Questões de Concursos Artes Cênicas

Camadas de sons, cheiros, temperaturas foram apresentadas nessa proposta artística a partir de ações como marcar a ferro as vestes de carne e andar sobre brasas com calçados feitos com o mesmo material orgânico, assim como as ações de cortar e assar a carne de charque (alimento muito consumido no Nordeste brasileiro). Notamos que as ações representavam os suplícios públicos dos que foram torturados e queimados vivos no passado – a carne seca foi exposta como uma metáfora da própria carne humana, do corpo humano fragmentado, esquartejado. Durante trinta minutos, aproximadamente, o próprio artista, Everaldo Santana, Paulo César e Robson Lemos realizaram tais ações; [...] marcar a ferro quente a carne bovina da mesma maneira que os negros escravizados foram estigmatizados por seus proprietários num passado não muito distante.
(SANTOS-ZMÁRIO. Fragmento.)

O excerto evidencia uma relação corpo-memória; constrói-se uma obra que não cabe mais na boca. Torna-se necessário um estreitamento físico, onde o artista coloca-se em situação, presentificação, descontruindo a ideia de personagem. Essa linguagem híbrida, que retira a noção de objeto, dilata os sentidos, evidencia a presença e desloca o corpo para centralidade da ação, pode ser definida como:

Quando se trata do assunto da dança, é viável contemplar diversas categorias, que podem ser organizadas levando em conta as expressões culturais de grupos específicos, as tradições e práticas de diferentes comunidades ou áreas dentro de um país, ou mesmo na adaptação de danças populares para os ambientes nobres dos salões.

Adaptado de RANGEL, I.C.A.; DARIDO, S.C. Educação Física no Ensino Superior - Educação Física na Escola: Implicações para a Prática Pedagógica, 2ª edição. Rio de Janeiro: Grupo GEN, 2006.

Faça a associação correta entre os tipos de dança e seus exemplos correspondentes:

1. Dança folclórica
2. Dança de salão ou social
3. Dança teatral ou artística

a. Maxixe
b. Pagode
c. Axé
d. Jazz
e. Sapateado

O teatro popular e a educação popular são processos de construção social inseridos em um contexto histórico de sua época, sendo, portanto, frutos das diferentes situações políticas do seu momento de produção e construção; por isso, trazem em si princípios da realidade vivida por seus sujeitos.
(BARAÚNA, 2013.)

Contemporâneos, um educador e um teatrólogo, apresentam uma estreita relação em suas metodologias no que diz respeito à realidade política de sua época, trazendo luz a questões latentes da sociedade, propiciando o debate e provocando reflexões. Suscitando uma nova pedagogia, tem-se uma significativa contribuição para a educação e o teatro brasileiro, com seus métodos denominados:

Tratava-se de trazer para o nosso palco a ideia “de desembaraçar a cena de qualquer caráter descritivo, de qualquer imitação realista, para exprimir a ‘essência do drama’ pela representação antinaturalista do ator, pelo simbolismo do objeto, da linha, da cor e da iluminação técnica”.
(JÚNIOR, 1963.)

A produção de “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, em 1943, foi um marco simbólico para o teatro moderno no Brasil. Com direção de Ziembinski e com cenário de Tomás Santa Rosa, a montagem atribui uma nova significação no que diz respeito à iluminação na cena teatral brasileira, tendo como estética:

Luz, maquiagem, iluminação, sonoplastia, encenação, dramaturgia são alguns dos elementos que compõem

“Consiste em atuar representando papéis em lugares públicos, sem que haja conhecimento prévio das pessoas que lá se encontram de que se trata de uma atuação teatral. É a proposição mais radical e polêmica de Boal, contestada por muitos estudiosos do teatro – que não a consideram válida por entenderem que ela prescinde do acordo indispensável entre espectador e público que funda e justifica o ato teatral. Polêmica à parte, essa modalidade se revelou muito eficaz na conscientização, mobilização e agitação pública.” (Japiassú, 2001)
Essa modalidade, proposta por Augusto Boal, é denominada

Os reguladores, pernas ou bastidores têm a função de:

A concepção do espetáculo é determinada pela linguagem cênica do:

No Brasil, a prática dos jogos teatrais na escola, no que tange à pesquisa da professora Olga Reverbel, tem como fundamento atividades globais de expressão cujo objetivo é ampliar e orientar as possibilidades de expressão do aluno. A partir dessa concepção, a professora organiza um conjunto de atividades de expressão para aplicação em sala de aula. Sobre este conjunto de atividades, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas nas afirmações a seguir:
(__)Os jogos de relacionamento são importantes para a adaptação da criança ao grupo com o qual conviverá, favorecendo o autoconhecimento e o conhecimento do outro.
(__)O conjunto de atividades de percepção está relacionado aos nossos sentidos, tendo por objetivo desenvolver a comunicação e o desenvolvimento da percepção do aluno.
(__)Os jogos de envolvimento estão relacionados à capacidade de comunicação do aluno, tendo como objetivo se envolver nos jogos para o amplo aprendizado.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

As Artes Cênicas envolvem uma ampla gama de práticas artísticas, desde o teatro até a dança, a performance e o circo. Estas formas de arte são caracterizadas por sua natureza performativa, onde o corpo, a expressão e o espaço se tornam os principais elementos de comunicação. Considere as seguintes afirmativas sobre Artes Cênicas.
I. O Teatro Brechtiano busca envolver emocionalmente o público, utilizando técnicas que promovem a identificação direta com os personagens e as situações apresentadas.
II. Na Dança Contemporânea, a exploração do movimento e do espaço frequentemente rompe com as formas tradicionais de dança, buscando novas maneiras de expressão e comunicação.
III. O Circo Contemporâneo, diferentemente do circo tradicional, tende a integrar elementos de teatro, música e dança, além de focar na narrativa e na criação de personagens, em vez de se concentrar apenas em habilidades físicas e acrobáticas.
IV. A Performance Art, por sua natureza efêmera e experimental, geralmente se distancia das estruturas narrativas tradicionais, explorando a interação direta com o público e questionando as fronteiras entre arte e vida.
Estão CORRETAS as afirmativas:

Quanto às mudanças significativas no processo de formação/aprendizagem e as primeiras escolas de circo, é correto afirmar que:

O frevo é um ritmo musical e uma dança brasileira com origem no Estado de Pernambuco. Sua música baseia-se na fusão de gêneros como marcha, maxixe, dobrado, polca, sua dança foi influenciada pela capoeira. A palavra frevo vem de ferver que passou a designar a efervescência, agitação e rebuliço advindo da movimentação das camadas mais populares da sociedade. O frevo possui mais de 120 passos catalogados. Sobre a sombrinha utilizada como objeto cênico é incorreto afirmar:

O malabarismo está presente na sociedade ocidental há séculos, tendo seu espaço garantido nos espetáculos circenses. De um modo geral, o malabarismo pode ser definido como:

Uma das dificuldades enfrentadas pelos circenses contemporâneos é a formação e a manutenção de trupes numerosas para a realização de números que exigem um grande contingente de artistas, como, por exemplo, a báscula russa ou o trapézio de voos. Sobre essa realidade, analise as afirmativas a seguir: I. Sendo essa uma tendência mundial, é preciso considerar o fator econômico e fomentar números individuais ou com grupos formados por poucos artistas. II. O Brasil nunca teve tradição em números de báscula russa e trapézio de voos, portanto este fenômeno não afeta as escolas de formação profissionalizante de circo. III. O mercado do circo contemporâneo determina a produção artística, e neste caso, o desenvolvimento do circo deve focar os números que envolvam poucos artistas. Assinale se:

Quando lemos um romance, um poema, um conto, estamos diante de um texto literário. Quando estes textos conseguem provocar emoção de ordem estética somente com a palavra escrita, estamos diante da: