Questões de Concursos Professor de Arte

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21Q1048435 | Educação Artística, Ensino da Arte, Professor de Arte, Prefeitura de São Lourenço da Mata PE, FGV, 2024

Com a intenção de fomentar uma compreensão crítica nos estudantes sobre a relação entre arte, mídia, mercado e consumo, considerando os modos de produção e de circulação da arte na sociedade contemporânea, compete ao professor de Arte

✂️ a) incentivar a técnica da reprodução de obras de arte famosas para aperfeiçoar as habilidades e competências dos estudantes, enquanto se discute os contextos de produção e circulação dessas obras.
✂️ b) promover debates e projetos que explorem como a mídia influencia a percepção da arte e como o mercado artístico pode afetar o valor e a circulação das obras de arte.
✂️ c) ofertar aos estudantes situações didáticas de reprodução de obras digitais que são aceitas no mercado de consumo.
✂️ d) encorajar os estudantes a criarem arte que imite estilos populares na mídia para aumentar sua aceitação comercial e seu consumo.
✂️ e) fomentar discussões sobre o impacto do mercado e da mídia na arte, por meio do trabalho de releitura de obras, o que mantém a pureza da expressão artística individual.

22Q1042390 | Educação Artística, Práticas e Mediações Educacionais em Artes, Professor de Arte, Prefeitura de São Lourenço da Mata PE, FGV, 2024

Considerando o papel da escola na democratização dos saberes estéticos e artísticos, avalie as seguintes afirmações e a relação proposta entre elas.

I. A escola tem um papel fundamental no processo de democratização dos saberes estéticos e artísticos uma vez que a Arte é essencial para a construção integral do sujeito.
PORQUE
II. O tipo de conhecimento que é proposto no ensino de Arte é distinto do que é trabalhado em outros componentes. Assim, por possuir diferentes formas de acesso ao conhecimento, característica própria de sua epistemologia, ela garante ao sujeito uma melhor leitura de si e do meio em que está inserido.

A respeito dessas afirmações, assinale a opção correta:

✂️ a) As afirmações I e II são proposições verdadeiras, mas a afirmação II não é uma justificativa da afirmação I.
✂️ b) As afirmações I e II são proposições verdadeiras, e a afirmação II é uma justificativa correta da afirmação I.
✂️ c) A afirmação I é uma proposição verdadeira e a afirmação II é uma proposição falsa.
✂️ d) A afirmação I é uma proposição falsa e a afirmação II é uma proposição verdadeira.
✂️ e) As afirmações I e II são proposições falsas.

23Q1034283 | Direito Constitucional, Direitos Políticos, Professor de Arte, SEEC RN, FGV, 2025

Antônio foi condenado, em sentença criminal transitada em julgado, pela prática de determinada infração penal. Durante o cumprimento da pena, que iria se extinguir em dois anos, decidiu que iria iniciar a sua carreira política na eleição que seria realizada em outubro do ano em que estava realizando suas reflexões. No entanto, ao analisar a sistemática prevista em nossa ordem constitucional, constatou que os seus direitos políticos estavam suspensos.
À luz dessa narrativa, é correto afirmar, em relação a Antônio, que, em uma perspectiva jurídica,

✂️ a) não poderá exercer sua cidadania nas acepções ativa e passiva.
✂️ b) sua cidadania permaneceu incólume, mas é alcançado por uma causa de inelegibilidade, o que o impede de concorrer nas eleições.
✂️ c) como a suspensão dos direitos políticos se identifica com a inelegibilidade, ele não pode exercer sua cidadania na acepção ativa.
✂️ d) sua possibilidade de participação política não pode ser desenvolvida nas eleições, permanecendo incólume em seus demais aspectos.
✂️ e) como a cidadania se sobrepõe à nacionalidade, ele continuará a ser amparado pelos direitos fundamentais, não podendo, no entanto, ter participação política.

24Q1034284 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Arte, SEEC RN, FGV, 2025

A respeito da história do teatro brasileiro, assinale a opção que descreve corretamente a obra assinalada.

✂️ a) Auto da Pregação Universal (1567), de José de Anchieta, inaugura a comédia de costumes no Brasil, criticando hábitos e vícios da sociedade brasileira, com base na literatura de cordel.
✂️ b) O Juiz de Paz na Roça (1838), de Martins Pena, abre o realismo na dramaturgia brasileira, abordando as principais questões sociais da época, como o patriarcado e a escravidão.
✂️ c) Vestido de Noiva (1943), de Nelson Rodrigues, introduz inovações na estrutura narrativa, adotando planos de ação simultâneos para a realidade, a alucinação e a memória.
✂️ d) Arena conta Zumbi (1965), de Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal, apresenta um teatro pedagógico e nacionalista, que valoriza a pluralidade cultural e religiosa do país.
✂️ e) Os Sertões (2002) de Zé Celso, no Teatro Oficina, exemplifica o teatro pós-moderno, marcado pela espacialidade do palco bem delimitada em um plano elevado, com o público em frente a ele, sentado ou em pé.

25Q1074177 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Arte, Prefeitura de Cunha Porã SC, FEPESE, 2023

O Teatro Nacional do Negro (TEN) foi criado em 1944, como um grupo cultural, social e político, e tinha como uma das principais propostas dar protagonismo – no palco e no público – a pessoas pretas, que até então exerciam papéis secundários e/ou de personagens caricatos e até com conotação pejorativa.
A primeira turma contou com cerca de 600 alunos, grande parte deles nunca havia tido contato com as artes cênicas e mal tinham completado os primeiros anos de estudo formal.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras(V) e as falsas ( F ) sobre o TEN.

( ) Foi criado pelo dramaturgo, artista e intelectual Abdias do Nascimento.
( ) Manteve atores brancos, que pintavam o rosto de preto durante as atuações.
( ) Revelou nomes importantes, como Ruth de Souza e Léa Garcia.
( ) Tratava de temas como racismo, marginalidade e exclusão social.
( ) Teve como montagem mais famosa a peça “ORei da Vela”.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

✂️ a) V • V • V • F • F
✂️ b) V • V • F • V • F
✂️ c) V • F • V • V • F
✂️ d) F • V • V • V • V
✂️ e) F • F • V • F • V

26Q1074435 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de Camboriú SC, FURB, 2025

A didática do ensino de teatro fundamenta-se na compreensão das características essenciais do jogo teatral como dispositivo metodológico. Considerando os princípios pedagógicos que orientam o planejamento flexível das experiências cênicas educativas, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I.O jogo teatral desenvolve a consciência estética e amplia a visão do sujeito sobre o fazer teatral e as circunstâncias sociais, promovendo um olhar dinâmico que rompe com perspectivas míopes e estimula a organização de discursos cênicos apurados através da experimentação criativa.

PORQUE

II.A liberdade de ação, a evasão da vida corrente e a ocupação temporal-espacial específica constituem características primordiais do jogo que devem ser preservadas no processo educativo, evitando objetivos diretivos que retirem sua vitalidade lúdica e potencial de transformação sensível e crítica.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:

✂️ a) A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
✂️ b) A asserção I é uma proposição verdadeira e a II é uma proposição falsa.
✂️ c) As asserções I e II são proposições falsas.
✂️ d) asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a IInão é uma justificativa correta da I.
✂️ e) As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativacorreta da I.

27Q896764 | Pedagogia, Base Nacional Comum Curricular BNCC, Professor de Arte, Prefeitura de Chapecó SC, FEPESE, 2024

A Base Nacional Curricular Comum propõe que o ensino das linguagens envolva seis dimensões do conhecimento que, de maneira inseparável e simultânea, definem a particularidade da experiência artística. Essas dimensões atravessam os saberes das Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, bem como as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, e sim de diretrizes flexíveis que se interconectam, formando a especificidade do conhecimento em Arte na escola. Não há hierarquia entre essas dimensões nem uma sequência obrigatória para abordá-las no campo pedagógico.

As dimensões do conhecimento, propostas pela BNCC, são:

✂️ a) Criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão.
✂️ b) Expressão corporal, crítica, ritmo, estética, espaço e inovação.
✂️ c) Técnica, harmonia, criatividade, emoção, som e leitura.
✂️ d) Movimento, tradição, habilidade, texto, percepção e análise.
✂️ e) Cor, expressão, forma, contexto, som e narrativa.

28Q1030400 | Educação Artística, Ensino da Arte, Professor de Arte, SEEC RN, FGV, 2025

As opções identificam corretamente as competências específicas de Arte para o Ensino Fundamental indicadas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC), à exceção de uma. Assinale-a

✂️ a) Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.
✂️ b) Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.
✂️ c) Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte.
✂️ d) Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.
✂️ e) Desenvolver o raciocínio lógico e a capacidade de produzir argumentos convincentes, recorrendo às ideias fundamentais da Arte: equivalência, ordem, proporcionalidade, interdependência, representação, variação e aproximação.

29Q1030403 | Educação Artística, Práticas e Mediações Educacionais em Artes, Professor de Arte, SEEC RN, FGV, 2025

No Referencial Curricular do Ensino Médio Potiguar, o componente Arte está inserido na área de Linguagens pois:

✂️ a) é considerado uma expressão humana que oportuniza o compartilhar das culturas em sua diversidade e congrega valores, e condutas que a caracterizam e ao mesmo tempo a diferenciam de outras manifestações de linguagem.
✂️ b) objetiva explorar a gramática do movimento e a gestualidade em práticas corporais nas diferentes manifestações culturais de movimento e analisar os discursos e os valores associados a elas.
✂️ c) prioriza a produção de significado no uso da leitura e escrita, da comunicação oral e do desenvolvimento da multiplicidade cultural, na esfera da literatura, da cultura digital, e das culturas juvenis com suas interlocuções multifacetárias.
✂️ d) compreende o processo de produção enunciativa e suas estratégias, o lugar de produção, circulação e consumo, o contexto, enfim, percebe os fatores que determinam as condições de produção verbal.
✂️ e) as produções artísticas interpretadas com base em múltiplas linguagens e gêneros discursivos, para tornar explícito na formação do aluno que o sentido do texto nunca é dado, é sempre construído e negociado, e que ele depende das diferentes dimensões implicadas na produção de sentidos.

30Q1074178 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Arte, Prefeitura de Cunha Porã SC, FEPESE, 2023

O Teatro do Absurdo (termo criado pelo crítico Martin Esslin) surgiu no período pós-guerra e se caracteriza por peças que questionavam criticamente a razão e o cientificismo – conceitos que ganharam muito espaço na Segunda Guerra Mundial.
Os textos desse movimento foram influenciados pelo Dadaísmo e pelo Surrealismo. Por isso, apresentam características como: diálogo escasso, perda de sentido na linguagem e desconexão com a realidade, colocando no palco questões como solidão, desmotivação e resignação.

Assinale a alternativa que apresenta somente peças representantes desse movimento.

✂️ a) “Casa de bonecas”, de Henrik Ibsen; “Ralé e os pequenos burgueses”, de Gorki; “Os tecelões”, de Gerhart Hauptmann.
✂️ b) “Esperando Godot”, de Samuel Beckett; “Ogrande cerimonial”, de Fernando Arrabal; “Cena a quatro”, de Eugène Ionesco.
✂️ c) “O público”, de García Lorca; “Os solitários”, Antonin Artaud; “O quarto”, Harold Pinter.
✂️ d) “Andorra”, de Max Frisch; “Roda viva”, de Chico Buarque; “As boas” (1947), de Jean Genet.
✂️ e) “Quanto custa o ferro”, de Bertold Brecht; “Pontos de vista de um palhaço”, de Heinrich Böll; “Marido magro, mulher chata”, de Augusto Boal.

31Q1071985 | Artes Cênicas, Linguagem e Encenação Teatral, Professor de Arte, Prefeitura de São Miguel Arcanjo SP, Avança SP, 2025

Sobre o teatro épico de Bertolt Brecht, é correto afirmar que:

✂️ a) Ele busca criar uma ilusão entre arte e realidade, aproximando o público emocionalmente dos personagens.
✂️ b) O espectador é convidado a refletir criticamente sobre a sociedade e os temas apresentados.
✂️ c) O objetivo do teatro de Bertolt Brecht é o entretenimento, com ênfase em questões políticas e de classe.
✂️ d) Brecht rejeitava qualquer tipo de interação ativa entre o público e a peça teatral.
✂️ e) A principal característica do teatro épico de Bertolt Brecht é a imitação fiel da realidade cotidiana.

33Q900050 | Pedagogia, Lei nº 9394 de 1996, Professor de Arte, Prefeitura de São Miguel do Oeste SC, AMEOSC, 2024

De acordo com a Lei nº 9.394/96 (Lei de Diretrizes e Base da Educação Nacional), a formação dos profissionais da educação, de modo a atender às especificidades do exercício de suas atividades, bem como aos objetivos das diferentes etapas e modalidades da educação básica, terá como fundamentos, EXCETO:

✂️ a) a presença de sólida formação básica, que propicie o conhecimento dos fundamentos científicos e sociais de suas competências de trabalho.
✂️ b) a ênfase na autonomia dos educadores para elaborarem seus próprios currículos, para além das diretrizes nacionais estabelecidas para a educação básica.
✂️ c) a associação entre teorias e práticas, mediante estágios supervisionados e capacitação em serviço.
✂️ d) a proteção integral dos direitos de crianças e adolescentes e o apoio à formação permanente dos profissionais de que trata o caput deste artigo para identificação de maus-tratos, de negligência e de violência sexual praticados contra crianças e adolescentes.

34Q1072108 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Arte, Prefeitura de Três Barras SC, Unesc, 2024

O teatro elisabetano refere-se ao estilo de teatro que floresceu na Inglaterra durante o reinado da Rainha Elizabeth I (1558-1603). Qual das seguintes características é verdadeira sobre o teatro elisabetano?

✂️ a) As peças eram geralmente apresentadas em teatros fechados e com iluminação artificial.
✂️ b) As peças evitavam temas sobrenaturais e mitológicos.
✂️ c) Os teatros tinham uma estrutura circular ou octogonal, com uma área aberta no centro.
✂️ d) Homens e mulheres podiam atuar juntos nas peças teatrais.
✂️ e) Os dramaturgos do período eram principalmente de origem francesa.

35Q1071391 | Artes Cênicas, História e Atualidades das Artes Cênicas, Professor de Arte, Prefeitura de São Lourenço da Serra SP, Avança SP, 2023

“É evidente o quando a arte sempre esteve presente e ainda está na vida do ser humano, como uma característica da sua existencialidade cultural, porém os fatos, muitas vezes, mostram detalhes que evidenciam a não linearidade da evolução histórica, das manifestações artísticas”, afirma a pesquisadora Isabel Marques em Dançando na Escola (Cortez, 2003). Nas palavras da autora, a arte é uma construção humana e como tal se efetiva no corpo, pelo corpo e a partir da realidade do corpo, no percorrer da história da humanidade.
Especificamente a respeito da dança como forma de comunicação, segundo o conceito de Isabel Marques, pode-se afirmar que:

✂️ a) é notório que a dança tenha surgido depois de todas as outras manifestações artísticas, sendo a pintura a primeira delas (como prova a arte rupestre), seguida da música e da literatura, de modo que a dança é uma atividade relativamente recente na história.
✂️ b) Acredita-se que a dança tenha surgido desde os primórdios da humanidade, e que mesmo antes de falar o ser humano tenha se comunicado por gestos e expressões, de maneira que se constata o estudo das narrativas históricas e a memória dessa linguagem artística nas mais diferentes civilizações desde a pré-história, época de seu surgimento, até os dias atuais.
✂️ c) A dança é uma manifestação que promove o deslocamento cultural em função de seu conteúdo, que representa as sociedades através dos tempos, ora como forma de expressão artística, ora como objeto de culto aos deuses, mas nunca como simples entretenimento.
✂️ d) Não é o corpo a dançar, e sim a mente de quem dança, por isso desde o início da civilização até os dias atuais, a dança tem sido uma grande possibilidade de representação de desejos, paixões e angústias, das emoções, dos sentimentos e dos pensamentos humanos.
✂️ e) A dança, por ser uma manifestação artística recente, é a mais praticada por jovens em festas, bailes e redes sociais, sendo o entretenimento seu objetivo máximo e sua função primordial.

36Q1030395 | Educação Artística, Linguagens Artísticas, Professor de Arte, SEEC RN, FGV, 2025

A respeito do significado da pintura corporal indígena, considere o trecho a seguir:
Os grafismos corporais objetivam facilitar a transformação de um corpo para dotá-lo das qualidades sociais requeridas. Por meio de técnicas variadas e complexas são efetivadas amplas mudanças corporais, algumas das quais relacionadas a uma elaboração estética, geralmente reunidas sob a expressão “decoração” corporal. A elaboração do corpo é produzida tanto por pinturas de base vegetal, como por tatuagens, escarificações, adornos plumários e corte de cabelo. Constituindo parte essencial do processo de transformação da pessoa, essas técnicas comunicam diferentes intenções e são específicas de cada povo indígena.
Adaptado de VAN VELTHEM, L. H. Artes indígenas: Notas sobre a lógica dos corpos e dos artefatos. In: Textos Escolhidos de Cultura e Arte Populares, v.7, n.1, p, 2010, p. 62.
Com base no trecho, assinale a afirmativa que interpreta corretamente o sentido social da pintura corporal para as sociedades indígenas.

✂️ a) Os grafismos corporais são usados para transformar esteticamente o corpo humano e adequá-lo ao padrão de beleza vigente na respectiva sociedade.
✂️ b) A pintura corporal é permanente, como as tatuagens em nossa sociedade, pois serve para fixar os indivíduos em lugares sociais específicos.
✂️ c) Os grafismos são uma linguagem verbal usada para inscrever no corpo a subjetividade de cada membro da tribo e são criados pelo individuo independente da etnia a que pertence.
✂️ d) A pintura corporal define a posição e/ou a função do indivíduo dentro do grupo a que pertence e os grafismos contribuem para a sua formação identitária.
✂️ e) Os grafismos corporais personalizam o corpo, construindo uma individualidade que o distingue, na contramão da afirmação de valores e práticas comunitárias.

39Q1074560 | Artes Cênicas, Artes Cênicas e Educação, Professor de Arte, SEDUC PI, NUCEPE, 2025

Ao criar o teatro do oprimido, Augusto Boal articulou uma série de metodologias que tinham como objetivo tornar o espectador (espectaATOR) ativo e transformador da ação dramática. As técnicas teatrais podem ser úteis para desenvolver a criatividade, a autoconfiança e a expressão corporal e facial.
Sobre as técnicas teatrais avalie as seguintes afirmações:

I. O Teatro do invisível é uma técnica teatral que consiste em apresentar uma cena em um local público, sem que o público saiba que se trata de uma encenação.

II. As interações dramáticas são baseadas em fatos reais e mostram conflitos entre personagens oprimidos e opressores.

III. Teatro fórum é o termo utilizado para designar qualquer estrutura de jogo que possa ser utilizado no teatro, seja dramático, cenas, esboços ou improvisações, ou também na forma de jogos lúdicos ou brincadeiras.

IV. O Teatro imagem é uma técnica teatral que busca ensaiar uma transformação da realidade através do uso da imagem corporal.

Assinale APENAS a alternativa que apresenta as afirmativas corretas.

✂️ a) I e II.
✂️ b) II e III.
✂️ c) III e IV.
✂️ d) I e IV.
✂️ e) II e IV.

40Q1042392 | Educação Artística, História da Arte e Educação, Professor de Arte, Prefeitura de São Lourenço da Mata PE, FGV, 2024

Na prática artística, a utilização de materiais de formas inovadoras transmite significados além da estética visual. Considerando essa afirmação, qual das seguintes alternativas reflete corretamente a importância dos materiais na criação e na interpretação de obras de arte contemporâneas?

✂️ a) Durante a escolha dos materiais, o artista deve escolher aqueles que possuem melhor estética visual para assim atrair a atenção do público.
✂️ b) O valor estético de uma obra de arte é determinado principalmente pela raridade e custo dos materiais utilizados na sua produção.
✂️ c) Materiais reciclados são frequentemente utilizados pelos artistas, pois permitem a reflexão sobre as questões de sustentabilidade e de impacto ambiental.
✂️ d) Artistas contemporâneos optam pela utilização de materiais de origem natural por sua conexão direta com o meio ambiente.
✂️ e) A escolha dos materiais pode influenciar não apenas a estética visual, mas também o significado simbólico e conceitual de uma obra de arte.