Questões de Concursos Artes Cênicas

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521Q1070932 | Artes Cênicas, Políticas Públicas para Artes Cênicas, Laboratório, UFMG, UFMG

Relacione as duas colunas,de modo a unir o recurso operacional à sua definição adotada no Brasil.

COLUNA 1

1. Balancinho

2. Bambolina

3. Contrapeso

4. Sapata

5. Grelha

6. Ciclorama

COLUNA 2

( ) Estrutura de madeira ou metal formada pelas longarinas, e que permite a instalação de roldanas para manobras de objetos.

( ) Estrutura de forma triangular, armada em corda, madeira ou metal, suspensa por um só cabo.

( ) Base ou suporte para instalação de elementos cênicos verticais.

( ) Grande tela com armação em forma de “U” aberto que vai ao fundo do palco, preferencialmente em cores claras ou branco.

( ) Uma das vestimentas suspensas sobre toda a extensão do palco, que evita o vazamento do urdimento e define a altura do palco. Peça em tecido de pouca altura e comprida.

( ) Peça de metal com função de fazer o equilíbrio dos cenários e equipamentos de manobra.

A sequência em que se apresenta a correlação CORRETA é

✂️ a) 5, 6, 4, 2, 3, 1.
✂️ b) 5, 1, 4, 6, 2, 3.
✂️ c) 4, 3, 5, 2, 6, 1.
✂️ d) 6, 4, 3, 2, 5, 1.

522Q1070938 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Laboratório, UFMG, UFMG

Nas artes da cena, palavras, gestos, ação e objetos são parte de uma rede que só funciona bem em conjunto. Do ponto de vista ético, qual das alternativas abaixo corresponde ao papel do cenotécnico diante dessa constatação:

✂️ a) Frequentar a vida artística de sua comunidade; buscar a liderança nas equipes em que trabalha; escolher os projetos em que trabalha, principalmente em função do sucesso financeiro que prometem; evitar o aspecto político da arte da cena.
✂️ b) Reconhecer que se trata de um campo de trabalho coletivo, no qual cada um dos participantes tem uma função e deve ser respeitado nas suas ideias, necessidades e habilidades; respeitar encenadores, personagens, atores e empregadores; reconhecer as hierarquias do processo criativo e lidar com elas de forma saudável.
✂️ c) Frequentar a vida teatral de sua comunidade; escolher os projetos de trabalho segundo os aspectos políticos deles; enfrentar a hierarquia do processo criativo, considerando uma ética individual, ao invés da ética de grupo.
✂️ d) Escolher um repertório artístico coerente com suas opções políticas e manter sua atuação profissional segundo essa opção; confrontar os encenadores e diretores; ausentar-se da convivência com o espectador.

523Q1071975 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Habilitado, Prefeitura de Herval D Oeste SC, Wisdom, 2025

Antunes Filho foi um dos mais importantes diretores de teatro do Brasil, reconhecido por sua incansável busca por inovação cênica. Ele desenvolveu um método próprio de interpretação, influenciando gerações de atores e diretores. Suas contribuições redefiniram a maneira como o teatro era concebido no país, rompendo com modelos tradicionais. Entre suas realizações destacam-se montagens que exploraram profundamente a cultura brasileira. Antunes buscava uma linguagem cênica única, unindo estética, técnica e identidade nacional. Seu trabalho transformou a visão sobre a direção e a atuação teatral, deixando um legado de pesquisa e experimentação na arte do teatro.

Sobre o autor e a obra, é possível afirmar que:

✂️ a) Antunes Filho foi o criador do Teatro de Arena em São Paulo, onde consolidou sua abordagem política e realista do teatro, sendo conhecido por sua parceria com autores como Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal.
✂️ b) Antunes Filho dirigiu montagens memoráveis, como Macunaíma (1978), em que explorou uma linguagem cênica que combinava elementos da cultura brasileira e referências antropológicas, marcando uma ruptura com o realismo tradicional.
✂️ c) Um dos princípios centrais de Antunes Filho era o foco exclusivo na improvisação como base da atuação, rejeitando a análise textual e qualquer formalização de métodos em suas produções.
✂️ d) Antunes Filho foi conhecido por sua defesa do teatro épico, desenvolvendo um método baseado no distanciamento crítico inspirado diretamente nas teorias de Bertolt Brecht.

524Q1071468 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Teatro, SEDUC GO, IADES, 2022

A experiência no estágio curricular supervisionado em teatro constitui-se em um importante espaço pedagógico no percurso formativo dos licenciados em teatro, pois a atividade vincula-se à presença do futuro professor na sala de aula. Nela instaura-se a experiência docente, capaz de motivar um conjunto de discussões e de reflexões acerca da práxis do ensino de teatro no território escolar.

ALMEIDA JÚNIOR, J. S. de. Reflexões acerca do estágio curricular na formação do professor licenciado em teatro. In: Educação em Revista. Belo Horizonte/MG: Faculdade de Educação da UFMG, 2013, v. 29, n. 2, pp. 43-64, com adaptações.

Considerando o referido texto, assinale a alternativa correta.

✂️ a) É importante que o estágio se estruture na lógica da aplicação do como se faz, oportunizando ao estagiário a utilização dos conteúdos apreendidos durante sua formação.
✂️ b) O conteúdo adquirido em disciplinas práticas ao longo da graduação em teatro/artes cênicas, ligadas ao campo da interpretação e encenação, deve ser replicado sem adaptações no contexto da regência de aula no estágio.
✂️ c) O estágio curricular deve ultrapassar a noção de aplicação de um conjunto de técnicas específicas do conhecimento teatral, sendo o espaço para a imersão do aluno no ambiente escolar, na profissão docente, na prática pedagógica e nos respectivos rituais.
✂️ d) O estágio curricular é o espaço no qual os alunos (em formação) revelam as próprias potencialidades, camuflando possíveis falhas no processo de formação.
✂️ e) O momento do estágio não permite ao aluno compreender os espaços fora da sala de aula como locais possíveis de serem ocupados pela atividade teatral, tais como cursos ou oficinas regulares, pois estes devem ser ministrados unicamente no contexto das aulas do ensino básico formal.

525Q1071473 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Teatro, SEDUC GO, IADES, 2022

Spolin propõe a organização dos jogos teatrais no formato palco/plateia para que todos os jogadores passem pelas duas posições: ora são plateia (observadores), ora são jogadores em cena (atuantes). Essa forma de organização contribui tanto para o desenvolvimento de técnicas teatrais na formação do ator, como para a formação de plateia para o teatro, pois o educando/jogador vivencia o ser ator e o ser plateia, ambos (plateia e palco) com função definida no momento do jogo.

RAMALDES, Karine V. Os Jogos Teatrais de Viola Spolin: uma pedagogia da experiência. Dissertação de mestrado orientada pelo Prof. Dr. Robson Camargo. Universidade Federal de Goiás, Escola de Música e Artes Cênicas, Programa de Pós-Graduação em Performances Culturais, Goiânia, 2015, p. 83, com adaptações.

Tendo em vista as informações do texto, assinale a alternativa correspondente ao trabalho do professor de teatro por meio dos jogos no ensino básico.

✂️ a) A utilização dos jogos teatrais oportuniza aos educandos a vivência do fazer teatral profissional, a exemplo das grandes companhias teatrais brasileiras.
✂️ b) No formato proposto palco/plateia, não se usam os procedimentos dos jogos de foco, instrução e avaliação, sistematizados por Spolin.
✂️ c) O trabalho com os jogos teatrais, como experiência, provoca os jogadores a relacionar experiências presentes, mas não as passadas.
✂️ d) No desenvolvimento da metodologia improvisacional dos jogos teatrais de Spolin, o professor deve instruir os jogadores a todo momento e registrar o trabalho por fotos e vídeos.
✂️ e) Spolin propõe que o trabalho com os jogos a partir da estrutura dramática contenha o quem (personagem/relacionamento), onde (cenário/ambiente) e o quê (ação).

528Q1071990 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Professor de Artes, Prefeitura de Bocaina do Sul SC, INAZ do Pará, 2025

O teatro, como uma arte performática, envolve vários elementos que se combinam para criar uma experiência sensorial e emocional para o público. A interação entre texto, encenação, figurino, cenografia e iluminação é fundamental para a transmissão do conteúdo e a criação da atmosfera desejada.
Assinale a alternativa CORRETA sobre os elementos do teatro e suas funções na construção de uma produção teatral.

✂️ a) O texto é o elemento fundamental no teatro, servindo como a principal fonte de comunicação da história, e os demais elementos, como encenação, figurino e iluminação, são usados apenas para dar suporte estético, sem interferir no entendimento da narrativa.
✂️ b) O figurino é um elemento secundário que apenas complementa a performance dos atores, não sendo essencial para a criação de personagens ou para a ambientação da peça, desde que o texto seja claro o suficiente.
✂️ c) A cenografia e a iluminação são puramente decorativas no teatro, sem um papel significativo na construção de ambientes ou na articulação das emoções, sendo usadas apenas como elementos visuais para agradar ao público.
✂️ d) A encenação, também chamada de direção teatral, tem a função de interpretar o texto de forma visual, através da movimentação dos atores e do uso do espaço cênico, e deve estar completamente alinhada com o figurino, cenografia e iluminação, criando uma unidade artística na obra.
✂️ e) O texto e a encenação são os únicos elementos essenciais para uma produção teatral, com o figurino, cenografia e iluminação podendo ser dispensados em produções de baixo orçamento, sem impacto significativo na obra.

529Q992634 | Artes Cênicas, Orientação Artística, Prefeitura de Manaus AM, IBADE, 2024

Sobre a Cena Grega podemos afirmar:

I. Tanto a tragédia como a comédia eram encenadas por atores mascarados.
II. As personagens femininas eram interpretadas por mulheres, pois somente estas tinham autorização para atuar.
III. Além das máscaras, que cobriam todo o rosto, os atores trágicos paramentavam-se com uma vestimenta de mangas largas e cores variadas chamada quíton.
IV. Para realçar suas presenças cênicas, conferindo-lhes maior estatura, calçavam pernas de pau com solas altas.
V. Na construção da cena, três atores se revezavam: o primeiro, conhecido como protagonista; o segundo, o antagonista; e o terceiro, o tritagonista.

✂️ a) Somente as asserções I, II e III estão corretas.
✂️ b) Somente as asserções II, III e IV estão corretas.
✂️ c) Somente as asserções III, IV e V estão corretas.
✂️ d) Somente as asserções I, III e V estão corretas.
✂️ e) Somente as asserções II, IV e V estão corretas.

530Q1072012 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Professor de Artes, Prefeitura de Belmonte SC, AMEOSC, 2024

No teatro, o conceito de tempo é fundamental para a construção dramática e pode ser representado de maneiras distintas, como o tempo realista e o tempo simbólico. Qual das alternativas abaixo melhor descreve uma aplicação prática do tempo simbólico em uma obra teatral, diferenciando-a do tempo realista?

✂️ a) Uma peça que se desenvolve em tempo real, onde o tempo no palco corresponde exatamente à duração dos eventos da vida dos personagens.
✂️ b) Uma narrativa que segue a jornada de um personagem por várias décadas, mas utiliza flashbacks apenas para explicar fatos anteriores, mantendo uma linha temporal contínua.
✂️ c) Um drama histórico que retrata a vida de uma personagem ao longo de várias décadas, dividindo-se claramente em atos que representam fases distintas de sua vida.
✂️ d) Um espetáculo que utiliza o tempo circular, onde o início e o fim da peça se sobrepõem, com o foco na repetição dos ciclos da vida e a impossibilidade de mudança.

531Q1073552 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Técnico Sociocultural, Prefeitura de Santana de Parnaíba SP, MS CONCURSOS, 2025

Qual é a função do cenógrafo na produção de um espetáculo de Artes Cênicas?

✂️ a) Criar e projetar a maquiagem e os penteados de uma personagem de um espetáculo teatral.
✂️ b) Criar sequências coreográficas e dirigir as marcações dos atuantes no espaço cênico.
✂️ c) Criar, projetar e supervisionar a realização e a montagem de todas as etapas das ambientações espaciais da cena, incluindo painéis, objetos e mobiliários.
✂️ d) Executar tarefas de colocação dos objetos e cenários no palco, após o término do espetáculo. Este profissional deve guardá-los em local apropriado de conservação, cuidando da sua manutenção.

532Q1072022 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Artes Teatro, Prefeitura de Natal RN, COMPERVE UFRN, 2025

Os Jogos Teatrais são muito utilizados no contexto educacional para a formação de crianças e adolescentes, com o objetivo de promover habilidades pessoais, envolvimento coletivo, autonomia dentro de regras estabelecidas e imaginação. Os jogos são baseados em problemas que precisam ser solucionados. Um desses é o Onde, que junto com o Quem e o Que, integra a estrutura dramática. Com o propósito de driblar a precariedade de recursos financeiros e de mão de obra, é possível desenvolver, no processo de ensino aprendizagem, algumas alternativas para se pensar aspectos da cenografia, como

✂️ a) desenvolver o desenho de uma planta baixa do cenário, alguns símbolos que indiquem objetos imaginários e pensar a movimentação pelo espaço cênico.
✂️ b) definir que o espetáculo será realizado dentro de uma sala de aula e propor que as crianças e (os) as adolescentes se movimentem minimamente em cena.
✂️ c) definir que o espetáculo será realizado dentro de um edifício teatral e propor que as crianças e (os) as adolescentes se movimentem muito em cena.
✂️ d) desenvolver o desenho de uma planta baixa do cenário e colocar o maior número de cadeiras possíveis para ocupar o espaço da cena.

534Q1074850 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes Cênicas, Secretaria da Criança DF, FUNIVERSA

Na peça teatral Como gostais, de William Shakespeare, o personagem Jack anuncia a seguinte tese: “O mundo é um palco, os homens e as mulheres, meros artistas que entram nele e saem". Essa metáfora, presente no discurso de outros dramaturgos do século XVI, continua multiplicando os seus sentidos quando se reflete, hoje, a respeito das potencialidades educacionais das Artes Cênicas, considerando-se a interação entre o mundo e as artes. A respeito desse assunto, assinale a alternativa correta.

✂️ a) O teatro nos permite conhecer e interpretar melhor o mundo, pois pode representá-lo de forma realista, enquanto a dança, o circo e a ópera não o podem.
✂️ b) As artes cênicas, dada a própria natureza de seus objetos de conhecimento, apresentam-se como um campo muito fértil para que se abordem os temas transversais.
✂️ c) Nas atividades de ensino em Artes Cênicas, é aconselhável que as capacidades cognitivas, sensitivas, afetivas e imaginativas dos participantes sejam organizadas, prioritariamente, em torno da prática cênica, ou seja, do fazer artístico.
✂️ d) A criação e o conhecimento nas Artes Cênicas são dissociados a fim de que esses dois modos de ação sobre o mundo sejam autônomos.
✂️ e) As Artes Cênicas, assim como outras formas artísticas, encontram limites claros para a abordagem da diversidade cultural dos povos.

535Q1071782 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Técnico em Cenografia, SESC DF, Quadrix, 2018

As reuniões técnicas acontecem pela solicitação de diretores, coreógrafos e, em grande parte das vezes, dos próprios designers de iluminação, de cenografia, de sonoplastia, de figurinos, de maquiagens, de efeitos especiais etc. Em relação às reuniões da equipe técnica, assinale a alternativa correta.

✂️ a) As reuniões da equipe técnica acontecem na semana anterior ao espetáculo, sendo um costume da prática cênica.
✂️ b) A equipe de maquinaria e a equipe elétrica são dispensadas desse tipo de reunião, na qual só estarão os chamados “criativos”.
✂️ c) É correto afirmar que as reuniões técnicas são produtivas devido ao fato de que as múltiplas amostragens acontecem em tempo real.
✂️ d) A única reunião técnica que acontece antes de uma apresentação é aquela entre o diretor e o cenógrafo.
✂️ e) A metodologia de trabalho e a nomenclatura dos elementos devem ser adaptadas ao contexto de cada profissional para que haja confortabilidade na execução do trabalho.

536Q1074854 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes Cênicas, Secretaria da Criança DF, FUNIVERSA

A proposta teórico-metodológica teatral definida como Teatro do Oprimido, caracterizou-se pelos vínculos concretos e históricos de seu autor, Augusto Boal, com os contextos sociais nos quais se viu inserido e pelo fato de seus princípios serem calcados nas peculiaridades da linguagem teatral propriamente dita. A respeito das abordagens teórico-metodológicas para o ensino das Artes Cênicas, assinale a alternativa correta.

✂️ a) Característica relevante da proposta do Teatro do Oprimido é o fato de ele se destinar a atores treinados e partir do pressuposto de que o teatro é a linguagem da experiência humana.
✂️ b) O arsenal do Teatro do Oprimido, do Teatro Imagem, do Teatro Fórum, do Teatro do Invisível, do Teatro Terapia e do Teatro Legislativo tem sido um grande influenciador das práticas teatrais exclusivamente brasileiras aplicadas ao desenvolvimento nas últimas décadas.
✂️ c) O Teatro Fórum é um jogo teatral no qual um problema é exposto para ser resolvido pela plateia, os espectadores, por meio de debate convencional a respeito do problema.
✂️ d) Uma das transformações relevantes que o Teatro do Oprimido sofreu, ao longo dos anos e dos países percorridos, foi a redimensão da noção de opressão.
✂️ e) Os exercícios e os jogos de Teatro Imagem objetivam descobrir verdades a respeito da sociedade e da cultura, recorrendo, inicialmente, à linguagem verbal para, depois, serem exploradas as imagens.

537Q1074856 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Artes Cênicas, Secretaria da Criança DF, FUNIVERSA

No que se refere à constituição dos elementos teatrais, assinale a alternativa correta.

✂️ a) No teatro, a ação prescinde dos eixos do espaço e do tempo e corresponde geralmente à mudança, ao trânsito de um estado qualquer a outro.
✂️ b) Aristóteles define a ação como o motor da tragédia, por isso, na tragédia, os personagens agem para imitar caracteres.
✂️ c) Stanislavski afirma que, em cena, os atores deverão sempre estar ativos, a ação e o movimento constituem a base da arte do ator e a imobilidade exterior implica em passividade.
✂️ d) No Teatro Dramático, a ação está ligada à estabilidade das contradições e dos conflitos entre as personagens ou entre as personagens e uma situação.
✂️ e) No Teatro Estático, conforme foi definido por Fernando Pessoa, ressoando muito com a estética moderna do Teatro do Absurdo, o enredo dramático não constitui ação e não há conflito nem enredo perfeito.

539Q1071790 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Artes Cênicas, Prefeitura de Palmas TO, COPESE UFT, 2024

Sobre as teorias e a prática da encenação, assinale a alternativa INCORRETA.

✂️ a) A encenação é o campo de estudo e prática do teatro exclusivo dos(as) diretores(as) teatrais.
✂️ b) Trata-se de um conceito abstrato relativamente novo que emerge no final do século XIX junto com o nascimento do teatro moderno e a invenção da luz elétrica.
✂️ c) Constantin Stanislavski, Eugênio Barba, Peter Brook, Zé Celso, Antunes Filho, Daniela Thomas, Cibele Forjaz e Christiane Jatahy são artistas encenadores de referência nos estudos da pedagogia da encenação.
✂️ d) São elementos da encenação o texto dramático ou roteiro performativo, figurinos, maquiagens, cenários, iluminação e trilha sonora.
✂️ e) O trabalho da encenação frequentemente estabelece relações práticas e teóricas com linguagens afins, tais como arquitetura, artes visuais, cinema e com as tecnologias digitais tais como games, holografia e cyber espaço.

540Q1074868 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes Cênicas, Secretaria da Criança DF, FUNIVERSA

Consideradas as diferenças de ordem histórica, tanto a fisicalização de Viola Spolin quanto a noção de gestus de Bertolt Brecht apontam para os processos de objetivação da forma teatral. Em relação a esse assunto, assinale a alternativa correta.

✂️ a) A noção de fisicalização, inerente ao sistema de Spolin, impede que o jogador desenvolva sua consciência sensorial por meio da relação lúdica com o parceiro.
✂️ b) Para Brecht, uma linguagem é gestus quando é adequada a atitudes particulares adotadas pela pessoa que a usa, em relação às outras pessoas. Por isso, no sentido brechtiano, gestus diz respeito sempre a uma dimensão subjetiva do gesto como signo teatral.
✂️ c) O caráter géstico não está presente nas palavras ou na voz, no figurino, no cenário ou na música.
✂️ d) O gestus remete a uma operação de signos desenvolvida pelo ator na temporalidade do espetáculo e realizada no nível do gesto, ao qual está restrito o seu alcance.
✂️ e) No teatro de improvisação, por exemplo, em que pouco ou quase nenhum material de cena, de figurino ou de cenário é usado, o ator deve aprender que a realidade do palco deve ser uma realidade física.