Prova de Dança I – Educação Física – Prefeitura de Toledo (PR)

Sobre o balé clássico é correto afirmar:

I - Esse gênero de dança treinava os corpos e mantinha através dos bailarinos tecnicamente perfeitos a visão de corpos intocáveis e portanto puros.
II - O balé clássico contava com a aceitação tanto da política quanto da religião predominante na época pois os movimentos e os enredos clássicos juntamente com a exigência técnica demonstravam possível controle de corpo mecânico.
III - Durante mais de 200 anos o balé clássico manteve sua predominância, refletindo o lento progresso da dança e dos estudos do corpo.
IV - Ao longo da história as ninfas e princesas representadas pelas bailarinas nos palcos eram vistas como verdadeiras deusas do movimento já que seus corpos eram a real representação da perfeição.

A relação entre a dança e a percepção do corpo tem se transformado ao longo da história, refletindo mudanças culturais, sociais e artísticas. Essa evolução é marcada por uma série de abordagens que revelam diferentes modos de se conectar com a dança e com o próprio corpo. Algumas dessas formas de relacionamento podem ser exploradas nas seguintes afirmações:

I - A arte primitiva é a revelação da relação de harmonia entre homem, corpo e cosmos. Era por meio das danças, das encenações, das pinturas tanto nos próprios corpos quanto nas representações desses corpos que o homem revelava sua história de vida e também sua dependência e devoção corporal.
II - Muitas danças realizadas pelo homem da pré história tiveram ramificações ou variações que perduram até hoje em povos chamados "primitivos". Como exemplos de povos "primitivos" que mantém até a atualidade a mesma relação com seus corpos, ou seja, consideram-no um lugar sagrado, podemos citar os indígenas da América do Sul, as tribos Africanas e os aborígenes da Austrália.
III - Com o surgimento das diversas religiões que se firmaram pelo mundo, o corpo sagrado passou a ser sinônimo de imoralidade e pecado. As danças passaram (de danças sagradas para práticas vistas como pagãs), isso resultou em uma estigmatização do corpo, associando-o a imoralidade.
IV - Atualmente, a dança na educação formal não enfrenta mais limitações em suas práticas e é devidamente valorizada. Isso se deve ao significativo investimento em infraestrutura e na formação dos educadores, bem como ao contexto histórico que envolve a dança.

Mesmo no contexto da Idade Média, o movimento corporal não podia ser inteiramente excluído da vida e do cotidiano das pessoas. Assim, uma alternativa viável foi desenvolver uma maneira respeitável e moralmente aceita de expressar a dança. Dessa forma, surgiu a precursora do balé clássico. A dança pertencente a este enunciado é:

A partir da década de 1960, o Brasil iniciou um trabalho essencial ao conduzir diversas pesquisas sobre o movimento, com ênfase no movimento consciente. Esse esforço envolveu a análise das articulações e a compreensão das posturas e eixos corporais, ampliando o conhecimento dos alunos sobre seus próprios corpos. A abordagem desenvolvida por um brasileiro desafiou antigas concepções e percepções, promovendo a prática de movimentos conscientes e espontâneos. Ele criou uma metodologia de trabalho corporal que, posteriormente, foi transformada em técnica. Quem foi o responsável por essa iniciativa?

Rudolf Laban ofereceu aos dançarinos e a muitos outros profissionais a oportunidade de explorar detalhadamente cada movimento e ajustá-lo conforme suas intenções. Entre as diversas pesquisas e teorias que ele desenvolveu, destacam-se a "Corêutica" e a "Eucinética," No que consiste cada uma dessas abordagens:

I - "Corêutica" é o estudo do movimento no espaço tanto do corpo humano realizando uma ação claramente perceptível como do corpo aparentemente parado.
II - A "Corêutica" é composta pela kinesfera, pelos diferentes níveis, pelas tensões espaciais, pelas progressões, pelas formas, pelas projeções, pelas dimensões, pelos planos, pela direção, pelo volume e pelas escalas de movimento.
III - A "Corêutica" é o estudo qualitativo do movimento, ou seja, o estudo da maneira como o movimento se estrutura no próprio corpo a partir de elementos como peso, espaço, fluência e tempo.
IV - A Eucinética é o estudo qualitativo do movimento, ou seja, o estudo da maneira como o movimento se estrutura no próprio corpo a partir de elementos como peso, espaço, fluência e tempo.
V - Tanto a "Corêutica" quanto a Eucinética ajudam o dançarino a compreender seus movimentos e manipulá-los em função da expressividade.

A sigla CI refere-se a uma forma de dança que já foi chamada de esporte-dança ou dança minimal. Essa técnica foi desenvolvida por Steve Paxton e abrange uma forma de expressão corporal. O que significa esta sigla?

Os estudos deste teórico foram um importante ponto de partida para que as escolas adotassem a dança, incluindo o Brasil, onde se incorporou o estudo do movimento de forma segura. Esse teórico é frequentemente abordado nos currículos de ensino de arte. Ele é considerado o maior teórico da dança do século XX e é conhecido como o pai da dança-teatro. De quem estamos falando?

O corpo cênico é amplamente utilizado nos estudos de preparação do corpo para a dança. Tratase do corpo que o ator ou dançarino assume durante a cena, ou seja, é um corpo que transcende o cotidiano, sendo trabalhado e construído a partir de técnicas específicas. Quem foi o criador do conceito de Corpo Cênico?

“Não posso esquecer que estou trabalhando com seres humanos, não com bailarinos, ou esportistas, ou professores ou com donas de casa. São seres humanos que buscam minha aula porque acreditam que eu lhes poderia apontar caminhos. O que busco, então, é dar um corpo a essas pessoas, porque elas têm coisas a dizer com seus corpos.” (VIANNA 1990 apud Muller 2005 página 23). Partindo desse texto e dos teus conhecimentos sobre os estudos de Klauss Vianna podemos inferir que o trabalho deste bailarino e coreógrafo consistia nas seguintes afirmações, EXCETO:

Sobre a dança contemporânea é correto afirmar:

I - A dança contemporânea abriu as portas para o acesso irrestrito à dança, rompendo estereótipos e permitindo a exploração do corpo e do movimento de maneira diferente das danças clássica e moderna.
II - A dança contemporânea oferece um caminho único e viável para o trabalho nas escolas. III - Entre as características da dança contemporânea, destacam-se a livre expressão do corpo e do pensamento.
IV - A dança contemporânea utiliza tecnicamente princípios de outros gêneros, como o alinhamento corporal do balé clássico e com a contração da dança moderna.
V - A dança contemporânea é soberana em relação a outros estilos, pois é o resultado estético que emerge de um contexto histórico de movimentos corporais e expressões artísticas.

Qual palavra deve ser utilizada para completar o espaço entre parêntesis (...) da seguinte descrição:

De acordo com Bloom e Chaplin (1998) As (...) são os caminhos que o corpo ou partes do corpo toma ao realizar um movimento e constituem o elemento, que implica nos maiores graus de mobilidade.

Sobre a que Kinesfera é correto dizer:

O Effort Shape é um sistema que descreve o estilo e a dinâmica do movimento, consistindo em um conjunto de termos e conceitos lógicos que abordam os aspectos qualitativos do movimento, conforme Laban (1985). Esse sistema permite analisar as qualidades do movimento com base em quatro fatores que definem o estilo único de cada indivíduo ao se movimentar, formando assim seu repertório pessoal de movimento. Quais são esses fatores?

A fluência é entendida como a concretização da emoção ou sensação transmitida por um movimento. Refere-se à liberação, ou não, da energia em cada movimento ou em suas sequências. Esse fator abrange movimentos de resistência, e os elementos atitudinais que os representam são:

Em relação ao jogo da improvisação na dança, podemos afirmar o seguinte:

I - Na dança, o jogo cria um espaço para a livre criação corporal, permitindo uma infinidade de combinações que surgem espontaneamente, ampliando o repertório expressivo em busca de uma construção poética.
II - Embora tenha regras, o jogo incorpora o acaso em sua estrutura, funcionando como um sistema dinâmico e não linear, ou seja, seu comportamento não se desenvolve de maneira linear ao longo do tempo.
III - Os jogos, sejam aqueles originados de brincadeiras infantis, danças, ou estímulos teatrais e simbólicos para a improvisação, aliados aos estudos labanianos, são eficazes para manter as particularidades expressivas e as linguagens corporais desenvolvidas por aqueles que dançam, enriquecendo o processo criativo em sua diversidade.
IV - O jogo abrange elementos que vão desde a simplicidade da brincadeira e do riso até os desafios, a angústia e a seriedade.

As atribuições para o cargo deste concurso incluem o desenvolvimento de atividades de formação, orientação e ensino de danças, com foco no aprimoramento das diferentes técnicas. Além dessas, as seguintes alternativas também são atribuições do cargo, exceto:

No final do século XIX, estudiosos do corpo, filósofos e médicos começaram a publicar suas primeiras teorias sobre as relações diretas entre corpo, mente e ambiente, dando origem aos pioneiros da dança moderna. Por volta de 1890, houve uma redescoberta dos movimentos espontâneos, que questionavam a codificação de passos como a única forma de expressão corporal. Nesse contexto, as ideias da bailarina norte-americana sobre dançar os sons da natureza e se integrar a ela dialogavam diretamente com os estudos sobre a mente e suas interações com o corpo, como os trabalhos da recém-criada psicanálise de Sigmund Freud. A bailarina a que nos referimos é:

Essa técnica busca promover a mudança de hábitos corporais, proporcionando maior envolvimento e bem-estar ao corpo. Para alcançar esse objetivo, Bertherat propõe um trabalho que envolve o fortalecimento da musculatura posterior, denominado "memória corporal". Dessa forma, visa-se liberar e equilibrar as sensações e emoções corporais, promovendo um estado de harmonia e consciência em relação ao próprio corpo. Qual é o nome desta técnica?

Nesta proposta de dança, diversos experimentos e resultados estéticos se entrelaçam, criando um espaço onde o corpo se torna um veículo de expressão artística. Essa abordagem valoriza um corpo disponível, aberto às múltiplas influências e experiências que a arte pode oferecer. Entre os grupos brasileiros que praticam esta forma artística de dança estão: Cena 11, Grupo Corpo e Deborah Colker. Qual é a dança que falamos?

Sobre Eukinetica é correto afirmar: