Questões de Concursos Artes Cênicas

A proposta de Viola Spolin para o ensino de teatro é caracterizada por Japiassú (2001) como

O palco é um dos espaços prioritários de trabalho do cenotécnico. Leia as seguintes assetivas sobre esse trabalho:
I. Para o encaminhamento de cabos de alimentação de refletores e outros equipamentos elétricos necessários à encenação, deverão ser instaladas eletrocalhas fixas primárias e secundárias, de modo a conduzi-los em segurança diretamente à mesa de operação de luz ou de som. II. Os palcos completos são providos também de quarteladas, isto é, quadros de caibros de madeira, em que podem ser aparafusadas tábuas ou elementos cênicos destinados a efeitos especiais ou recursos de mobilidade para o ator. III. Cortinas de boca são em geral formadas de duas partes, em tecido com tratamento antichama, e pendurada em trilho ou vara próprios para a iluminação. IV. O piso fixo dos palcos é preparado para suportar em média 500 kg/m2. V. A varanda de manobra sempre é instalada sobre a plateia e a cabine de operação de luz cênica.
Em relação a essas assertivas, é CORRETO afirmar que

Entendendo uma nova concepção de cenografia, ao final do século XIX e início do XX, Edward Gordon Craig propõe que a expressividade da cenografia deve estar ligada ao todo da encenação, que envolve não só o ator, mas tudo que se relaciona com ele no palco. Tal concepção propunha o que seriam as bases da cenografia do futuro, empregando recursos tecnológicos de ponta. Para Koudela (2015), as concepções de Craig acompanham a de outro encenador. Ambos empregaram a luz elétrica, utilizando a luz como instrumento de revelação de estados emocionais e dando início à fusão e integração das artes e ciências.
O descritivo aponta, além de Craig, para as elaborações de

Analise as assertivas e assinale a alternativa correta.
A montagem do cenário e os efeitos especiais de um espetáculo envolvem diversas responsabilidades do técnico de palco, incluindo as seguintes tarefas:

I - Criar e montar mecanismos para efeitos especiais.
II - Posicionar os cenários corretamente no espaço cênico.
III - Montar cenários móveis e aéreos, assegurando sua segurança e estabilidade durante a apresentação.
IV - Fixar adereços e objetos necessários para a composição do cenário.

A preparação de equipamentos de som no palco é essencial não apenas para a música, mas também para teatro, conferências e eventos. Dominar essa habilidade garante áudio de qualidade, melhora a experiência do público e aumenta as oportunidades profissionais na indústria de entretenimento e eventos. São itens fundamentais na preparação do equipamento de som no palco as seguintes alternativas:

I - Determinar o layout e o tamanho do palco.
II - Posicionar os alto-falantes principais.
III - Conectar os alto-falantes ao amplificador ou mixer.
IV - Posicionar os monitores de palco.
V - Conectar microfones e instrumentos ao mixer.

Analise as assertivas e marque a alternativa correta:

O controle de áudio em eventos ao vivo é uma atividade desafiadora que requer, além do uso de tecnologias avançadas, a competência do engenheiro de som em coordenar diversos aspectos simultaneamente. Cada escolha, desde o posicionamento dos microfones até a mixagem em tempo real, influencia diretamente a qualidade sonora, sendo essencial para proporcionar uma experiência auditiva envolvente e agradável para todos os presentes. Para garantir um som ao vivo de alta qualidade, os seguintes elementos são imprescindíveis:

I - Realizar um planejamento cuidadoso do sistema de áudio, considerando o tipo de evento, o tamanho do local, o número de canais de áudio necessários (microfones, instrumentos, etc.) e os equipamentos disponíveis. Isso inclui a escolha de amplificadores, caixas de som, mixers, microfones, e outros dispositivos como equalizadores e processadores de efeitos.
II - A passagem de som, também chamada de soundcheck, é uma das etapas mais importantes em eventos ao vivo. Durante esse processo, a equipe de áudio ajusta os níveis de som de todos os instrumentos, microfones e outros dispositivos para garantir que o sistema de amplificação esteja funcionando corretamente.
III - A mixagem de som ao vivo envolve o ajuste em tempo real de cada canal de áudio para criar uma mistura equilibrada que seja audível e agradável para o público. Isso é feito por meio de um mixer de áudio, onde o engenheiro de som ajusta os volumes, equaliza as frequências e aplica efeitos, como reverberação ou delay, conforme necessário.
IV - O feedback de som é um dos maiores desafios no áudio ao vivo. Ele ocorre quando o som amplificado de um alto-falante é captado pelo microfone e amplificado novamente, criando um loop de som que resulta em um ruído agudo e desconfortável.
V - O monitoramento de áudio no palco também é uma parte importante do controle de som ao vivo. Os artistas precisam se ouvir de forma clara para poderem se ajustar à música ou performance.
VI - Processadores de efeitos digitais, equalizadores gráficos, e sistemas de controle remoto não são necessários, pois não permitem ajustes mais precisos e flexíveis durante o evento. Além disso, sistemas de som distribuído, como os line arrays, proporcionam uma cobertura de som mais uniforme em grandes espaços, garantindo que a qualidade do áudio seja mantida em todos os pontos do local.

Analise as assertivas e marque a alternativa correta:

Mario de Andrade, em sua magistral obra Danças Dramáticas Brasileiras, registra uma grande quantidade de folguedos, danças e festas brasileiras, onde ritmos, mistérios, comicidade, fé, cores e sabores são vivenciados por todas as comunidades e povoados por onde esteve e registrou. Ele comenta: E fico maravilhado. Está claro que não se trata duma obra-de-arte perfeita como técnica, porém desde muito já percebi o ridículo e a vacuidade da perfeição. Postas em foco inda mais, pela monotonia e vulgaridade do conjunto, surgem coisas dum valor sublime que me comovem até a exaltação.

Fonte: Andrade, Mario. Danças Dramáticas do Brasil. Vol. 227. Belo Horizonte: Editora Itatiaia, 2002.

Algumas dessas danças dramáticas brasileiras são

No século XX, a produção artística e cultural rompe os territórios dos gêneros artísticos que passam a dialogarem, sob o viés da multiculturalidade e/ou interdisciplinaridade. As diferentes linguagens da arte interagem. O teatro e a dança absorvem mutuamente as linguagens, bem como incorporam as novas tecnologias. A esse respeito, assinale a alternativa correta.

Para Garandy 1980, em sua origem, a dança era, antes de tudo, uma relação ativa entre o homem e a natureza, num movimento sincrônico ao cosmos. Analise as proposições em Verdadeiro e Falso.

(___) A dança é um tipo de manifestação artística que utiliza o corpo como instrumento criativo, essa forma de expressão vem sempre acompanhada por música.
(___) Na Idade Média as danças não tinham tanta relevância devido a influência da Igreja Católica, porém era muito utilizadapelos camponeses em rituais e celebrações relacionados à colheita.
(___) Todas essas expressões de dança carregam elementos de cada cultura que se desenvolvem em codificações particulares, historicamente constituídas, que não permitem identificar movimentos e ritmos musicais peculiares associados a cada uma delas.
(___) A dança surgiu na Grécia, onde as pessoas dançavam para celebrar e cultuar seus deuses. Utilizavam de expressões como bater os pés no chão e bater palmas com movimentos ritmados, chamadas de danças primarias.
(___) Danças explora o conjunto das práticas corporais caracterizadas por movimentos rítmicos, organizados em passos e evoluções específicas, muitas vezes também integradas a coreografias.

Após analisar as proposições acima, assinale a alternativa verdadeira.

É um termo usado no teatro para descrever a parte do palco que o público não vê. Tecnicamente faz referência às laterais do palco, atrás das cortinas, onde os atores se trocam, guardam seus objetos e esperam sua vez de entrar em cena. A qual espaço o texto está se referindo?

A cenografia se dedica à criação e construção de cenários para diversas manifestações, como teatro, cinema, televisão, eventos e exposições. Sua função essencial é a de construir ambientes que contribuem de maneira significativa para a narrativa, transportando o público para novos mundos e intensificando a experiência sensorial e emocional de cada história. No teatro, a cenografia é responsável por criar o ambiente onde a peça será apresentada. Ela inclui os seguintes elementos, exceto:

Ao longo da história, podemos afirmar que as funções do figurino no teatro assumiram diversas formas. Sobre o tema, analise as assertivas e assinale a alternativa correta:

I - Figurinos de época são aqueles criados para produções que retratam períodos históricos específicos.
II - O figurino realista é exatamente o que seu nome sugere: ele busca retratar com fidelidade a época em que a produção se passa, independentemente de ser um período atual ou histórico.
III - Os figurinos de fantasia desempenham um papel fundamental em produções fictícias, especialmente nos gêneros de alta fantasia e ficção científica. Essas peças se destacam pelo nível de detalhamento e criatividade, pois são responsáveis por representar mundos e narrativas imaginárias que não pertencem à realidade.
IV - O figurino à caráter, assim como os figurinos de fantasia, se destaca pela criatividade, incorporando elementos incomuns ou raramente vistos na moda comercial. Ele é projetado para expressar ideias e conceitos, muitas vezes desafiando as convenções tradicionais de vestuário.
V - O figurino conceitual abrange todos aqueles que seguem um tema ou conceito pré-existente, geralmente sem ser originais. Esses figurinos são criados para representar personagens ou ideias já conhecidos.

Selecionar uma boa ferramenta para a transmissão de um evento online é fundamental, pois ela influencia diretamente a experiência do participante. A plataforma escolhida precisa ser intuitiva, agradável e oferecer funcionalidades essenciais para garantir a realização do evento sem problemas, além de possibilitar personalizações. Quais dos itens abaixo apresentam apenas ferramentas gratuitas?

O teatro elisabetano refere-se ao estilo de teatro que floresceu na Inglaterra durante o reinado da Rainha Elizabeth I (1558-1603). Qual das seguintes características é verdadeira sobre o teatro elisabetano?

O Teatro Nacional do Negro (TEN) foi criado em 1944, como um grupo cultural, social e político, e tinha como uma das principais propostas dar protagonismo – no palco e no público – a pessoas pretas, que até então exerciam papéis secundários e/ou de personagens caricatos e até com conotação pejorativa.
A primeira turma contou com cerca de 600 alunos, grande parte deles nunca havia tido contato com as artes cênicas e mal tinham completado os primeiros anos de estudo formal.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras(V) e as falsas ( F ) sobre o TEN.

( ) Foi criado pelo dramaturgo, artista e intelectual Abdias do Nascimento.
( ) Manteve atores brancos, que pintavam o rosto de preto durante as atuações.
( ) Revelou nomes importantes, como Ruth de Souza e Léa Garcia.
( ) Tratava de temas como racismo, marginalidade e exclusão social.
( ) Teve como montagem mais famosa a peça “ORei da Vela”.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Assinale a afirmativa que descreve melhor a relação entre o desenvolvimento psicomotor e o desenvolvimento cognitivo em crianças.

O seguinte conceito se refere à capacidade de perceber e interpretar as sensações corporais para guiar o movimento consciente: