Questões de Concursos Artes Cênicas

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542Q1071975 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Habilitado, Prefeitura de Herval D Oeste SC, Wisdom, 2025

Antunes Filho foi um dos mais importantes diretores de teatro do Brasil, reconhecido por sua incansável busca por inovação cênica. Ele desenvolveu um método próprio de interpretação, influenciando gerações de atores e diretores. Suas contribuições redefiniram a maneira como o teatro era concebido no país, rompendo com modelos tradicionais. Entre suas realizações destacam-se montagens que exploraram profundamente a cultura brasileira. Antunes buscava uma linguagem cênica única, unindo estética, técnica e identidade nacional. Seu trabalho transformou a visão sobre a direção e a atuação teatral, deixando um legado de pesquisa e experimentação na arte do teatro.

Sobre o autor e a obra, é possível afirmar que:

✂️ a) Antunes Filho foi o criador do Teatro de Arena em São Paulo, onde consolidou sua abordagem política e realista do teatro, sendo conhecido por sua parceria com autores como Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal.
✂️ b) Antunes Filho dirigiu montagens memoráveis, como Macunaíma (1978), em que explorou uma linguagem cênica que combinava elementos da cultura brasileira e referências antropológicas, marcando uma ruptura com o realismo tradicional.
✂️ c) Um dos princípios centrais de Antunes Filho era o foco exclusivo na improvisação como base da atuação, rejeitando a análise textual e qualquer formalização de métodos em suas produções.
✂️ d) Antunes Filho foi conhecido por sua defesa do teatro épico, desenvolvendo um método baseado no distanciamento crítico inspirado diretamente nas teorias de Bertolt Brecht.

543Q1071468 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Teatro, SEDUC GO, IADES, 2022

A experiência no estágio curricular supervisionado em teatro constitui-se em um importante espaço pedagógico no percurso formativo dos licenciados em teatro, pois a atividade vincula-se à presença do futuro professor na sala de aula. Nela instaura-se a experiência docente, capaz de motivar um conjunto de discussões e de reflexões acerca da práxis do ensino de teatro no território escolar.

ALMEIDA JÚNIOR, J. S. de. Reflexões acerca do estágio curricular na formação do professor licenciado em teatro. In: Educação em Revista. Belo Horizonte/MG: Faculdade de Educação da UFMG, 2013, v. 29, n. 2, pp. 43-64, com adaptações.

Considerando o referido texto, assinale a alternativa correta.

✂️ a) É importante que o estágio se estruture na lógica da aplicação do como se faz, oportunizando ao estagiário a utilização dos conteúdos apreendidos durante sua formação.
✂️ b) O conteúdo adquirido em disciplinas práticas ao longo da graduação em teatro/artes cênicas, ligadas ao campo da interpretação e encenação, deve ser replicado sem adaptações no contexto da regência de aula no estágio.
✂️ c) O estágio curricular deve ultrapassar a noção de aplicação de um conjunto de técnicas específicas do conhecimento teatral, sendo o espaço para a imersão do aluno no ambiente escolar, na profissão docente, na prática pedagógica e nos respectivos rituais.
✂️ d) O estágio curricular é o espaço no qual os alunos (em formação) revelam as próprias potencialidades, camuflando possíveis falhas no processo de formação.
✂️ e) O momento do estágio não permite ao aluno compreender os espaços fora da sala de aula como locais possíveis de serem ocupados pela atividade teatral, tais como cursos ou oficinas regulares, pois estes devem ser ministrados unicamente no contexto das aulas do ensino básico formal.

544Q1070963 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Artes, Prefeitura de Itambaracá PR, Instituto UniFil, 2021

O teatro possui também uma responsabilidade social, fazer a integração de indivíduos e oportunizar-lhes exercer seus direitos de subjetividade, como também, saber viver em conjunto. Na apresentação teatral notam-se profundamente as dimensões que envolvem a arte de atuar, tais como:

✂️ a) a intencionalidade, o momento, as expressões, os sentimentos, os sentidos e o figurino.
✂️ b) intensidade, a intencionalidade, as vontades, os sentimentos, a persuasão e a determinação.
✂️ c) intensidade, os sentidos, a persuasão, os sentimentos, a emoção e a determinação.
✂️ d) a melodia, a caracterização, o enredo, o figurino a persuasão e as vontades.

545Q955262 | Artes Cênicas, Educação Teatral, Técnico de Palco I, Prefeitura de Toledo PR, FAU, 2025

Para alcançar um som equilibrado e de alta qualidade em todo o local, é fundamental um trabalho meticuloso. A alternativa que não corresponde ao trabalho necessário são:

✂️ a) Posicionar os alto-falantes principais para cobrir uniformemente toda a área do público, evitando pontos mortos e excesso de volume em algumas regiões.
✂️ b) Ajustar as frequências no mixer para eliminar ressonâncias e corrigir desequilíbrios de som.
✂️ c) Ajustes importantes podem ser negligenciados, comprometendo a experiência do público e a performance dos artistas.
✂️ d) Andar pelo local durante a passagem de som para identificar e corrigir problemas de áudio.
✂️ e) Fazer ajustes técnicos e monitoramento contínuo, sempre atento às necessidades do público e às condições acústicas do espaço.

547Q1072014 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Professor de Artes Teatro, Prefeitura de Natal RN, COMPERVE UFRN, 2025

O Grupo Carmin (RN), uma das principais expressões da cena teatral potiguar, estabelece, na proposta estética de seus trabalhos artísticos, a relação entre o real e o ficcional. Um exemplo disso é o espetáculo Jacy, cuja história começou a ser construída a partir de uma frasqueira encontrada na rua. A interação com esse adereço, que continha em seu interior alguns objetos, e o contato com algumas experiências de Teatro Documental contribuíram para que o grupo começasse a revelar, a partir da frasqueira, a história política, econômica e cultural do estado do Rio Grande do Norte. Para tanto, a dramaturgia, que parte de documentos históricos e audiovisuais, sugere uma estrutura em que o jogo cênico adquire momentos

✂️ a) narrativos, ficcionais e de relação direta com o público.
✂️ b) descritivos, ficcionais e de relação indireta com o público.
✂️ c) dramáticos, ficcionais e que não estabelecem relação com o público.
✂️ d) improvisados, em que o público interage do começo ao fim do espetáculo.

548Q1073552 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Técnico Sociocultural, Prefeitura de Santana de Parnaíba SP, MS CONCURSOS, 2025

Qual é a função do cenógrafo na produção de um espetáculo de Artes Cênicas?

✂️ a) Criar e projetar a maquiagem e os penteados de uma personagem de um espetáculo teatral.
✂️ b) Criar sequências coreográficas e dirigir as marcações dos atuantes no espaço cênico.
✂️ c) Criar, projetar e supervisionar a realização e a montagem de todas as etapas das ambientações espaciais da cena, incluindo painéis, objetos e mobiliários.
✂️ d) Executar tarefas de colocação dos objetos e cenários no palco, após o término do espetáculo. Este profissional deve guardá-los em local apropriado de conservação, cuidando da sua manutenção.

549Q1072023 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Artes Teatro, Prefeitura de Natal RN, COMPERVE UFRN, 2025

No ano de 1998, à frente do Centro de Pesquisa Teatral (CPT), o diretor Antunes Filho (1929-2019) inaugurou o que ele definiu de “nova teatralidade”. Contrapondo a interpretação estereotipada de atores e atrizes de teatro, cinema e televisão, surgia o Prêt-à-Porter, exercícios cênicos, em que o (a) intérprete toma para si as funções de autor (a) e diretor (a). São características do Prét-à-Porter, proposto por Antunes Filho,

✂️ a) a quebra da quarta parede, o naturalismo, luz geral e utilização de cenários e objetos ínfimos.
✂️ b) a quebra da quarta parede, o tragicômico e a adaptação de obras clássicas.
✂️ c) a quarta parede, o naturalismo e utilização exagerada de elementos técnicos, tais como luz e sonoplastia.
✂️ d) a quarta parede, o tragicômico, luz geral e utilização de cenários e objetos ínfimos.

550Q1074850 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes Cênicas, Secretaria da Criança DF, FUNIVERSA

Na peça teatral Como gostais, de William Shakespeare, o personagem Jack anuncia a seguinte tese: “O mundo é um palco, os homens e as mulheres, meros artistas que entram nele e saem". Essa metáfora, presente no discurso de outros dramaturgos do século XVI, continua multiplicando os seus sentidos quando se reflete, hoje, a respeito das potencialidades educacionais das Artes Cênicas, considerando-se a interação entre o mundo e as artes. A respeito desse assunto, assinale a alternativa correta.

✂️ a) O teatro nos permite conhecer e interpretar melhor o mundo, pois pode representá-lo de forma realista, enquanto a dança, o circo e a ópera não o podem.
✂️ b) As artes cênicas, dada a própria natureza de seus objetos de conhecimento, apresentam-se como um campo muito fértil para que se abordem os temas transversais.
✂️ c) Nas atividades de ensino em Artes Cênicas, é aconselhável que as capacidades cognitivas, sensitivas, afetivas e imaginativas dos participantes sejam organizadas, prioritariamente, em torno da prática cênica, ou seja, do fazer artístico.
✂️ d) A criação e o conhecimento nas Artes Cênicas são dissociados a fim de que esses dois modos de ação sobre o mundo sejam autônomos.
✂️ e) As Artes Cênicas, assim como outras formas artísticas, encontram limites claros para a abordagem da diversidade cultural dos povos.

551Q1073137 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Artes, Prefeitura de Bombinhas SC, FURB, 2024

Considerando a pesquisa de Viola Spolin sobre jogos teatrais e a improvisação para o teatro, assinale a alternativa que melhor reflete os princípios fundamentais de seu trabalho:

✂️ a) O Ponto de Concentração, segundo Spolin, é essencial para estabelecer a dinâmica da improvisação teatral, pois ajuda a isolar técnicas, impor controle e disciplina, e focar o aluno na atividade.
✂️ b) Spolin valoriza o espaço de ensaio como um ambiente controlado, mas também reconhece a importância da exposição a ambientes variados para enriquecer a experiência de atuação.
✂️ c) Os jogos teatrais, para Spolin, devem ser orientados tanto para a exploração de problemas quanto para a descoberta de soluções criativas, promovendo um aprendizado dinâmico.
✂️ d) A avaliação no contexto dos jogos de improviso teatral é vista como um componente chave, com o professor desempenhando um papel ativo na orientação e feedback aos alunos.
✂️ e) Enquanto as técnicas de improvisação teatral são fundamentais, Spolin enfatiza a flexibilidade e a adaptação às necessidades do momento, em vez de seguir regras rígidas.

552Q1071353 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Artes, Prefeitura de Campos Novos SC, FEPESE, 2021

No ensino do teatro, existem diferentes objetos de conhecimento para cada conceito a ser trabalhado na linguagem teatral.
Nesse sentido, relacione as colunas abaixo:
Coluna 1 Conceitos 1. Ação dramática 2. Espaço da narrativa 3. Corpo, expressão e criação
Coluna 2 Objetos de conhecimento ( ) Improvisação Teatral, Técnicas de Interpretação, Composição de Ações. ( ) Repertório Corporal, Criação e vivência de Personagens / Papéis. ( ) Espaços Tradicionais, Espaços Alternativos, Possibilidades Criativas no Espaço.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

✂️ a) 1 • 2 • 3
✂️ b) 1 • 3 • 2
✂️ c) 2 • 1 • 3
✂️ d) 3 • 1 • 2
✂️ e) 3 • 2 • 1

553Q955394 | Artes Cênicas, Professor Dança, SARAH, Rede Sarah, 2025

A dança como linguagem artística, vem atravessando os séculos realizando obras que descrevem seu tempo. Na história da dança ocidental, grandes nomes realizaram marcos relevantes para a evolução técnica e estética da linguagem do corpo expressivo nas artes da cena.
Os seguintes coreógrafos bailarinos, de reconhecimento histórico, foram responsáveis por mudanças paradigmáticas na história da dança no século XX:

✂️ a) George Balanchine – Rudolf Laban – Carmen Miranda.
✂️ b) Isadora Duncan – Vaslav Nijinski – Pina Baush.
✂️ c) George Balanchine – Martha Grahan – Tchaikovski.
✂️ d) Amadeus Mozart – Alvin Nikolais – Mercedes Batista.

554Q955409 | Artes Cênicas, Professor Dança, SARAH, Rede Sarah, 2025

Na atualidade, a tecnologia faz parte do nosso cotidiano. As expressões artísticas têm trazido a presença tecnológica em muitos suportes variados. Na dança, o próprio corpo tem se beneficiado com a tecnologia para aumentar a abrangência artística de seus realizadores. Cadeiras de rodas mais leves e motorizadas, próteses variadas, além dos recursos de vídeo, audiodescrição e tradução em libras.
Avalie se os seguintes recursos multimídias podem ser utilizados na dança para criar uma experiência imersiva e interativa com o público:

I. Iluminação cênica.
II. Projeção de vídeo.
III. Áudio 3D.

Está correto o que se apresenta em

✂️ a) I e II, apenas.
✂️ b) I e III, apenas.
✂️ c) II e III, apenas.
✂️ d) I, II e III.

556Q1071947 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Edital n 138, SEED PR, Instituto Consulplan, 2024

Uma professora de educação física planeja incluir a dança criativa no currículo escolar de uma turma do ensino fundamental. Durante a elaboração de sua proposta pedagógica, a professora analisa os fundamentos e os objetivos da dança criativa e percebe que há pontos que precisam de atenção para não serem confundidos com outros métodos. NÃO corresponde a um princípio ou objetivo da dança criativa no contexto escolar:

✂️ a) Busca estimular a criatividade dos estudantes, utilizando estratégias que respeitam os diferentes estágios de desenvolvimento psicomotor.
✂️ b) A prática amplia o vocabulário expressivo dos estudantes, utilizando explorações sensoriais e motoras adaptadas a diferentes séries escolares.
✂️ c) O ensino utiliza técnicas específicas, como o balé clássico, de forma padronizada e com regras rígidas, para garantir a qualidade dos movimentos.
✂️ d) Valoriza o processo criativo, promovendo a interação dos estudantes com seu corpo, com os colegas e com o ambiente de forma livre e espontânea.

557Q1071436 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Produção Cultural, IF RS, FUNDATEC, 2023

Sobre a arquitetura de teatros e tipos de palcos, analise as assertivas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. O Palco Elisabetano leva este nome pois é historicamente associado às obras encenadas originalmente durante o reinado de Elizabeth I da Inglaterra, principalmente as obras de William Shakespeare.
II. O Teatro de Arena, formato oriundo da arquitetura grega, caracteriza-se pela ausência da chamada “quarta parede”, estrutura física que separa o público do elenco.
III. O espaço reservado a conjuntos de músicos, sem interferir no visual do público por estar em plano inferior ao nível de palco, chama-se Fosso de Orquestra.

✂️ a) Todas as assertivas estão corretas.
✂️ b) Todas as assertivas estão incorretas.
✂️ c) Apenas a assertiva I está correta.
✂️ d) Apenas as assertivas I e III estão corretas
✂️ e) Apenas as assertivas II e III estão corretas.

558Q1070932 | Artes Cênicas, Políticas Públicas para Artes Cênicas, Laboratório, UFMG, UFMG

Relacione as duas colunas,de modo a unir o recurso operacional à sua definição adotada no Brasil.

COLUNA 1

1. Balancinho

2. Bambolina

3. Contrapeso

4. Sapata

5. Grelha

6. Ciclorama

COLUNA 2

( ) Estrutura de madeira ou metal formada pelas longarinas, e que permite a instalação de roldanas para manobras de objetos.

( ) Estrutura de forma triangular, armada em corda, madeira ou metal, suspensa por um só cabo.

( ) Base ou suporte para instalação de elementos cênicos verticais.

( ) Grande tela com armação em forma de “U” aberto que vai ao fundo do palco, preferencialmente em cores claras ou branco.

( ) Uma das vestimentas suspensas sobre toda a extensão do palco, que evita o vazamento do urdimento e define a altura do palco. Peça em tecido de pouca altura e comprida.

( ) Peça de metal com função de fazer o equilíbrio dos cenários e equipamentos de manobra.

A sequência em que se apresenta a correlação CORRETA é

✂️ a) 5, 6, 4, 2, 3, 1.
✂️ b) 5, 1, 4, 6, 2, 3.
✂️ c) 4, 3, 5, 2, 6, 1.
✂️ d) 6, 4, 3, 2, 5, 1.

560Q1071471 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Teatro, SEDUC GO, IADES, 2022

O ensino de teatro para os estudantes do ensino médio fundamenta-se na concepção do teatro como linguagem e conhecimento que possuem natureza e sentido próprios, demandando procedimentos pedagógicos específicos para a respectiva efetivação no ambiente escolar.

Disponível em: <www.cee.go.gov.br/files/DOCUMENTO-CURRICULAR-PARA- GOIAS-ETAPA-ENSINO-MEDIO.pdf>. Acesso em: 31 ago. 2022, com adaptações.

De acordo com o Documento Curricular para Goiás – Etapa Ensino Médio, assinale a alternativa correta.

✂️ a) No ensino de teatro no ensino médio, não estão previstas demandas que contemplem o acesso dos estudantes a espaços artísticos e a teatro por dificuldade logística.
✂️ b) O elemento fundamental da linguagem teatral é a escrita dramatúrgica, portanto a realização de leituras dramáticas consiste na metodologia de ensino de teatro mais adequada para o ensino médio.
✂️ c) O ensino de teatro no ensino médio não deve admitir uma abordagem que permita a conexão com conhecimentos trazidos pelos estudantes.
✂️ d) A contextualização, a fruição, a apreciação estética e a produção são etapas do ensino de teatro no ensino médio, porém sem compreensão crítica do processo.
✂️ e) Diante da impossibilidade de abordar todos os tipos de teatro existentes a partir dos processos sócio-histórico-culturais da humanidade, a proposta é que os estudos de teatro para o ensino médio se pautem pela representação cênica.