Questões de Concursos

Considerando a arte como conhecimento, é função da escola introduzir os alunos na compreensão dessas questões, em cada nível de desenvolvimento, para que sua produção artística possa se enriquecer. A aprendizagem da arte envolve distintos âmbitos de experiência para abarcar o conhecimento artístico:

I. a experiência de fazer formas artísticas incluindo tudo que entra em jogo nessa ação criadora: recursos pessoais, habilidades, pesquisa de materiais e técnicas, a relação entre perceber, imaginar e realizar um trabalho de arte.
II. a experiência de fruir formas artísticas, utilizando informações e qualidades perceptivas e imaginativas para estabelecer um contato, uma conversa em que as formas signifiquem coisas diferentes para cada pessoa.
III. a experiência de investigar sobre a arte como objeto racional, no qual os dados sobre a cultura em que o trabalho artístico foi realizado, a história da arte e os elementos passam a ser formais para a produção artística, tanto de artistas quanto dos próprios alunos.

Avalie as asserções sobre os processos da produção e o fruir em arte a seguir e a relação proposta entre elas

I. As formas artísticas apresentam uma síntese racional de significações construídas em imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais, ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). Dentro deste contexto, o discurso do artista é linear e gira sobre objetos, fatos, questões, idéias e razão.
ASSIM
II. O artista seleciona, escolhe, reordena, recria, reedita os signos,transformando e criando novas realidades. Ele pode fazer uma árvore azul, o céu verde,aludir com sons à ideia de uma catedral. A arte não representa ou apenas reflete a realidade,mas é também realidade percebida, imaginada, idealizada, abstraída.

Para Barbosa (1991), na escola a Arte pretende, sobretudo, “[...] formar o conhecedor, fruidor e decodificador da obra de arte [...]. A escola seria a instituição pública que pode tornar o acesso à arte possível para a vasta maioria dos estudantes em nossa nação [...]”. Ainda para a autora:
[...] do ensino das artes corresponde às quatro mais importantes coisas que as pessoas fazem com a arte. Elas a produzem, elas a veem, elas procuram entender seu lugar na cultura através do tempo, elas fazem julgamento de sua qualidade. Barbosa (1991) entende o ensino da Arte como forma contextualizada de ver a Arte e a cultura. Entende a articulação dos três eixos da Proposta Triangular:

Nasceu de uma preocupação e de um questionamento de profissionais ligados ao ensino de Arte sobre a proposta educativa em Arte centrada apenas no fazer das diversas linguagens (Teatro, Dança, Música e Artes Plásticas) que predominava nos anos de 1970. Nessa década, o ensino de Arte se deu na perspectiva do fazer artístico, ainda sofrendo influências da Escolinha de Arte do Brasil, de Augusto Rodrigues.
O texto faz relação a:

Em avaliação em arte os objetivos e os procedimentos didáticos devem ser considerados em conexão com os conteúdos e os modos de aprendizagem dos alunos. Ao avaliar, o professor precisa:

Os saberes relacionados ao desenvolvimento artístico, cultural e estético dos alunos fortalecem a sua identidade enquanto cidadãos e sujeitos do processo histórico. Para tanto, os parâmetros curriculares ainda apresentam algumas características do fenômeno artístico. Este conhecimento artístico é abordado como produto das culturas; como parte da história e como estrutura formal para compor elementos da própria obra de arte ou produção dos alunos. Dentro deste conceito é considerado fenômeno artístico:

Este documento foi proposto como diretrizes pedagógicas e considerado um referencial importante para a educação escolar no país, por seu compromisso de assegurar a democratização e um ensino de qualidade para todos os estudantes. (FERRAZ; FUSARI, 2009, p. 57). Como referencial, o documento apresenta uma visão contemporânea sobre o ensino das artes, propiciando a relação entre o fazer, o refletir e o conhecer a arte.
O texto está dissertando sobre:

A partir dos anos 80, um grupo de professores de Arte constitui um movimento, com a finalidade de discutir, conscientizar e organizar o Ensino da Arte no Brasil.O movimento permitiu que se ampliassem as discussões sobre a valorização e o aprimoramento do professor, que reconhecia o seu isolamento dentro da escola e a insuficiência de conhecimentos e competência na área. As ideias e princípios que fundamentam o movimento multiplicaram–se no país por meio de encontros e eventos promovidos por universidades, associações, entidades públicas e particulares, com o intuito de rever e propor novos andamentos à ação educativa em Arte. (PCN, 1997, p. 25)
O texto faz referência ao movimento conhecido como:

Os parâmetros do som são elementos fundamentais para compreender e descrever características específicas de um som. Nesse sentido, o timbre diz respeito:

A história da música é uma jornada fascinante que remonta a milhares de anos e é marcada por uma rica variedade de estilos, gêneros e evoluções culturais. Nesse sentido, a música que desempenhou um papel crucial na liturgia cristã, com o desenvolvimento do canto gregoriano e da polifonia é denominada de:

As artes visuais tradicionais evoluíram significativamente com os avanços tecnológicos contemporâneos e as mudanças estéticas que marcaram a modernidade. Nesse sentido, é uma forma artística tradicional:

A arte no Brasil, desde a pré-história até os tempos contemporâneos, reflete a diversidade cultural e a riqueza das influências indígenas, africanas e europeias. Sobre esse tema, analise os itens abaixo:

I. No período colonial, houve a ascensão do academicismo, com artistas buscando formação na Europa e adotando estilos tradicionais.

II. Hélio Oiticica e Amilcar de Castro são figuras proeminentes do período Modernista.

III. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou um momento crucial na arte brasileira, desafiando convenções e buscando uma identidade nacional.

IV. O Concretismo e Neoconcretismo são movimentos que buscaram a abstração geométrica e a valorização do objeto artístico.

Está(ão) correta(s) a(s) proposição(ões):

A obra “A Persistência da Memória” de Salvador Dalí é um dos exemplos mais emblemáticos do Surrealismo, com relógios descobrindo em um ambiente onírico, em que as características são:

A história da arte está repleta de obras e artistas notáveis que deixaram um impacto duradouro na cultura e na forma como vemos o mundo. A obra intitulada “Les Demoiselles d'Avignon” é uma pintura inovadora que marcou o início do Cubismo. Nesse sentido, é correto afirmar que essa obra é resultado do trabalho de:

A história da arte é vasta e abrange um panorama incrível de expressões culturais ao longo do tempo. Sobre esse tema, marque V para os itens verdadeiros e F para os itens falsos:

( ) Pinturas e gravuras em cavernas, como as descobertas em Lascaux na França e Altamira na Espanha, representam a expressão artística mais antiga, conhecida como arte contemporânea.

( ) A arte egípcia é conhecida por suas pirâmides, esculturas e pinturas com temas religiosos e funerários, com um estilo altamente simbólico e formalizado.

( ) A arte Grega e Romana celebrava a beleza e a proporção. Destacam-se esculturas de deuses, atletas e figuras mitológicas, além da arquitetura monumental.

( ) Na arte Bizantina, destacam-se a arquitetura de roupas majestosas, vitrais coloridos e esculturas religiosas.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta:

A relação entre arte e educação é profunda e multifacetada, influenciando tanto a forma como ensinamos e aprendemos quanto a forma como nos expressamos e compreendemos o mundo ao nosso redor. Sobre esse tema, é correto afirmar que:

Os fundamentos filosóficos, pedagógicos e estéticos da arte são essenciais para compreender tanto a prática artística quanto sua educação. Sobre esse assunto, assinale a alternativa correta:

O ensino de arte tem uma longa história que remonta a muitos séculos. Ao longo do tempo e em diferentes culturas, a educação artística passou por diversas transformações e abordagens. Sobre esse tema, analise os itens abaixo:

I. Na Grécia e em Roma, a educação artística esteve intimamente ligada à formação dos cidadãos. Os gregos valorizavam a educação física e mental, incluindo a música e a expressão corporal por meio da dança.

II. O Renascimento marcou o ressurgimento do interesse pela arte greco-romana e pela inovação artística. Surgiram academias e escolas de arte na Itália, como a Academia de Belas Artes de Florença, onde artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo receberam formação.

III. A partir do século XX, os artistas começaram a desafiar as tradições e os métodos de ensino anteriores, buscando novas formas de expressão e liberdade criativa.

IV. Durante a Idade Média, a arte era principalmente ligada à política, sendo produzida principalmente para lojas e catedrais.

Está(ão) correta(s) a(s) proposição(ões):

Nas escolas primárias e secundárias, por volta da metade do século XX, houve uma valorização do desenho, trabalhos manuais, música e canto orfeônico. Valorizavam-se os chamados “dons artísticos”, onde o professor era o transmissor de técnicas e conceitos ligados aos padrões estéticos como a reprodução de modelos.
Nesta época a disciplina de desenho enfocava:

Este movimento influenciou diretamente a expressão artística brasileira, bem como o ensino da arte no Brasil. Após este movimento iniciaram-se as atividades de investigação sobre a arte da criança e incentivos ao próprio ensino da Arte.
No Rio de Janeiro, em 1948, é criada a Primeira Escolinha de Artes do Brasil, por iniciativa do artista pernambucano Augusto Rodrigues, da artista gaúcha Lúcia Alencastro Valentim e da escultora norte-americana Margareth Spencer. As escolinhas de artes tinham a finalidade de trabalhar as expressões artísticas e eram voltadas ao público infantil. Valorizavam a livre-expressão.

O movimento histórico descrito no texto é: