Questões de Concursos Educação Artística

As práticas pedagógicas centradas principalmente no trabalho do aluno tiveram sua origem no desenvolvimento da dança moderna iniciada com Isadora Duncan e com os trabalhos de Rudolf Laban.

Sobre a dança em seu contexto educacional, assinale a afirmativa que identifica corretamente contribuições de Duncan e Laban.

Vasco Mariz em seu livro "História da Música no Brasil" faz uma análise sobre os elementos formadores da música brasileira, desta forma, considere as afirmativas segundo o autor.

I. Três raças concorreram pela eclosão do tipo brasileiro: a branca, a negra e a vermelha. Não exageramos ao afirmar que o elemento amerindio teve, relativamente, muita interferência na concretização da música nacional brasileira.
II. Na música, a maior contribuição dos africanos foi rítmica: imprimiram acentuada lascívia à nossa dança e nela introduziram um caráter dramático ou fetichista.
III. Desde o século XVI, os missionários vêm explorando o pendor do índio pela música, chegando mesmo a desprezar o cantochão e a sobrepor textos cristãos às melodias indígenas, com o propósito de melhor ministrar-lhes a fé.
IV. A influência branca, ou seja, portuguesa, espanhola, francesa e italiana, foi a mais relevante, Disse Mário de Andrade: "Os portugueses fixaram o nosso tonalismo harmônico, nos deram a quadratura estrófica: provavelmente a síncopa, que nos encarregamos de desenvolver ao contato da pererequinha rítmica do africano."

As Artes Integradas compõem a metodologia que busca integrar a arte com outras áreas do conhecimento, como história, geografia, matemática, ciências, dentre outras, com a possibilidade do uso de tecnologia.

A principal característica dessa metodologia na educação é:

“Na BNCC de Arte, cada uma das quatro linguagens do componente curricular – Artes visuais, Dança, Música e Teatro – constitui uma unidade temática que reúne objetos de conhecimento e habilidades articulados às seis dimensões. Além dessas, uma última unidade temática, Artes integradas, explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação. “

(BNCC-2017). p.193. Adaptado.

O professor que trabalha com esta proposta não pode perder de vista a essência de cada linguagem artística e deve ficar evidente que está desenvolvendo habilidades em mais de uma modalidade artística concomitantemente. Numa preparação para o Sarau, ele pode estimular seus estudantes a

As artes visuais tradicionais evoluíram significativamente com os avanços tecnológicos contemporâneos e as mudanças estéticas que marcaram a modernidade. Nesse sentido, é uma forma artística tradicional:

Também conhecida como funambulismo, é uma das manifestações artísticas mais antigas, praticada em diversos aparelhos e que, ao longo do tempo, se consolidou em diferentes modalidades circenses. Essa prática exige não apenas um preparo físico especializado, mas também habilidades técnicas específicas, que a tornam uma das atrações mais desafiadoras e impressionantes do circo. Qual atração é esta?

Claude Monet, influenciado por Turner, passou a pintar temas que apresentassem fluidez. Para isso, ele fragmentou a imagem com pinceladas de cor pura, passando a retratar a impressão captada diante do modelo. Monet inspirava-se, por exemplo, no pôr do sol, na luminosidade do feno ou num jardim florido. Suas obras contêm a característica de dissociação das cores e gradação dos tons complementares. As tintas não eram misturadas na palheta, dessa forma, a luz emanada das manchas e das pinceladas coloridas impressionava a retina, formando novas cores.

Disponível em: http://professormarioartes.blogspot.com. Acesso em: 12 ago. 2012 (adaptado).

Diante dessa nova concepção artística, a cor é

A dança cujo nome em tupi-guarani designa um tipo de sapo apresenta um canto em forma de desafio, acompanhado de viola, rabeca e reco-reco.

Segundo Jeandot (1993), trata-se do

Pode-se afirmar que a prática de conjunto colabora com o desenvolvimento musical dos alunos ao:

No contexto do ensino de música nos anos finais do ensino fundamental, analise os itens a seguir listados e assinale (V) para o verdadeiro e (F) para o falso.

( ) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
( ) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
( ) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

Os itens são, respectivamente,

Sobre a importância de um mailing imprensa segmentado em uma coletiva de imprensa, analise as afirmativas a seguir:

Asserção (A): A segmentação de jornalistas no mailing list garante organização de coletivas de imprensa que a coletiva de imprensa atraia profissionais interessados na pauta e aumente a chance de cobertura adequada do evento.

Razão (R): Isso ocorre porque a segmentação afunila os convites para jornalistas cujos interesses editoriais estão alinhados à pauta do evento, o que eleva a probabilidade de confirmação e de participação ativa.

A respeito dessas afirmações, assinale a alternativa correta:

Qual das proposições abaixo representam características exclusivas da música de concerto das três primeiras décadas do Séc. XX que a distinguem das músicas de concerto da segunda metade do Séc. XIX?

I - Contrastes entre diferentes naipes instrumentais na música sinfônica.
II - Uso de novas linguagens harmônicas: politonalismo, clusters e ausência sistemática de centro tonal.
III - Busca por estilos individuais distintos e originais.
IV - Uso de ritmos em métricas irregulares, por métrica aditiva ou com repetição rítmica marcante.

É CORRETO o que se afirma em:

“O baixo cifrado foi o caminho pelo qual a música transitou do contraponto para a homofonia, de uma estrutura linear e melódica para uma estrutura cordal e harmônica” (GROUT E PALISCA, História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva, 2007 pg. 315)
A qual transição de período da História da Música Ocidental refere-se o autor ao definir o baixo cifrado?

Assinale a alternativa que contenha somente nomes das vanguardas artísticas europeias do início do século XX.

Maura Penna (2015) faz uma análise criteriosa da legislação brasileira que implementa a Educação Musical no Brasil. A autora realiza uma análise crítica de como nosso país tratou da Educação Musical no âmbito escolar, analisando como cada período histórico tratou deste tema tão significativo para a educação.
Desta forma, considere as afirmativas a seguir segundo analisado por Penna.

I. A Lei 5.692/71 pode ser considerada como responsável pelo desaparecimento da música nas escolas.
II. A LDB de 1961 é alterada pela Lei 5.692/71, gerada sob o regime militar, que se dirige apenas ao ensino de 1º e 2º graus, articulando-se à primeira LDB e alterando várias de suas determinações. Dessa forma, a "inspiração liberalista que caracterizava a Lei 4.024 cede lugar a uma tendência tecnicista" na lei de 1971.
III. Diversos livros didáticos de Educação Artística, publicados nas décadas de 1970 e 1980, apresentam atividades nas várias linguagens − artes plásticas, desenho, música e artes cênicas −, embora com predominância das artes plásticas. E o fato é que a música não consegue se inserir de modo significativo no espaço escolar, e a prática da Educação Artística, que se diferencia de escola para escola, acaba sendo dominada pelas artes plásticas, principalmente, embora muitas vezes combinadas a uma prática polivalente.
IV. A atual LDB, estabelece que "o ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente obrigatório da educação básica (Lei 9.394/96 − art. 26, parágrafo 2º) assim, garante um espaço para a(s) arte(s) na escola, como já estabelecido em 1971, com a inclusão da Educação Artística no currículo pleno.

Woodstock surpreendeu porque esperava reunir bem menos pessoas. Foram vendidos cerca de 180 mil ingressos, mas, diante do intenso fluxo de pessoas chegando à fazenda onde o evento estava acontecendo, os organizadores decidiram torná-lo gratuito. A multidão fez sua própria música, compartilhou comida, convivendo por três dias com sujeira, lama e falta de estrutura. Woodstock foi pensado como um evento lucrativo. Era a irresistível comunhão entre pop rock e a indústria cultural. Mas a multidão, em sua criatividade e ilusões, fez parecer que 1969 era o ano zero de uma nova civilização. Transformado em filme, o festival recuperou facilmente os lucros perdidos com a derrubada das cercas. A indústria cultural não deixou de vencer e absorver, pouco a pouco, a criatividade juvenil expressa na música pop rock do final dos anos 1970.

MARIUZZO, P. Woodstock. 40 anos do festival que marcou a música e as gerações. Ciência e Cultura, n. 4, 2009 (adaptado).


O caráter contraditório mencionado no texto relaciona-se ao(à)

Os primeiros registros relacionados ao ensino da Arte no Brasil são datados aproximadamente entre os anos de 1549 e 1808, período em que a educação estava sob a responsabilidade de grupos religiosos, principalmente os jesuítas. Neste período no Brasil a Educação dominada pela missão jesuítica era dividida em dois projetos:

Em relação ao estatuto do conhecimento artístico como produção e fruição, no contexto de hermenêutica estética, assinale a alternativa correta:

Os parâmetros do som são elementos fundamentais para compreender e descrever características específicas de um som. Nesse sentido, o timbre diz respeito:

A respeito do grafismo indígena, leia o texto a seguir.

Em certos grupos indígenas, a arte pode atingir níveis de um virtuosismo extremado, como ocorre, por exemplo, na antiga pintura facial dos Kadiweu. Apesar disso, permanece estática por longos períodos, pois se relaciona com uma trama de significados sociais e religiosos de cuja preservação participa, criando marcos tangíveis para seu reconhecimento. Mesmo assim, ela não é imune às transformações sociais e ecológicas. Hoje os Kadiweu não se pintam mais, possivelmente porque esta manifestação artística, toda em filigranas, perdeu sua função social, essencialmente etnocêntrica e hierarquizadora.

Adaptado de VIDAL, Lux (org.). Grafismo indígena: estudos de antropologia estética. São Paulo: FAPESP, EdUSP, 2000, p. 14.

De acordo com o relato, a pintura corporal dos Kadiweu possui uma função