Questões de Concursos Artes Cênicas

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741Q1074979 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes Cênicas, Prefeitura de Rio de Janeiro RJ, Prefeitura do Rio de Janeiro RJ

O teatro de bonecos nos foi trazido pelos colonizadores europeus nos séculos XVI e XVII. A popularidade dos bonecos, inicialmente, está ligada às festas religiosas, tornando-se depois cada vez mais descontraído e profano, conforme pode-se verificar no comentário de Ana Maria Amaral e Valmor Beltrame.

“(…) Os bonecos são predominantemente de luva, com cabeças esculpidas em madeira: os traços faciais são marcados por narigões, bocas e lábios salientes pintados em cores vivas e sem preocupações naturalistas. Porém, são as características de conduta e caráter que os assemelham: são irreverentes, justiceiros, desafiam as autoridades, principalmente as judiciais, eclesiásticas e políticas, buscam provocar o riso na plateia e resolvem seus conflitos quase sempre com o recurso da pancadaria.(...)”

Os pesquisadores referem-se, especificamente, ao teatro de:

✂️ a) vara
✂️ b) marionetes
✂️ c) mamulengos
✂️ d) manipulação direta

743Q1074219 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de Fazenda Rio Grande PR, Instituto UniFil, 2023

Sobre as direções e planos dos gestos, de acordo com Laban, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) para o que se afirma e assinale a alternativa com a sequência correta.

( ) O plano médio de um gesto ocorre na altura do quadril.
( ) Os braços erguidos acima dos ombros, verticalmente, são movimentos e/ou gestos no plano alto.
( ) As direções e os planos dos gestos dos braços e pernas não são relativos à articulação do corpo na qual ocorre o movimento.
( ) A mudança de um plano para outro não pode ocorrer durante uma única ação do corpo ou de suas partes.

✂️ a) V – V – F – F.
✂️ b) V – F – F – V.
✂️ c) V – V – V – F.
✂️ d) F – V – F – V.

744Q1071409 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Área Artes, IFC SC, FUNDATEC, 2023

Para Stanislavski, “todos os que trabalham no teatro, desde o porteiro, o vendedor de ingressos, a moça do vestiário, o ‘vaga-lume’, todas as pessoas com as quais o público entra em contato quando vai ao teatro, até os diretores, a equipe e, finalmente, os próprios atores, todos eles são co-criadores com o autor, o compositor, que conseguem reunir a plateia. Todos eles servem, e estão sujeitos ao objetivo principal da nossa arte. Todos participam da produção”. (STANISLAVSKI, 2001, p. 352). Acerca das ideias do autor, é correto afirmar que:

✂️ a) A dependência de todos os funcionários do teatro em relação ao objetivo final da arte existe apenas no momento da representação, sendo inexistente durante os ensaios.
✂️ b) O espectador é o único que não pode ser um participante ativo da representação, pois o seu estado passivo não permite que seja preparado para a sua atuação.
✂️ c) O Sistema Stanislavski foi criado para ser um formulário com regras inalteráveis para a representação teatral.
✂️ d) O Sistema Stanislavski é visto pelo próprio autor como um sistema criador ou uma técnica em movimento sujeita a revisões e adaptações.
✂️ e) A teoria stanislavskiana foi bem interpretada em todas as partes do mundo, sem sofrer equívocos.

745Q1071412 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes, Prefeitura de Nova Odessa SP, MetroCapital Soluções, 2023

Em 1963, a publicação de Improvisação para o Teatro introduziu pela primeira vez os jogos teatrais de Viola Spolin e sua filosofia para o teatro nos Estados Unidos. Spolin figura seguramente entre os maiores professores de teatro do mundo. Onde quer que seu método e seus ensinamentos tenham chegado, não importando o país ou a língua, eles fizeram escola. Improvisação para o Teatro, sua famosa coleção de jogos, exercícios de atuação e comentários, continua tão atual hoje quanto na época de sua aparição inicial, como sua crescente difusão na rede escolar brasileira vem comprovando. A respeito das múltiplas dimensões dos jogos teatrais e da abordagem de Viola Spolin para o ensino/aprendizagem é correto afirmar que:

✂️ a) Sua abordagem foi desenvolvida para atender as demandas de desenvolvimento de aspectos do desenvolvimento infantil apontados por Walon: psicomotores, cognitivos e afetivos.
✂️ b) A abordagem de Spolin representa a síntese do pensamento e da proposta estética do Teatro da Broadway, cuja influência no Brasil pode ser percebida, por exemplo, no Teatro do Oprimido e no Teatro Oficina.
✂️ c) A abordagem de Spolin pressupõe valorizar o talento natural de cada aprendiz para a experiência em palco, pois nem todas as pessoas têm as habilidades necessárias para a obtenção de senso estético e valor cênico.
✂️ d) Sua abordagem possui a perspectiva de que a capacidade de experienciar em todos os níveis (intelectual, físico e intuitivo) no palco pode ser desenvolvida de modo mais eficiente trabalhando com base em um texto pré-estabelecido para servir de base às experimentações teatrais.
✂️ e) Sua abordagem de jogos coletivos a partir de situações-problema foi introduzida nos campos da psicologia, recreação, trabalho em prisões, saúde mental e especialmente na educação, em vários níveis e áreas do currículo.

746Q1075002 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Música, SEAP DF, IBFC

Schafer(2001) nos diz que “o território básico dos estudos da paisagem sonora estará situado a meio caminho entre a ciência, a sociedade e as artes.” Assim, ele enumera três possibilidades de aprendizagem nestas esferas: “Com a acústica e a psico-acústica aprenderemos a respeito das propriedades físicas do som e do modo pelo qual este é interpretado pelo cérebro humano. Com a sociedade aprenderemos como o homem se comporta com os sons e de que maneira estes afetam e modificam o seu comportamento.” Assinale a alternativa que completa estes itens anteriores.

✂️ a) Com as artes, e particularmente com a música, aprenderemos a precisão musical, baseada na proporção resultante da observação da natureza.
✂️ b) Com as artes, e particularmente com a música, aprendemos que a tristeza deve ser expressa por melodias de movimentos lentos e lânguidos, e quebrada por saltos; e o ódio, deverá ser representado por uma harmonia rude.
✂️ c) Com as artes, e particularmente com a música, aprenderemos que ela não é capaz de imitar a natureza, por não ser nada mais do que um simples jogo de sons, capazes de acariciar o ouvido, sendo, então, objeto de prazer e diversão.
✂️ d) Com as artes, e particularmente com a música, aprenderemos de que modo o homem cria paisagens sonoras ideais para aquela outra vida que é a da imaginação e da reflexão psíquica.

747Q1075004 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Música, SEAP DF, IBFC

Sobre os aspectos do trabalho com a criança, na música, que envolvem a motivação, Jeandot (1993) diz que ela “está relacionada com o prazer obtido na atividade e pode ser despertada pelo jogo. O jogo estimula a criança a escutar e discriminar o som dos instrumentos e os motivos sonoros que se repetem.” A autora cita três tipos de jogos que corresponderiam a três fases do desenvolvimento infantil. Assinale a alternativa que corresponde a um desses tipos de jogos.

✂️ a) O virtuoso: envolve a prática do vocalise em busca de desenvolver uma técnica vocal apurada e virtuosística. Nele a criança trabalha o solfejo e exercícios de canto de nível avançado em busca de uma perfeição.
✂️ b) O simbolismo numérico: envolve a prática da associação dos sons com os números em busca de desenvolver um domínio das faculdades matemáticas e musicais. Nele a criança, é levada a associar números e sons de acordo com uma concepção de que alguns números e alguns sons representam um estado de perfeição.
✂️ c) O sensório-motor: envolve a pesquisa do gesto e dos sons. A criança poderá encadear gestos para produzir sons e ouvir música expressando-se corporalmente. A imitação é muito importante para o desenvolvimento sensório-motor.
✂️ d) O quantitativo: envolve a observação das medidas e proporções dos sons na sua verticalidade. A criança deverá dominar a relação entre espaços e as medidas decorrentes destas observações, de modo a poder construir formas com proporções absolutas.

748Q1071197 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes, IF PB, IDECAN, 2019

O teatro contemporâneo é permeado por novos modos de operação onde não existe predomínio do texto sobre a atuação ou encenação. A era do diretor, do autor ou do ator fundiu-se em processos integrados, partilhados e horizontais que funcionam de modos singulares em cada coletivo. A noção de coletivo contamina os procedimentos cênicos, articulando as funções como linhas de força. Tal noção mostra-se altamente eficiente na busca de um espetáculo que represente as vozes, ideias e desejos de todos que o constroem. A sentença ora descrita para a prática contemporânea refere-se

✂️ a) à criação autônoma de processos da performance.
✂️ b) ao Teatro amador.
✂️ c) Ao Work in process.
✂️ d) ao Processo Colaborativo.
✂️ e) ao Programa Performativo Coletivo.

749Q1073758 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, QM 2018, SEDUC SP, VUNESP, 2025

É o conjunto das propostas relacionadas à utilização do jogo teatral como mediador da emergência de soluções cênicas diversas, nas quais a participação dos jogadores se torna constitutiva do resultado final. Essa proposta, considerando que “a necessidade de criar parceria e ao mesmo tempo de garantir o toque do diretor [encenador] sobre a produção exige uma abordagem não autoritária”, afirma, propositivamente, que “a direção não vem de fora, mas das necessidades dos jogadores e das necessidades teatrais do momento”. Ao se colocar como participante de uma equipe de jogo, o professor-encenador pode encontrar um equilíbrio entre a necessidade de coordenar e a importância de compartilhar. O horizonte descortinado pela multiplicidade de funções externas para um objetivo comum reavivar o desejo de se estabelecerem bases mais democráticas de construção de uma coletividade que não anule as individualidades. (Koudela, 2015. Adaptado) A definição aponta para as propostas educacionais de

(Koudela, 2015. Adaptado)

A definição aponta para as propostas educacionais de

✂️ a) Jean-Pierre Rygaert.
✂️ b) Flávio Desgranges.
✂️ c) Olga Reverbel.
✂️ d) Peter Slade.
✂️ e) Viola Spolin.

751Q1073257 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Arte, Prefeitura de Caçapava SP, Avança SP, 2024

“(...) Teatro era o povo cantando livremente ao ar livre: o povo era o criador e o destinatário do espetáculo teatral, que se podia chamar então “canto ditirambico”. Era uma festa em que podiam todos livremente participar. Veio a aristocracia e estabeleceu divisões: algumas pessoas iriam ao palco e só elas poderiam representar enquanto que todas as outras permaneceriam sentadas, receptivas, passivas: estes seriam os espectadores, a massa, o povo. E para que o espetáculo pudesse refletir eficientemente a ideologia dominante, a aristocracia estabeleceu uma nova divisão: alguns atores seriam os protagonistas (aristocratas) e os demais seriam o coro, de uma forma ou de outra simbolizando a massa. (...)”

BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.

Na perspectiva do autor, pode-se dizer que:

✂️ a) A única alternativa possível a essa concepção aristocrática do Teatro é o resgate e a manutenção do sistema trágico de Aristóteles.
✂️ b) Torna-se urgente a rejeição do pensamento de Hegel que converte o personagem teorizado por Brecht de sujeito-absoluto outra vez em objeto.
✂️ c) O personagem teorizado por Hegel se trata de valores das superestruturas, não mais objeto de forças sociais.
✂️ d) O teatro é necessariamente político porque políticas são todas as atividades humanas. Os que pretendem separar o teatro da política pretendem conduzir-nos ao erro - e essa é uma atitude política.
✂️ e) O grande marco da história do teatro no Brasil é o surgimento do Teatro Oficina, aclamado em todo o mundo por suas adaptações de musicais da Broadway.

753Q1071480 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Arte, Prefeitura de Jundiaí SP, VUNESP, 2022

Para Marques (2002), no Brasil, as propostas de Rudolf Laban são compreendidas e divulgadas fundamentalmente no campo educacional ou mesmo no campo terapêutico, sendo que a preparação de dançarinos para espetáculos se dá posteriormente. Essa característica ocorre porque

✂️ a) as propostas de Rudolf Laban são eminentemente para a educação e não para o treinamento de dançarinos, segundo afirmações do coreógrafo.
✂️ b) a prática profissional de R.Laban se deu em escolas para crianças e adolescentes. Foram seus discípulos que elaboraram treinamentos para profissionais da dança.
✂️ c) as escolas brasileiras, de matriz escolanovista, acolheram imediatamente as propostas de dança livre e moderna desde os anos 1920, caracterizando a abordagem.
✂️ d) a abordagem para a dança de R. Laban trata apenas das qualidades de movimento e características dos corpos infantis e foi pensada para a educação dessa faixa.
✂️ e) Maria Duschenes, que introduziu a obra de R. Laban ainda nos anos 1940, divulgou as práticas do coreógrafo nos meios educacionais que frequentava.

754Q1074559 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Arte, SEDUC PI, NUCEPE, 2025

Klauss Vianna foi preparador corporal, coreógrafo, professor e bailarino. Responsável por trazer estudos anatômicos para a sala de aula, busca compreender, por meio do corpo, o que seria “uma dança brasileira” – ideal modernista de sua trajetória.
Assinale a alternativa CORRETA sobre a técnica de dança utilizada por Klauss Vianna.

✂️ a) O método de estudo do movimento desenvolvido por Klauss Vianna é um sistema que descreve e analisa o movimento, chamado Kinesfera ou Cinesfera que é a possibilidade de movimentos do nosso corpo no espaço sem que haja um deslocamento. É tudo que podemos alcançar, sem nos deslocarmos, com todas as partes do corpo, perto ou longe, grande ou pequeno, com movimentos rápidos ou lentos.
✂️ b) Para Klauss Vianna, a dança se torna aparentemente um movimento natural, sem finalidade específica, em que não se busca um encadeamento lógico de movimentos, mas explorar os elementos fornecidos pelo acaso. Sua técnica consistia em indicar aos bailarinos as direções dos deslocamentos e os tempos das paradas.
✂️ c) Klauss Vianna desenvolveu uma técnica inspirada na dança clássica. Essa forma de dança tem suas raízes na corte renascentista e desenvolveu-se significativamente durante o século XVII, especialmente na França e na Rússia. A principal característica de sua dança clássica é a ênfase na precisão, no alinhamento do corpo e na execução fluida de movimentos.
✂️ d) O método de Klauss Vianna compreende uma profunda relação entre respiração, movimento e contato com o chão. Desenvolveu cerca de 200 coreografias explorando temas como a mitologia grega, questões sociais e o folclore americano.
✂️ e) A Técnica Klauss Vianna de dança e educação somática enfoca o estudo do movimento a partir da escuta do corpo, dos direcionamentos ósseos e dos vetores de força que potencializam o fluxo do movimento pelo espaço. A pessoa é estimulada a perceber a processualidade do corpo na sua relação com o ambiente, partindo da percepção do corpo, proporcionando a sensibilização e o reconhecimento das estruturas corporais e suas possibilidades de movimento.

755Q1074818 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes Cênicas, Prefeitura de Piraquara PR, CEC

Complete a sentença a seguir, com a alternativa que melhor corresponde à ideia e assinale a alternativa correta:

O teatro naturalista de C. Stanislawski exige a criação de uma verdade cênica apoiada em uma caracterização orgânica da cena e do ator, na qual _______________

✂️ a) ... o universo do personagem seja explicitado nos figurinos, na maquiagem e nos cenários.
✂️ b) ... o personagem é construído organicamente, caracterizado física e psicologicamente.
✂️ c) ... a caracterização externa da personagem, dada pela maquiagem e pelo figurino, deve ter um papel sutil, que não comprometa a dimensão teatral da interpretação
✂️ d) ... a interpretação tenha uma eficiente estruturação psicofísica, suportada pela maquiagem, cenários e pelos figurinos.
✂️ e) ... o universo simbólico da personagem estruture a interpretação, os cenários, os figurinos e a maquiagem.

756Q1072006 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Artes, IF Farroupilha RS, FUNDATEC, 2025

No contexto do teatro na educação, segundo Koudela (2017), assinale a alternativa INCORRETA.

✂️ a) O termo foco equivale a ponto de concentração do ator. O nível de concentração é determinado pelo envolvimento com o problema a ser solucionado. Como exemplo, tem-se o jogo teatral cabo de guerra, que foca em dar realidade ao objeto, que nesse caso é a corda imaginária.
✂️ b) No sistema de jogos tradicionais, é possível distinguir diferentes níveis de utilização da regra. O jogo tradicional tem a função de condutor – prepara o campo e introduz o jogo teatral. Normalmente, os jogos tradicionais são utilizados no início do trabalho como forma de encontro e aquecimento.
✂️ c) A ação espontânea equivale à ação livre. Com grupos iniciantes e também crianças, é evidente que, ao deixar o processo de improvisação totalmente livre, ele frequentemente resulta em ações espontâneas e criativas, rompendo com quadros de referência estáticos ou estereotipias.
✂️ d) Em oposição à assimilação pura da realidade do eu, o jogo teatral propõe um esforço de acomodação, através da solução de problemas de atuação.
✂️ e) A imaginação dramática, sendo parte fundamental no processo de desenvolvimento da inteligência, deve ser valorizada no âmbito educacional.

757Q1072009 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Teatro I, Prefeitura de Toledo PR, FAU, 2025

Acredita-se que o teatro de Epidauro foi construído entre 330 e 350 a.C. pelo arquiteto e escultor Policleto. Após um período de desuso, ele ficou escondido sob uma camada de cerca de seis metros de terra e vegetação. Sua redescoberta no século XIX deve-se ao geógrafo Pausânias, que mencionou que "em Epidauro fica o mais notável teatro do Mundo Antigo". Motivado por essa informação, o arqueólogo Panagís Kavadias iniciou suas pesquisas e localizou o teatro em 1881. Após seis anos de escavações, o teatro emergiu praticamente intacto, ao contrário de outros que estavam parcialmente destruídos ou reformados. O principal motivo de reconhecimento do teatro de Epidauro é:

✂️ a) Sua Acústica perfeita.
✂️ b) Sua grande dimensão.
✂️ c) O lugar onde foi criado.
✂️ d) A iluminação solar.
✂️ e) A vegetação ao seu redor.

758Q1071498 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Artes, Prefeitura de Braço do Norte SC, Unesc, 2023

Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I.O teatro promove oportunidades para que adolescentes e adultos conheçam, observem e confrontem diferentes culturas em diferentes momentos históricos, operando com um modo coletivo de produção de arte. Ao buscar soluções criativas e imaginativas na construção de cenas, os alunos afinam a percepção sobre eles mesmos e sobre situações do cotidiano.

ASSIM,

II.A necessidade de narrar fatos e representar por meio da ação dramática está presente em rituais de diversas culturas e tempos, e provavelmente diz respeito à necessidade humana de recriar a realidade em que vive e de transcender seus limites.

Após avaliação, assinale a alternativa CORRETA:

✂️ a) As asserções I e II são proposições falsas.
✂️ b) As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II uma justificativa correta da I.
✂️ c) A asserção I é uma proposição verdadeira e a II é uma proposição falsa.
✂️ d) A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
✂️ e) As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II não é uma justificativa correta da I.

759Q1073546 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Dança Flamenca, Prefeitura de Valinhos SP, Avança SP, 2024

Considerando a importância da linguagem cênica na comunicação de temas e emoções em uma performance de dança, como os diversos elementos cênicos podem ser estrategicamente integrados para aprimorar a expressão artística? Escolha a alternativa que melhor ilustra uma aplicação eficaz desses elementos no contexto da criação coreográfica.

✂️ a) Priorizar o uso convencional do espaço cênico, centralizando os dançarinos e minimizando a utilização de recursos visuais para evitar distrações do movimento corporal.
✂️ b) Empregar a iluminação de forma dinâmica, ajustando intensidade e cor para complementar e intensificar as emoções e os temas da dança, destacando momentos chave na performance.
✂️ c) Concentrar-se exclusivamente na técnica de dança dos intérpretes, desconsiderando outros aspectos da linguagem cênica como cenário, iluminação e música, para preservar a essência da dança.
✂️ d) Construir cenários complexos e detalhados que reproduzam locais específicos, promovendo uma representação literal do tema e restringindo a interpretação abstrata da performance.
✂️ e) Restringir a música a um papel secundário, evitando interações significativas com a coreografia ou os movimentos dos dançarinos, focando a atenção nos elementos visuais.