclusão das camadas populares por intermédio da alfabetização de adultos, por exemplo.
( ) Aproximar o teatro das camadas operárias e camponesas, pressupõe conceber a cultura popular não apenas como a cultura que vem do povo, mas sim a que se faz pelo povo.
( ) A cultura popular é considerada um meio para educar as classes economicamente e culturalmente desfavorecidas, desenvolvendo a sua consciência política e social.
As afirmativas são, respectivamente,

✂️ a) F – V – V.
✂️ b) V – F – V.
✂️ c) F – V – F.
✂️ d) V – F – F.
✂️ e) V – V – V.

326Q955405 | Artes Cênicas, Educação Teatral, Professor Dança, SARAH, Rede Sarah, 2025

Das seguintes abordagens, a mais eficaz para promover a educação inclusiva na dança é

✂️ a) colocar alunos com necessidades especiais observando as aulas de dança, focando apenas em alunos sem deficiências.
✂️ b) adaptar e criar atividades de dança para atender às diferentes habilidades e necessidades de todos os alunos, promovendo a participação de todos.
✂️ c) ensinar apenas estilos de dança tradicionais, para atingir a excelência e não considerar a diversidade cultural e as capacidades individuais dos alunos.
✂️ d) ensinar a dança como uma atividade competitiva, para que os melhores dançarinos sejam valorizados.

327Q1070877 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Artes, Prefeitura de Manaus AM, IBADE, 2018

O teatro no Brasil surgiu no século XVI, tendo como motivo a propagação da fé religiosa. Dentre uns poucos autores, destacou-se o padre José de Anchieta, que escreveu alguns autos (antiga composição teatral) que visavam à catequização dos indígenas, bem como, a integração entre portugueses, índios e espanhóis. Exemplo disso é o:

✂️ a) "Auto de Natal Pernambucano'', um auto de natal para a celebração com os índios.
✂️ b) "Auto da Compadecida" com personagens que simbolizam as virtudes e os pecados.
✂️ c) "Auto de São Lourenço". escritor em: tupi-guarani, português e espanhol.
✂️ d) "Auto da Alma", onde a moral é um elemento decisivo neste subgênero.

329Q955400 | Artes Cênicas, Educação Teatral, Professor Dança, SARAH, Rede Sarah, 2025

O conhecimento da dança e sua ciência não podem ficar presos a uma lógica linear do pensamento positivista, deve abrir-se para a intuição e buscar o ser integral. Nesta visão, a dança, como linguagem artística, necessita de um corpo de conhecimento que procure fundamentar-se por eixos abertos, inerentes aos vários aspectos da corporeidade humana. Deste modo, uma ciência para a dança não deve ser restrita a um positivismo-somático. Esta ciência deve procurar extrair princípios que possam dar suporte ao desenvolvimento da sensibilidade em interação com múltiplos aspectos mentais, a partir de um desvelar irrestrito da fisicalidade.

Garcia, E. M., Earp, H. S., Vieyra, A. R., Earp, A. C. S., & de Lima, A. M. A. (2009). Dança e Ciência: uma reflexão preliminar acerca de seus princípios filosóficos. Boletim Interfaces da Psicologia da UFRRJ, 2(1), 63.

Para os autores do trecho acima, uma ciência da dança deve estar calcada sobre

✂️ a) a desconexão com pensamentos positivistas que limitam eixos de observação da corporeidade humana.
✂️ b) a abertura de eixos inerentes a vários aspectos da corporeidade humana organizados por uma lógica linear.
✂️ c) a conexão com um olhar crítico da corporeidade humana para aquele gestual mais primitivo e mais sofisticado à luz de concepções estéticas que interagem com múltiplos aspectos mentais.
✂️ d) a restrição a um positivismo-somático, que permite uma organização da amplitude da corporeidade humana como linguagem artística.

330Q1073674 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes, Prefeitura de Concórdia SC, FEPESE, 2024

Augusto Boal (1931-2009) foi um dos dramaturgos que mais contribuiu para a criação de um teatro genuinamente brasileiro e latino-americano. Sua preocupação foi a de criar uma linguagem que pudesse traduzir a realidade do seu país, uma maneira brasileira de falar, sentir e pensar.
Fonte: Site Augusto Boal <http://augustoboal.com.br/vida-e-obra/>.

Sobre esse importante dramaturgo, é correto afirmar:

✂️ a) Criou o Metateatro, um conjunto de exercícios e técnicas teatrais feitos para causar efeito de estranhamento, comumente associado à filosofia existencial.
✂️ b) Criou o Teatro do Oprimido, um método que envolve exercícios, jogos e técnicas para promover a interação democrática e a cooperação entre os participantes.
✂️ c) Difundiu no Brasil o Sistema Stanislavski, que consiste, basicamente, em incentivar o improviso dos atores em textos do teatro russo, rompendo com formas tradicionais.
✂️ d) Fundou o Teatro Experimental do Negro (TEN), responsável pela montagem de peças emblemáticas, como “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade.
✂️ e) Declamou o poema “Os Sapos”, de Manuel Bandeira, na Semana de 22, inaugurando uma revolução na linguagem artística teatral no Brasil.

331Q1043350 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes, Prefeitura de Macaé RJ, FGV, 2024

Sobre uma forma teatral desenvolvida no século XX, leia o trecho a seguir.

Nessa linguagem teatral, prevalece a exposição dos acontecimentos ao invés da tentativa de reconstituí-los pela verossimilhança, como no teatro dramático. É um teatro que utiliza instrumentais diretamente ligados à técnica narrativa do espetáculo, como a comunicação direta entre ator e público, a música como comentário da ação, a ruptura de tempo-espaço entre as cenas, a exposição do urdimento, das coxias e do aparato cenotécnico, o posicionamento do ator como um crítico das ações da personagem que interpreta e como um agente da história. Nesse teatro, o espectador é o destinatário ativo da representação de questões políticas ou sociais, que dizem respeito ao coletivo da sociedade.

O trecho caracteriza a linguagem cênica desenvolvida pelo(a)

✂️ a) jogo de improvisação da comédia de costumes.
✂️ b) técnica do teatro de imagem no Teatro do Oprimido.
✂️ c) jogo dramático do Teatro do Absurdo.
✂️ d) simbiose com o cinema e a fotografia do Living Theatre.
✂️ e) pedagogia do teatro épico de Bertolt Brecht.

332Q1074437 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de Camboriú SC, FURB, 2025

O ensino de teatro na educação básica articula múltiplas dimensões formativas que contribuem para o desenvolvimento integral dos estudantes. Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona competências desenvolvidas pelo teatro com suas manifestações pedagógicas específicas:

Primeira coluna: competências desenvolvidas

1.Autoconhecimento e descoberta de potencialidades

2.Desenvolvimento de habilidades sociais e éticas

3.Articulação interdisciplinar curricular

Segunda coluna: manifestações pedagógicas específicas

(__)Incorporação do teatro por diferentes áreas do currículo escolar, tratando conceitos curriculares através da articulação entre pensamento, ação e temporalidade.

(__)Experimentação de limites pessoais e revelação de talentos que frequentemente passam despercebidos em outras disciplinas escolares.

(__)Cultivo de hábitos organizacionais, responsabilidade com tarefas coletivas e exercício do diálogo, crítica construtiva e participação cidadã.

Assinale a alternativa queapresenta a correta associação entre as colunas:

✂️ a) 2 − 3 − 1.
✂️ b) 2 − 1 − 3.
✂️ c) 3 − 1 − 2.
✂️ d) 1 − 3 − 2.
✂️ e) 1 − 2 − 3.

335Q679467 | Artes Cênicas, Terceira Etapa, UNICENTRO, UNICENTRO, 2019

Atuais estudos na área da recepção, a exemplo de Jauss (1994) e Soares (2010), apresentam similaridades com a proposta de Teatro-fórum, de Augusto Boal, especialmente no sentido de rever a ideia de um receptor passivo de uma obra acabada. A compreensão de leitura da obra de arte, no presente texto, é amparada por Pareyson (1997), ao conferir um lugar produtivo à leitura da obra de arte e não meramente receptivo. Assim, o sentido dado à obra artística dependerá da realidade sensível do espectador, do seu repertório de experiências sociais e estéticas, e não somente dos elementos técnicos produzidos, a priori, pelo artista.

Esse pressuposto afina-se à ideia de Boal de compreensão do espect-ator como sujeito ativo capaz de

✂️ a) executar, interpretar, avaliar e intervir.
✂️ b) analisar, interpretar, avaliar e intervir.
✂️ c) entender, interpretar, intervir e analisar.
✂️ d) avaliar, compreender, interpretar e executar.

336Q1071968 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Habilitado, Prefeitura de Herval D Oeste SC, Wisdom, 2025

Sobre o teatro, afirma Brecht: “O espectador no teatro épico não deve ser conduzido a uma identificação emocional completa com os personagens ou a história que se desenrola diante dele. Deve, ao contrário, ser encorajado a manter uma distância crítica, a observar o que acontece e a refletir sobre o seu significado. Não se trata de fazer o público esquecer sua realidade para viver, por algumas horas, em um mundo fictício, mas sim de lembrá-lo constantemente de que está assistindo a uma peça teatral e que esta peça está intimamente ligada às contradições da sua realidade. Queremos que o público veja o mundo não como algo imutável, mas como algo que pode ser transformado."

Assinale a alternativa que melhor reflete os objetivos do teatro épico de Brecht:

✂️ a) Promover a catarse no espectador, proporcionando alívio emocional e reconciliação com os conflitos apresentados na peça.
✂️ b) Estimular o público a viver intensamente a experiência teatral, esquecendo-se das questões da vida real.
✂️ c) Romper a ilusão teatral, incentivando o espectador a analisar criticamente os acontecimentos apresentados e suas implicações sociais.
✂️ d) Garantir que o público se identifique profundamente com os personagens, de modo a internalizar seus dilemas de maneira emocional.

337Q1074179 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Educador Social Sexo Feminino com Atuação em Abrigo, Prefeitura de Blumenau SC, FURB, 2023

Considere as afirmativas relacionadas ao papel das artes e do esporte no desenvolvimento humano, apresentadas a seguir. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(_)A música e a dança contribuem apenas para o desenvolvimento cultural, sem efeitos significativos no bem-estar emocional e físico dos indivíduos.
(_)As artes visuais e o teatro favorecem o desenvolvimento da criatividade e a expressão pessoal, mas não influenciam habilidades de resolução de problemas.
(_)A prática esportiva regular auxilia na prevenção de doenças crônicas e na melhoria da saúde mental, além de promover a socialização.

Assinale a alternativa com a sequência correta:

✂️ a) F − F − V
✂️ b) F − V − V
✂️ c) V − F − F
✂️ d) F − F − F
✂️ e) V − V − V

338Q1075203 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Diretor de Produção, UFSC, UFSC, 2019

Assinale a alternativa correta sobre o universo do teatro.

✂️ a) A infraestrutura técnica de um espetáculo é muito importante, porém o rider técnico, com as informações detalhadas das necessidades dos equipamentos de luz, bem como o mapa de palco e equipamentos de som, é desnecessário quando a companhia de teatro ou dança realiza uma tournée por diferentes teatros.
✂️ b) Aquele que cria a trilha sonora e os efeitos de som, seja através de gravação ou ao vivo, e que pode ainda operar uma mesa de controle de som é o sonoplasta.
✂️ c) Os camarins são de uso tanto do elenco quanto da equipe técnica, podendo às vezes ser usados para os atores se maquiarem e se vestirem, segundo a necessidade de seus personagens.
✂️ d) O iluminador instala e repara os equipamentos elétricos e de iluminação, afina os refletores e coloca gelatinas coloridas conforme o esquema de iluminação e instala as mesas de comando das luzes e aparelhos elétricos, porém não participa do processo de criação do projeto de luz.
✂️ e) O borderô deve informar o nome do espetáculo e da companhia artística, o horário e a lotação do espaço. Não precisa informar a venda dos ingressos efetuada (por características de lotes, valores inteiros e promocionais nem os números de cortesias). Pode registrar as receitas por sessão do espetáculo.

339Q1074965 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes Cênicas, Prefeitura de Rio de Janeiro RJ, Prefeitura do Rio de Janeiro RJ

“Nos últimos anos do século XIX ocorreram dois fenômenos, ambos resultantes da revolução tecnológica, de uma importância decisiva para a evolução do espetáculo teatral, na medida em que contribuíram para aquilo que designamos como o surgimento do encenador.”

Esta afirmação é de Jean-Jacques Roubine e os dois fenômenos aos quais ele se refere são respectivamente:

✂️ a) as tournées dos Meininger pela Europa – os irmãos Lumière apresentam o cinematógrafo ao mundo
✂️ b) começou a se apagar a noção das fronteiras/distâncias – foram descobertos os recursos da iluminação elétrica
✂️ c) o contato de Stanislavski com a Comédie-Française e o Boulevard – o telefone é inventado por Graham Bell
✂️ d) os Espectros, de Ibsen, é lançado em 1881, na Noruega – o alemão Friedrich Gottlob König inventa a prensa mecânica