Questões de Concursos Educação Artística

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641Q955208 | Educação Artística, Instrutor de Artes Circenses I, Prefeitura de Toledo PR, FAU, 2025

Frequentemente entendida de forma equivocada como um simples elemento decorativo no teatro, estendendo-se também ao palco do circo, essa dimensão espacial tem, na verdade, uma função essencial de unificação. Ela atua como ponto de convergência para as propostas do autor, do iluminador, do elenco e dos demais membros da equipe criativa, assegurando que todos os aspectos espaciais da encenação se integrem de maneira harmônica. Vale destacar que, devido à itinerância das companhias circenses e à escassez de recursos, os elementos do circo precisam ser extremamente compactos e, ao mesmo tempo, reduzidos a um número mínimo de componentes concretos. Esse conjunto serve, primordialmente, como instrumento para que a plateia consiga identificar o espaço projetado e organizado, que representa não apenas um meio físico, mas também um meio estético e psicológico, especialmente criado para acolher a representação de ações humanas reais, interpretadas por personagens ficcionais. (ANDRADE,2006,) As palavras essa dimensão espacial escritas em negrito devem ser substituídas por:

✂️ a) A direção artística.
✂️ b) A combinação de movimentos.
✂️ c) A criação de número artístico.
✂️ d) A cenografia.
✂️ e) A encenação.

642Q979054 | Educação Artística, Artes Titular, Prefeitura de Itatiba SP, VUNESP, 2025

Nos anos 1970, não tinhamos cursos de arte-educação nas universidades, apenas cursos para preparar professores de desenho, principalmente desenho geométrico. Fora das universidades, um movimento bastante ativo foi o das Escolinhas de Arte.

(Barbosa, 2014. Adaptado)

Segundo Barbosa (2014), o que o Movimento das Escolinhas de Arte tentava desenvolver, desde 1948, era a

✂️ a) preparação profissional de adolescentes para o campo audiovisual.
✂️ b) autoexpressão da criança e do adolescente, por meio do ensino das artes.
✂️ c) fundação de um Instituto de Artes na Universidade de São Paulo.
✂️ d) propagação da arte modernista em contexto local.
✂️ e) implantação, nos currículos de Ensino Fundamental, da disciplina de História da Arte.

643Q992623 | Educação Artística, Orientação Artística, Prefeitura de Manaus AM, IBADE, 2024

Avalie as asserções sobre os processos da produção e o fruir em arte a seguir e a relação proposta entre elas

I. As formas artísticas apresentam uma síntese racional de significações construídas em imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais, ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). Dentro deste contexto, o discurso do artista é linear e gira sobre objetos, fatos, questões, idéias e razão.
ASSIM
II. O artista seleciona, escolhe, reordena, recria, reedita os signos,transformando e criando novas realidades. Ele pode fazer uma árvore azul, o céu verde,aludir com sons à ideia de uma catedral. A arte não representa ou apenas reflete a realidade,mas é também realidade percebida, imaginada, idealizada, abstraída.

✂️ a) As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II uma justificativa correta da I.
✂️ b) As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II não é uma justificativa correta da I.
✂️ c) A asserção I é uma proposição verdadeira e a II é uma proposição falsa.
✂️ d) A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
✂️ e) As asserções I e II são proposições falsas.

644Q1048434 | Educação Artística, História da Arte e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de São Lourenço da Mata PE, FGV, 2024

A história do ensino de Arte contribui para tecer o fio condutor de sua trajetória no currículo da educação escolar. Na área dos fundamentos e da história do ensino de Arte, é possível apontar três grandes tendências e concepções de ensino de Arte presentes na trajetória histórica da educação brasileira.
PERNAMBUCO, Secretaria de Educação e Esportes. Currículo de Pernambuco: Ensino Fundamental. Recife: A Secretaria, 2019, p. 314

Tendo em vista o mencionado no texto, identifique a seguir quais tendências e concepções pautam o ensino de Arte.

I. Renascentista, que tem como princípios básicos para o ensino da Arte a importância do humanismo, a valorização do conhecimento e do potencial humano.
II. Primitivista, em que o ensino tem enfoque na replicação de estilos e técnicas artísticas, valorização de formas e símbolos tradicionais.
III. Pré-Modernista, que entende o ensino como técnica para uma formação meramente propedêutica.
IV. Pós-Moderno, que tem uma visão do ensino como conhecimento e defende a ideia da Arte na educação com ênfase na própria Arte.
V. Modernista, influenciada pela pedagogia experimental. Nela, o ensino de Arte foi pensado a partir de duas concepções: como Expressão e como Atividade.

As tendências e concepções que pautam o ensino de Arte são as apresentadas em:

✂️ a) III, IV e V, apenas.
✂️ b) I, II e V, apenas.
✂️ c) III e IV, apenas.
✂️ d) I, II, IV e V apenas.
✂️ e) V, apenas.

645Q979574 | Educação Artística, História da Arte e Educação, Artes Substituto, Prefeitura de Itatiba SP, VUNESP, 2025

Segundo Barbosa (2015), entre os anos 1870 e 1901, intensa propaganda foi realizada pelos políticos liberais visando ao campo da arte-educação. Para a autora, essa propaganda intencionava colocar

✂️ a) o desenho como matéria mais importante do currículo da escola primária e secundária.
✂️ b) a dança como a matéria em torno da qual as outras linguagens artísticas seriam trabalhadas.
✂️ c) a música como matéria obrigatória desde o ensino infantil até o final do secundário.
✂️ d) o teatro como base do ensino das linguagens artísticas e de disciplinas das humanidades.
✂️ e) a pintura como único conteúdo de arte a ser trabalhado em todos os anos do currículo escolar.

646Q1048439 | Educação Artística, Políticas Educacionais e Organização, Professor de Arte, Prefeitura de São Lourenço da Mata PE, FGV, 2024

Com o objetivo de assegurar aos estudantes a ampliação de suas interações com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos, o professor propõe para uma turma do 6º ano a realização de uma mostra de arte cinética interativa.
Considerando o desenvolvimento desse plano de aula, quais das habilidades presentes no Currículo de Pernambuco, apresentadas a seguir, poderão ser mobilizadas?

I. (EF67AR03PE) Identificar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, performáticas, musicais etc.
II. (EF67AR04PE) Identificar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, textura, escala, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
III. (EF69AR29PE) Experimentar o uso diversificado da gestualidade, das construções corporais e vocais de maneira imaginativa e criativa nas improvisações e nas vivências do jogo dramático e teatral.
IV. (EF69AR12PE) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento, individual e/ou coletivamente, como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Assinale a alternativa que apresenta apenas as habilidades que podem ser mobilizadas pelo plano de aula mencionado.

✂️ a) I e II.
✂️ b) II e III.
✂️ c) I e III.
✂️ d) II e IV.
✂️ e) III e IV.

647Q979579 | Educação Artística, Artes Substituto, Prefeitura de Itatiba SP, VUNESP, 2025

Para Iavelberg (2017), Elliot Eisner afirma que é necessário ao aluno assimilar conteúdos conceituais e técnicos, para que possa transformar seu mundo de ideias, símbolos e da imaginação em formas artísticas. Segundo a autora, o pensamento de Eisner, no campo do ensino artístico, tem como importante característica

✂️ a) o exercício artístico em ateliê como base das relações entre as pessoas e a arte, considerando que outras possíveis derivações, tais como apreciar obras, visitar museus, indentificá-las e compreender seus contextos de produção, são um desdobramento opcional.
✂️ b) a afirmação de que o desenvolvimento perceptivo, psicológico e artístico das pessoas é natural, não necessitando de informações condutoras para seu aprimoramento por parte dos professores de arte.
✂️ c) a compreensão de que as teorias voltadas para o ensino da arte deveriam ser fundamentadas na discriminação da linguagem visual e de seus elementos básicos que, regida por normas, teriam como resultado a universalidade da linguagem.
✂️ d) o entendimento de que as questões técnicas, na produção artística, são determinantes que propiciam elaborações cada vez mais sofisticadas por parte dos estudantes, ganhando um status de finalidade em si mesma.
✂️ e) a associação do processo criativo dos artistas ao dos alunos, que, ao fazerem arte, como o artista, investigam, têm algo a dizer e a expressar, ao tornarem público algo do âmbito privado e singular, por intermédio de sua arte.

648Q1043347 | Educação Artística, Linguagens Artísticas, Artes, Prefeitura de Macaé RJ, FGV, 2024

A música experimental se caracteriza pela exploração de novas sonoridades e pela adoção de técnicas e abordagens que fogem às convenções convencionais de harmonia, melodia e ritmo.

A respeito da Noise Music, vertente radical e disruptiva da música experimental contemporânea, analise as afirmativas a seguir.

I. Caracteriza-se pela manipulação e processamento de sons não convencionais, como estática, feedback, distorção e ruídos diversos, para criar texturas sonoras complexas e imprevisíveis.

II. Distingue ruídos e sons musicais de barulho, considerado uma sonoridade não estruturada e avaliado, em circunstâncias comuns, desconfortável e irritante.

III. Faz uso de uma variedade de instrumentos e equipamentos, como sintetizadores, pedais de efeito, gravadores de fita, incluindo objetos cotidianos, como latas e panelas.

Está correto o que se afirma em

✂️ a) I, apenas.
✂️ b) I e II, apenas.
✂️ c) I e III, apenas.
✂️ d) II e III, apenas.
✂️ e) I, II e III.

649Q1042384 | Educação Artística, História da Arte e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de São Lourenço da Mata PE, FGV, 2024

Os Caboclinhos, expressão da cultura popular presente em Pernambuco, Rio Grande do Norte, Paraíba, Alagoas e Minas Gerais, são classificados pelos brincantes como uma homenagem aos primeiros habitantes do Brasil. Considerando a distinção entre Patrimônio Cultural Material e Imaterial e a importância de ambos na preservação da identidade cultural brasileira, analise e assinale a alternativa que apresenta a interpretação correta sobre a “Brincadeira Caboclinhos” e o patrimônio cultural do Brasil.

✂️ a) Os Caboclinhos são um exemplo de Patrimônio Cultural Material de Pernambuco, uma vez que são construídos fisicamente e exibidos durante eventos festivos que se perpetuam ao longo do tempo.
✂️ b) Os Caboclinhos são um exemplo de Patrimônio Cultural Imaterial, pois não possuem elementos concretos, são constituídos por dança, música, dramas em forma de autos e saberes transmitidos oralmente de geração em geração.
✂️ c) Os Caboclos exemplificam o Patrimônio Cultural Material, uma vez que sua criação envolve a utilização de materiais específicos e técnicas artesanais, um conhecimento transmitido, de geração em geração, de forma escrita.
✂️ d) Os Caboclinhos são uma integração de Patrimônios Culturais Material e Imaterial, pois envolve tanto a confecção física dos bonecos quanto a transmissão, de geração em geração, das histórias, músicas e danças associadas ao seu desfile.
✂️ e) Os Caboclos ou Caboclinhos de Pernambuco não podem ser considerados Patrimônio Cultural Material ou Imaterial, pois são criações artísticas efêmeras que não possuem relevância histórica significativa.

650Q1082101 | Educação Artística, Ensino da Arte, Professor de Artes, Prefeitura de Águas de Chapecó SC, FEPESE, 2025

De acordo com as legislações vigentes, ensino de Artes no Brasil, em todas as séries, deve contemplar práticas acessíveis e não discriminatórias, que promovam o protagonismo, a diversidade e a inclusão a partir de metodologias criativas e interdisciplinares e vivências artísticas significativas.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) em relação ao assunto.

( ) A abordagem triangular de ensino de Arte, estruturada pelos eixos “ler”, “fazer” e “contextualizar”, estimula a compreensão crítica de obras, a experimentação artística e o entendimento de seu contexto histórico-social, favorecendo práticas interdisciplinares e criativas.

( ) As metodologias ativas, por meio de estratégias como aprendizagem baseada em projetos, sala de aula invertida e design thinking, colocam o estudante no centro do processo criativo e são alinhadas às competências gerais da BNCC para a Educação Básica, estimulando autonomia, criticidade e engajamento.

( ) No ensino de Artes voltado à inclusão, o protagonismo do sujeito com deficiência é garantido sobretudo pela repetição de técnicas artísticas tradicionais, considerando que a familiaridade com o formato convencional facilita sua integração.

( ) A arte como prática social, segundo a BNCC, deve superar a visão técnico-instrumental e promover trocas multiculturais e vivências sensíveis que ampliem o respeito à diversidade cultural e à alteridade.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

✂️ a) V • V • F • V
✂️ b) V • V • F • F
✂️ c) V • F • V • F
✂️ d) F • V • F • V
✂️ e) F • F • V • F

651Q1043964 | Educação Artística, Linguagens Artísticas, Arte, Prefeitura de Caraguatatuba SP, FGV, 2024

Em relação ao conhecimento artístico como produção e fruição, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.

( ) A obra de arte situa-se no ponto de encontro entre o particular e o universal da experiência humana.
( ) A obra de arte revela para o artista e para o espectador uma possibilidade de existência e comunicação, além da realidade de fatos e relações habitualmente conhecidos.
( ) O que distingue essencialmente a criação artística das outras modalidades de conhecimento humano é a qualidade de comunicação entre os seres humanos que a obra de arte propicia, por uma utilização particular das formas de linguagem.
( ) A percepção estética é a chave da comunicação artística.

As afirmativas são, respectivamente,

✂️ a) F – F – V – V.
✂️ b) V – F – F – V.
✂️ c) V – F – V – F.
✂️ d) V – V – V – F.
✂️ e) V – V – V – V.

652Q1030399 | Educação Artística, Ensino da Arte, Professor de Arte, SEEC RN, FGV, 2025

A respeito das metodologias disponíveis para o ensino e a aprendizagem em Artes, assinale a afirmativa que caracteriza corretamente uma delas.

✂️ a) Construtivismo: os estudantes são incentivados a desenvolver projetos artísticos baseados em temas ou problema, integrando disciplinas e, assim, favorecendo um processo criativo interdisciplinar.
✂️ b) Ensino por projetos: a arte é vista como uma construção de significado, incentivando os alunos a explorar e criar com base em suas próprias experiências.
✂️ c) Abordagem triangular: promove uma concepção integradora do ensino de Arte e incentiva a criação de obras artísticas, a reflexão crítica sobre obras de arte e o estudo histórico, cultural e social do contexto de produção da arte.
✂️ d) Educação patrimonial: explora a criação como meio de reconhecer e valorizar diferentes culturas, além de incentivar a troca de saberes e o diálogo entre tradições artísticas.
✂️ e) Oficinas de criação: Enfatiza a relação entre arte e atualidade, promovendo a produção artística como expressão de crítica social e transformação.

653Q992617 | Educação Artística, Orientação Artística, Prefeitura de Manaus AM, IBADE, 2024

A partir dos anos 80, um grupo de professores de Arte constitui um movimento, com a finalidade de discutir, conscientizar e organizar o Ensino da Arte no Brasil.O movimento permitiu que se ampliassem as discussões sobre a valorização e o aprimoramento do professor, que reconhecia o seu isolamento dentro da escola e a insuficiência de conhecimentos e competência na área. As ideias e princípios que fundamentam o movimento multiplicaram–se no país por meio de encontros e eventos promovidos por universidades, associações, entidades públicas e particulares, com o intuito de rever e propor novos andamentos à ação educativa em Arte. (PCN, 1997, p. 25)
O texto faz referência ao movimento conhecido como:

✂️ a) Escola Nova.
✂️ b) Pedagogia das artes .
✂️ c) Educação Artística.
✂️ d) Educação para as Artes.
✂️ e) Arte-Educação.

656Q1043349 | Educação Artística, Linguagens Artísticas, Artes, Prefeitura de Macaé RJ, FGV, 2024

Com origens na cultura do Ocidente medieval, a festa de São João é um dos eventos mais importantes e tradicionais da cultura brasileira. Influenciados pelos ritmos das festas juninas e das demais tradições populares, muitos compositores mesclaram tradição e inovação, unindo a riqueza da música popular brasileira com o universo da música clássica.

A respeito dos compositores que estabeleceram esse diálogo entre os dois gêneros, assinale a afirmativa incorreta.

✂️ a) Mozart Camargo Guarnieri compôs canções com textos em português, e referências afro-brasileiras e ameríndias, assumindo uma postura inovadora na história da canção erudita no Brasil.
✂️ b) César Guerra-Peixe, inspirado por Béla Bartók, depurou a composição erudita dos sistemas musicais populares e inseriu efeitos sonoros da fonética e da ambiência indígenas.
✂️ c) Clóvis Pereira participou do Movimento Armorial, liderado pelo escritor Ariano Suassuna, e compôs música de concerto com referências à musicalidade popular pernambucana.
✂️ d) Heitor Villa-Lobos dialogou com a ambiência sonora indígena, a partir de diversos elementos onomatopaicos para remeter a ruídos da floresta, enfatizados pela performance vocal e corporal dos cantores.
✂️ e) Radamés Gnattali diluiu propositalmente as fronteiras entre erudito e popular e, em seus concertos, utilizou elementos musicais, instrumentos e padrões performáticos oriundos da música popular urbana brasileira e do jazz norte-americano.

658Q1042383 | Educação Artística, Linguagens Artísticas, Professor de Arte, Prefeitura de São Lourenço da Mata PE, FGV, 2024

Nas aulas de arte, o registro desempenha um papel fundamental na documentação e avaliação do desenvolvimento dos estudantes. O registro é um conjunto de práticas e procedimentos que permitem ao professor e aos estudantes acompanharem o progresso das atividades artísticas de maneira organizada e contínua. Existem várias formas de registro que podem ser utilizadas, cada uma com sua finalidade específica e sua importância no processo educativo.
Sobre o registro fotográfico na documentação e avaliação do desenvolvimento dos estudantes, avalie se as afirmativas a seguir são verdadeiras (V) ou falsas (F).

( ) O registro fotográfico permite documentar visualmente o progresso das obras de arte em diferentes estágios de desenvolvimento.
( ) O registro fotográfico é útil para refletir sobre mudanças e melhorias realizadas durante o processo criativo.
( ) Fotografias de obras de arte podem ser compartilhadas com os estudantes para análise crítica e discussão em grupo.
( ) O registro fotográfico pode ajudar a criar um arquivo histórico das produções artísticas ao longo do tempo.

As afirmativas são, respectivamente,

✂️ a) V – V – V – V.
✂️ b) V – F – F – V.
✂️ c) V – V – F – V.
✂️ d) F – V – V – F.
✂️ e) F – V – F – V.

659Q1042385 | Educação Artística, Políticas Educacionais e Organização, Professor de Arte, Prefeitura de São Lourenço da Mata PE, FGV, 2024

Para um conhecimento significativo em Arte, o Currículo de Pernambuco propõe a articulação entre seis dimensões de conhecimento: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão. Dessa forma analise as seguintes situações e associe-as corretamente às suas respectivas dimensões.

1. Um grupo de estudantes elaboraram coletivamente uma peça teatral, pensando em roteiro, cenário e atuação.
2. Ao conhecer a instalação RIO:OIR de Cildo Meireles, e a obra documental “Lixo extraordinário” de Vik Muniz, os estudantes do 8º ano promoveram debates sobre a relação das obras e a sociedade.
3. Durante uma visita a 35ª Bienal das Artes de São Paulo, os estudantes experienciaram diferentes sensações e percepções visuais e táteis por meio de instalações.
4. Uma estudante apresentou sua performance artística em um festival, utilizando elementos de dança e música para expressar suas ideias e emoções.
5. Em uma visita ao museu, os estudantes observaram as obras expostas e expressaram suas reações emocionais e estéticas, debatendo sobre suas impressões e preferências.

Assinale a alternativa que apresenta a associação correta:

✂️ a) 1-Expressão, 2-Crítica, 3-Estesia, 4-Criação, 5-Fruição.
✂️ b) 1-Expressão, 2-Estesia, 3-Reflexão, 4-Criação, 5-Crítica.
✂️ c) 1-Criação, 2-Fruição, 3-Crítica, 4-Estesia, 5-Reflexão.
✂️ d) 1-Criação, 2-Reflexão, 3-Estesia, 4-Expressão, 5-Crítica.
✂️ e) 1-Estesia, 2-Crítica, 3-Criação, 4-Fruição, 5-Expressão.