As práticas pedagógicas centradas principalmente no trabalho do aluno tiveram...

As práticas pedagógicas centradas principalmente no trabalho do aluno tiveram sua origem no desenvolvimento da dança moderna iniciada com Isadora Duncan e com os trabalhos de Rudolf Laban. ...

Q1029420 • Educação Artística • Linguagens Artísticas • FGV • Prefeitura de Canaã dos Carajás PA • Professor de Artes • 2025

As práticas pedagógicas centradas principalmente no trabalho do aluno tiveram sua origem no desenvolvimento da dança moderna iniciada com Isadora Duncan e com os trabalhos de Rudolf Laban.

Sobre a dança em seu contexto educacional, assinale a afirmativa que identifica corretamente contribuições de Duncan e Laban.

a) Laban rompeu com a hegemonia do balé clássico e acreditava na capacidade de dançar de qualquer pessoa, mediante a exploração das diferentes possibilidades de movimento.
b) Duncan investigou os fatores do movimento, as modalidades de seu desdobramento no espaço e o diálogo intrínseco entre movimento e novas formas de sua notação.
c) Ambos propuseram métodos de ensino de técnicas corporais capazes de adestrar os corpos e transformar os alunos em bailarinos.
d) Duncan considerava a dança um meio para o desenvolvimento motor, com foco nos aspectos anatômicos e físicos do movimento.
e) Laban criou procedimentos de ensino voltados para construção de uma personalidade livre e criativa, capaz de expressar ideias e sentimentos profundos mediante a dança.

Questões sobre Linguagens Artísticas

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Q1034817 • Educação Artística • Linguagens Artísticas • FGV • Prefeitura de Canaã dos Carajás PA • Professor de Artes • 2025
Para Antônio Santoro, a análise do conteúdo de uma obra de arte pode ser feita levando em conta 3 dimensões: objetiva, subjetiva e formal.
A respeito desta teoria da interpretação, assinale a opção que caracteriza corretamente uma das dimensões citadas.
- a) O aspecto objetivo diz respeito à composição visual e à associação de elementos concretos e simbólicos em uma obra, para compreender o que o espectador sente ao contemplá-la.
- b) A observação subjetiva parte da identificação do modo como o artista trata plasticamente o tema da obra, descrevendo o que todos os espectadores veem.
- c) O estudo objetivo relaciona-se ao modo de pintar, uma vez que um mesmo tema pode receber diversos tratamentos, dependendo do contexto histórico e do movimento ao qual o artista pertence.
- d) A investigação subjetiva parte dos elementos visuais da obra de arte e das suas interpretações históricas e psicológicas, escoradas em uma escola de estudo.
- e) A análise de uma obra segundo um ponto de vista formal relaciona-se com o modo de expressão, indagando como o tema é tratado plasticamente.
2

Q1042444 • Educação Artística • Linguagens Artísticas • FGV • Prefeitura de Caraguatatuba SP • Arte • 2024
Os seguintes instrumentos podem fazer parte da seção rítmica de um grupo musical:
- a) trompete, contrabaixo, piano e guitarra.
- b) trompa, fagote, tuba e cravo.
- c) bateria, contrabaixo, guitarra e piano.
- d) saxofone, trompete, piano e baixo.
- e) tímpano, caixa, harpa e clarineta.
3

Q1042441 • Educação Artística • Linguagens Artísticas • FGV • Prefeitura de Caraguatatuba SP • Arte • 2024
O Brasil tem uma longa e rica história associada ao piano na música erudita.
Os nomes relacionados a seguir são de importantes pianistas brasileiros, com sólidas carreiras internacionais, à exceção de um que não se notabilizou ao piano, mas em outro instrumento. Assinale-o.
- a) Magdalena Tagliaferro.
- b) Guiomar Novaes.
- c) Nelson Freire.
- d) Antônio Menezes.
- e) Arnaldo Cohen.
4

Q1042442 • Educação Artística • Linguagens Artísticas • FGV • Prefeitura de Caraguatatuba SP • Arte • 2024
“Sobre a cabeça os aviões Sob os meus pés os caminhões Aponta contra os chapadões Meu nariz Eu organizo o movimento Eu oriento o carnaval Eu inauguro o monumento no planalto central Do país Viva a bossa-sa-sa Viva a palhoça-ça-ça-ça-ça Viva a bossa-sa-sa Viva a palhoça-ça-ça-ça-ça O monumento é de papel crepom e prata Os olhos verdes da mulata [...]”

O excerto de letra de música acima assinale um marco fundamental de um movimento artístico brasileiro, gestado e apresentado na década de 1960, que promoveu profundas mudanças nos modos de se fazer música, cinema, artes plásticas e teatro no Brasil. Fenômeno cultural fundamental, promoveu mudanças comportamentais que se tornaram permanentes na vida cotidiana nacional.

Estamos falando do movimento conhecido como
- a) Tropicália.
- b) BR Rock.
- c) Funk carioca.
- d) Vanguarda paulistana.
- e) Expressionismo tupiniquim.
5

Q1034816 • Educação Artística • Linguagens Artísticas • FGV • Prefeitura de Canaã dos Carajás PA • Professor de Artes • 2025
Leia o trecho a seguir.

O que há em comum entre um cavalo de pau e uma serpente de fibras? Segundo Ernst Gombrich, o cavalinho de pau é bastante trivial e, geralmente, contenta-se em ocupar seu lugar no canto do quarto de uma criança, sem nutrir ambições estéticas. Detesta afetações e assim mostra-se satisfeito com seu corpo de madeira e sua cabeça talhada toscamente. A serpente de fibras é igualmente corriqueira, podendo ser encontrada em todas as cozinhas dos índios Wayana. Nas lides cotidianas este utensílio presta-se a uma única função, espremer a massa de mandioca ralada, para a qual foi justamente confeccionado. Na perspectiva indígena, esses dois atributos, especificidade de uso e propriedade funcional, sobretudo quando conjugados, constituem a condição máxima de valorização e beleza de um artefato.

Adaptado de VELTHEM, L. H. 2009. Mulheres de cera, argila e arumã: princípios criativos e fabricação material entre os Wayana. In: Mana, 15, 2009, p. 213.

Sobre as estéticas que fundamentam as artes indígenas, é correto deduzir que, na cultura ameríndia,
- a) cestos, bancos, colares são apreciados como belos quando expressam um requinte de feitura e matéria-prima.
- b) o valor estético de um objeto é dado pela sensibilidade do seu usuário, de modo subjetivo e incomunicável.
- c) a beleza está relacionada à materialidade e às formas de apreensão e definição dos artefatos produzidos nas aldeias e comunidades.
- d) os objetos cotidianos são percebidos como belos quando manifestam harmonia e proporção formal.
- e) a simetria e a capacidade de elevar o espírito são atributos estéticos que qualificam determinados artefatos em relação aos demais.
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Q1042443 • Educação Artística • Linguagens Artísticas • FGV • Prefeitura de Caraguatatuba SP • Arte • 2024
Leia o fragmento a seguir:

No início do século XX, a reprodução técnica tinha atingido um nível tal que começara a tornar objeto seu, não só a totalidade das obras de arte provenientes de épocas anteriores, e a submeter os seus efeitos às modificações mais profundas, como também a conquistar o seu próprio lugar entre os procedimentos artísticos. Para o estudo deste nível, nada é mais elucidativo do que as suas duas diferentes manifestações – a reprodução da obra de arte e o cinema – e a sua repercussão retrospectiva sobre a arte, na sua forma tradicional.
(Walter Benjamin, in A Obra de Arte na Era de sua Reprodutividade Técnica)

O cinema e a fotografia são linguagens artísticas surgidas no século XIX e que impactaram o fazer artístico moderno e contemporâneo.
O cinema nacional foi marcado, na segunda metade do século passado, pelo florescimento do Cinema Novo. Em relação a este movimento artístico, avalie se as afirmativas a seguir são falsas (F) ou verdadeiras (V):

( ) O Cinema Novo surgiu como uma resposta ao cinema tradicional que basicamente se resumia a musicais, comédias e histórias épicas no estilo hollywoodiano, muitas vezes realizados com recursos de produtoras e distribuidoras estrangeiras.
( ) Os jovens cineastas do movimento cunhou o lema “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça” para desenvolver uma arte engajada, movida pelas preocupações sociais e enraizada na cultura brasileira.
( )A chamada “estética da fome” surgiu para representar os temas da miséria e da violência em função da construção de um projeto cinematográfico: o de um “cinema perigoso, divino e maravilhoso” – como definiu Glauber Rocha.

As afirmativas são, respectivamente,
- a) V – V – V.
- b) F – F – F.
- c) F – V – F.
- d) V – F – V.
- e) V – V – F.
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Q1034818 • Educação Artística • Linguagens Artísticas • FGV • Prefeitura de Canaã dos Carajás PA • Professor de Artes • 2025
Sobre o processo de educação musical, leia o trecho a seguir.

A experiência musical necessita estar ligada ao corpo – primeiro instrumento musical da criança. A associação dos sons ao movimento corporal ajuda a multiplicar as sensações e a ligar o fato sonoro à totalidade da pessoa. Também certas noções são antes adquiridas pela ação, e especialmente pela ação corporal, do que pelo intelecto. A criança assimila, através de seu corpo, os conceitos de espaço e tempo que incorpora porque os vivenciou. Concretiza suas percepções sob a forma de gestos, traduzindo desse modo os sons e os ritmos corporalmente, o que não só aguça sua audição, como contribui para sua evolução geral.

MÁRSICO, Leda Osório. Educação musical. Porto Alegre: Anppom, v. 1, dez, 1989, p. 2.

Na reflexão da autora, a educação musical
- a) está diretamente relacionada à consciência corporal.
- b) explora o caráter terapêutico do ritmo e da melodia.
- c) enfatiza a notação musical das vivências dos alunos.
- d) desenvolve o gosto pela apreciação de música de concerto.
- e) permite a estesia ao promover a compreensão histórica do fenômeno sonoro.
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Q1042440 • Educação Artística • Linguagens Artísticas • FGV • Prefeitura de Caraguatatuba SP • Arte • 2024
Avalie se as seguintes afirmativas acerca da cenografia em espetáculos teatrais estão corretas:

I. Amparada pela invenção renascentista da perspectiva, a cenografia teatral foi, desde a invenção do teatro à italiana, do século XVII até o final do século XIX, a produção de uma ilusão pictórica do espaço tridimensional.
II. Cenografia é a técnica de organizar todo o espaço onde as ações dramáticas são encenadas, sendo, portanto, parte importante do espetáculo, pois ela ambienta e ilustra o espaço/tempo materializando o imaginário e aproximando o público da representação.
III. Na cenografia, a representação não está limitada à substituição de um original: ela é também um elemento narrativo, um auxiliar que permite situar espacial e temporalmente o tema abordado por um texto teatral ou por uma exposição.

Está correto o que se afirma em:
- a) I, apenas.
- b) I e II, apenas.
- c) I e III, apenas.
- d) II e III, apenas.
- e) I, II e III.
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Q1043970 • Educação Artística • Linguagens Artísticas • FGV • Prefeitura de Caraguatatuba SP • Arte • 2024
José Celso Martinez Corrêa foi um encenador brasileiro que se destacou por uma linguagem ousada, que promoveu uma revolução nas artes cênicas do Brasil. Premiado autor e diretor, consagrou-se nacionalmente com a encenação da peça O Rei da Vela, ainda nos anos 1960.

Zé Celso relacionou, de forma inovadora, os mestres do teatro moderno, como Stanislavski, com a tradição teatral brasileira, de melodramas e comédia ligeira. É considerado um inventor da noção de grupalidade, a ideia de que o teatro se faz em (e para a) coletividade.

O seguinte grupo teatral está para sempre relacionado a José Celso:
- a) Teatro Oficina.
- b) Teatro Brasileiro de Comédia.
- c) Teatro de Arena.
- d) Teatro do Oprimido.
- e) Grupo Galpão.
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Q990258 • Educação Artística • Linguagens Artísticas • IBADE • Prefeitura de Iúna ES • DT Artes • 2024
Os fundamentos filosóficos, pedagógicos e estéticos da arte são essenciais para compreender tanto a prática artística quanto sua educação. Sobre esse assunto, assinale a alternativa correta:
- a) para a filosofia da estética, o que é belo já é pré-definido e objetivo;
- b) a pedagogia da arte enfatiza a importância da inclusão, permitindo que diferentes perspectivas culturais, étnicas e individuais sejam valorizadas;
- c) questões como a definição de arte, o propósito da criação artística e a relação entre artista, obra de arte e espectador não são objetos de discussão para a filosofia da arte;
- d) compreender os diferentes estilos e movimentos artísticos ao longo da história é irrelevante para apreciar a diversidade estética;
- e) a interpretação de uma obra de arte não costuma depender do contexto histórico, social e cultural em que foi criada.

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