Questões de FUNARTE com Gabarito (Comentado)

142Q1071773 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

A formação do circense contemporâneo engloba um vasto conjunto de modalidades e técnicas, que podem ser agrupadas em: aéreos (trapézio fixo, trapézio de balaço, lira, tecido, trapézio de voos, argolas aéreas, passeio aéreo, ...); acrobáticas (mão-a-mão, báscula, cama-elástica, icários, parada mãos, ...); de manipulação (malabares com bolas, aros, claves, chapéus, laço, chicote; tranca, ...); de equilíbrio (arame fixo baixo, arame alto, corda bamba, perna-de-pau, monociclo, rola-rola, ...); palhaço (mímica, pantomima, ...); bem como um conjunto de modalidades hibridas (percha, mastro-chinês, bola-monociclo, ...). Dessa forma, os profissionais responsáveis por esse tipo de formação devem:

✂️ a) dominar o maior número de modalidades possível, de modo a garantir uma formação completa e a produção de números em todas essas especialidades;
✂️ b) garantir um excelente nível de qualidade no ensino de uma única modalidade, definida conforme o projeto político-pedagógico-artístico da instituição, e fomentar a ampliação dos conhecimentos por meio de intercâmbios, cursos intensivos, visitas técnicas, após a conclusão do curso;
✂️ c) propiciar o desenvolvimento de outro conhecimento, como, por exemplo, a dança, a maquiagem, a cenografia, mostrando que a formação do circense requer uma dedicação constante e prolongada, e não se restringe à escola profissionalizante;
✂️ d) focar numa formação especializada, isto é, numa única modalidade, construindo uma orientação individualizada desde o inicio da formação, ampliando assim as chances de que o profissional se destaque no mundo artístico;
✂️ e) E) fazer uso de sua competência para escolher os alunos com melhor capacidade de adequação aos seus interesses e à modalidade que estão mais preparados para ensinar durante o período da formação.

143Q1071774 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Cenógrafo, FUNARTE, FGV

As comédias do dramaturgo romano Plauto (século III a.C.) criaram personagens notórios, tendo sido retomadas por William Shakespeare, Molière e, no caso brasileiro, por Ariano Suassuna, em sua comédia "O santo e a porca. Imitação nordestina de Plauto" (1957). A alternativa que caracteriza corretamente a dramaturgia de Plauto e da Comédia Nova Romana é:

✂️ a) A Comédia Nova Romana, à qual a dramaturgia de Plauto pertence, é marcada por personagens políticos e sobrenaturais, como deuses e heróis;
✂️ b) A comédia latina de Plauto se opõe à tradição grega e busca produzir uma dramaturgia autônoma e inovadora, pondo em cena temas relativos ao poder e à vida pública, como a biografia dos cônsules e senadores;
✂️ c) Plauto privilegia personagens de elevado senso moral que expressam os valores e as preocupações dos cidadãos da Roma republicana, tais como os vencedores da Segunda Guerra Púnica;
✂️ d) A Comédia Nova Romana de Plauto debruça-se sobre os mitos originais e ancestrais do Lácio e dos fundadores de Roma, englobando a tradição e a vida pública como objeto do riso cômico;
✂️ e) A dramaturgia de Plauto é povoada por tipos sociais característicos, como o escravo esperto, o velho avaro, a cortesã, os jovens amantes e os parasitas sociais.

144Q1071762 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

Com relação à regulamentação direcionada à classe circense, é correto afirmar que, no período de 2003-2007:

✂️ a) foi constituído o Primeiro Edital, para promover, mediante seleção, a concessão de prêmios com o objetivo de apoiar, parcial ou integralmente, circos, companhias, empresas, trupes ou grupos circenses, destinando recursos para projetos de artes circenses nas diversas regiões do país, culminando no Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo;
✂️ b) foram constituídos Editais com o intuito de apoiar e estimular projetos artísticos, que, entretanto não contemplaram pesquisas e recuperação da memória circense, voltando-se especificamente para iniciativas relacionadas à construção de espetáculos;
✂️ c) foi incluído prêmio designado a promover apoio aos espetáculos de circo, por meio do fornecimento de lonas, direcionado especificamente para os circos brasileiros considerados de tamanho grande, sendo que os pequenos e médios ainda não são contemplados por essa medida;
✂️ d) o Edital do Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo estabeleceu a destinação de prêmios às práticas circenses dos circos itinerantes de lona, grupos e artistas circenses, não contemplando os processos de formação – como as escolas de circo;
✂️ e) o módulo pesquisa, entre aqueles que compõem o Edital do Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo, destina-se exclusivamente aos profissionais circenses com formação universitária, formados ou não, e tem o intuito de incentivar a investigação sobre o mundo do circo na produção acadêmica.

145Q1071766 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

Com a constituição das escolas de circo fora da lona, a partir do final da década de 1970, outros debates sobre o fazer circense entraram em cena. A alternativa que melhor reproduz o processo histórico do surgimento das escolas de circo e os novos modos de formação profissional é:

✂️ a) a partir das escolas de circo, a maioria dos alunos que ali estudaram não tinham nascido em famílias circenses denominadas tradicionais. Ao aprenderem algumas técnicas e práticas, iniciaram um modo de fazer espetáculo que se diferenciava completamente do anterior, e se designaram como parte do denominado “circo novo ou novo circo”. A maioria deles foi trabalhar nas lonas circenses existentes como forma de aprendizagem;
✂️ b) ao aprenderem técnicas e práticas circenses, vários alunos das escolas de circo não tiveram os picadeiros dos circos itinerantes de lona como referência de lugar de trabalho. A distância entre eles e os artistas tradicionais tornou-se ainda maior, pois, além de não estarem à sua altura, profissionalmente, sua formação se deu com professores estrangeiros e universitários, o que aumentou a distância entre eles;
✂️ c) os alunos das escolas de circo fora da lona constituíram-se em grupos e trupes de artistas autônomos. Ocuparam diversos espaços nas cidades, o que os diferenciou do processo histórico circense anterior, que, durante toda a sua história, só trabalhou sob lonas, toldos, carpas, agora substituídos por material plástico não inflamável. Os tradicionais nunca ocuparam todas as possibilidades do espaço urbano, como os do circo novo;
✂️ d) o conceito de circo novo ou novo circo foi autodesignado pelos artistas oriundos de escolas de circo até pelo menos o final dos anos 1990. No início do século XXI, os artistas que não tinham como origem a família tradicional circense assumiram a denominação de circo contemporâneo, ou seja, o contemporâneo só faz referência ao fato de não serem esses profissionais membros da “família”;
✂️ e) o circo itinerante de lona ou tradicional, até o final da década de 1970, constituía-se em uma escola única e permanente, ou seja, durante três séculos formou e capacitou integralmente todos os produtores da linguagem circense, que dominavam cada etapa dessa produção. A organização do processo de formação/aprendizagem em escolas de circo fora da lona foi de fato um movimento novo para a história do circo no mundo, formando novos sujeitos históricos circenses.

149Q1071763 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

No final do século XVIII, houve uma movimentação artística em Londres que resultou em determinado modo de produção de espetáculo, com um novo modo de organização do trabalho de diversos grupos de artistas. Assinale a movimentação artística referida:

✂️ a) os artistas cantores da época formaram um novo espetáculo, que se denominaria café concerto, conhecido também como music hall; esse espetáculo reunia aristas cantores, dançarinos, acrobatas, alguns animais, e era apresentado em teatros fechados;
✂️ b) vários artistas que se apresentavam em ruas, praças, teatros de feiras, principalmente atores teatrais da commedia dell’arte, num movimento histórico, reuniram-se para a produção de um espetáculo denominado cabaret, que juntava diversas linguagens artísticas;
✂️ c) grupos de ex-cavaleiros da cavalaria real inglesa ocuparam particularmente os espaços públicos, fazendo apresentações a cavalo. Cavaleiros e artistas que dominavam a diversidade do fazer artístico da época, como atores, acrobatas, músicos, cômicos, e muitos outros, se cruzaram, se copiaram e se influenciaram, reunindo a heterogeneidade das linguagens artísticas e animais num mesmo espaço;
✂️ d) William Shakespeare e seus contemporâneos, em Londres, juntaram-se a grupos de artistas da commedia dell’arte, provocando uma revolução no modo de organização dos espetáculos ao montarem pantomimas que reuniam artistas acrobatas, atores, dançarinos e outros, sendo o clown o principal fio condutor de toda a apresentação;
✂️ e) os diversos artistas herdeiros dos italianos e gregos que viviam e se apresentavam em Londres, no final do século XVIII, produziram um espetáculo que tinha como referências o circo romano e o circo grego, exibindo números com animais, acrobacias, cômicos, jogos olímpicos gregos e lutas romanas, o que seria, mais tarde, denominado circo moderno.

150Q1071775 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Cenógrafo, FUNARTE, FGV

A alternativa que caracteriza corretamente o espaço cênico elisabetano é:

✂️ a) o palco se localizava no centro do edifício, no nível do piso, de modo que os atores encenassem no meio do público;
✂️ b) o palco se localizava no centro do edifício, no nível do piso, de modo que os atores encenassem no meio do público;
✂️ c) o edifício seguia a tipologia arquitetônica do teatro italiano, separando espacialmente a área de representação e o espaço destinado ao público;
✂️ d) as galerias e os balcões acomodavam vários tipos de espectadores, as superiores para o público popular, as inferiores para nobres e grupos abastados;
✂️ e) os músicos e técnicos em sonoplastia ocupavam a orchestra, uma área protegida por um peitoril, no nível da plateia, abaixo do palco.

Questões de Concursos FUNARTE

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141Q1074801 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Contrarregra, FUNARTE, FGV

142Q1071773 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

143Q1071774 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Cenógrafo, FUNARTE, FGV

144Q1071762 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

145Q1071766 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

146Q1071767 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

147Q1074803 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Contrarregra, FUNARTE, FGV

148Q1074804 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Contrarregra, FUNARTE, FGV

149Q1071763 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Instrutor Circense, FUNARTE, FGV

150Q1071775 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Cenógrafo, FUNARTE, FGV

151Q1074798 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Contrarregra, FUNARTE, FGV

152Q1074800 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Contrarregra, FUNARTE, FGV

153Q1089642 | Matemática, Análise Combinatória em Matemática, Assistente Administrativo, FUNARTE, FGV

154Q1074797 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Contrarregra, FUNARTE, FGV