Entre o final do século XIX e início do século XX, as ditas “artes negras” fo...

Entre o final do século XIX e início do século XX, as ditas “artes negras” foram deslocadas para o centro das discussões estéticas na Europa: Picasso, Matisse, Braque e outros artistas “descobriram...

Q1043346 • Artes Visuais • História • FGV • Prefeitura de Macaé RJ • Artes • 2024

Entre o final do século XIX e início do século XX, as ditas “artes negras” foram deslocadas para o centro das discussões estéticas na Europa: Picasso, Matisse, Braque e outros artistas “descobriram” a arte africana.
As afirmativas a seguir descrevem corretamente aspectos dessa “descoberta”, à exceção de uma. Assinale-a.

a) Os objetos africanos, até então vistos como etnográficos, assumiram uma categoria estética.
b) A abstração e a estilização da arte africana inspiraram novos traços, cores, signos e, sobretudo, uma nova organização da imagem.
c) As máscaras, a pintura e a estatuária africanas influenciaram o fauvismo, o expressionismo, o cubismo e outros movimentos de vanguarda.
d) A cultura visual africana foi absorvida a partir de uma perspectiva antropológica, que considerava o problema da alteridade e questionava a etiqueta de arte primitiva.
e) As vanguardas buscavam na arte africana uma estética considerada mais autêntica, pois supostamente ainda não tocada pelos vícios acadêmicos.

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Questões sobre História

1

Q1105430 • Educação Artística • História • INEP • INEP • Música • 2025
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Texto para questão

TEXTO 1

Boa parte da confusão sobre a avaliação formal poderia ser evitada se a dimensão da compreensão musical recebesse uma atenção explícita desde o começo. Podemos pensar a compreensão musical revelada por quatro camadas cumulativas — material, expressão, forma e valor — como critérios observáveis em atividades de composição, execução e apreciação.

SWANWICK, K. Ensinando música musicalmente. São Paulo: Moderna, 2003 (adaptado).

TEXTO 2

Um professor de Música do Ensino Fundamental desenvolveu com suas turmas dos Anos Finais uma sequência didática que intitulou de A música do som da escola. Como forma de inspirá-los nas criações, o professor reproduziu no aparelho de som a obra Relojes, da compositora Judith Akoschky, que explora musicalmente os sons produzidos por diferentes tipos de relógios. Em seguida, o professor solicitou aos estudantes que realizassem um “passeio sonoro pela escola”. Em sala, dividiu a turma em grupos e solicitou-lhes que organizassem os sons percebidos e mapeados em estruturas musicais com início, meio e fim. Orientou que adicionassem às composições elementos expressivos, como variações de intensidades e dinâmicas. O projeto culminou na apresentação das composições musicais.

Qual alternativa apresenta um critério de avaliação das composições apresentadas pelos estudantes, de acordo com os níveis de compreensão musical propostos por Keith Swanwick?
- a) Material: estruturação da música em partes bem definidas, com sons da rotina escolar no início de cada parte, compreendendo sua estrutura.
- b) Expressão: criação de uma peça que revela criticidade com relação aos sons que demarcam o tempo nos espaços escolares.
- c) Forma: adição de elementos expressivos na composição e engajamento do grupo, de forma comprometida com a atividade e com a obra apreciada.
- d) Valor: ressignificação dos objetos do cotidiano na estruturação da peça, percebendo possibilidades musicais e criativas nas diferentes sonoridades.
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2

Q1104994 • Artes Visuais • História • INEP • INEP • Artes Visuais • 2024
“Você me empresta uma obra de arte?”. Com o objetivo de realizar uma exposição, Gonzalo Pedraza solicitou o empréstimo de uma obra de arte a, aproximadamente, 2 mil pessoas entre 2008 e 2013. Movido por um projeto que se organizava como um misto de curadoria participativa, proposta de arte e, ao mesmo tempo, projeto educativo, Pedraza bateu à porta da casa de cada uma dessas pessoas. Mais do que o empréstimo de uma obra de arte para uma mostra, o curador estava rogando por uma resposta para um problema insolúvel: afinal, o que é arte? Ou melhor: quando é arte e quem diz que é?

Disponível em: https://lume.ufrgs.br/handle/10183/115180. Acesso: 31 maio 2024 (adaptado).

Com base no texto apresentado, assinale a opção correta.
- a) A arte pode ser apreciada por todos, mas nem todos possuem conhecimentos específicos da área, portanto, ela deve ser definida e reconhecida por curadores ou especialistas.
- b) A experiência estética é potencializada quando todos têm a oportunidade de participar e de expressar suas opiniões sobre a arte, independentemente de serem especialistas.
- c) O significado da arte é atribuído por um sistema de validação, o qual define o que é arte, restando, ao público, observar ou participar das obras interativas.
- d) O público assume o papel de contemplar a obra de arte, pois é desprovido de formação específica ou de experiência suficiente para julgá-la.
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3

Q1104945 • Artes Visuais • História • INEP • INEP • Artes Visuais • 2025
O Non-Fungible Token (token não fungível), ou simplesmente NFT, é um recurso digital que pode ser usado em obras de arte para comprovar propriedade intelectual e direitos autorais. Essa tecnologia inova a maneira como acessamos e possuímos arte digital. Artistas têm à disposição uma tecnologia que autentica obras e que vem ganhando cada vez mais espaço. O NFT é o registro de propriedade de um objeto digital via blockchain, o que reduz os riscos e os custos para todos os envolvidos, na medida em que os valores podem ser negociados e rastreados com segurança.
Disponível em: www.gov.br/funarte. Acesso em: 8 jul. 2025 (adaptado).

Considerando as discussões sobre o NFT, de que maneira essa tecnologia tem transformado os modos de circulação e o acesso às produções artísticas no cenário contemporâneo?
- a) Os trabalhos digitais são indistinguíveis dos físicos, e exigem exposições presenciais para garantir autenticidade e visibilidade no mercado.
- b) As barreiras para qualquer possibilidade de reprodução ou compartilhamento de obras digitais restringem o acesso público à arte on-line.
- c) Os artistas de grandes galerias internacionais podem autenticar seus trabalhos digitais, limitando a circulação a circuitos artísticos elitizados.
- d) O comércio direto entre artistas e colecionadores reduz barreiras e dependência de intermediários, ampliando o acesso ao mercado de arte.
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Q1104204 • Artes Visuais • História • AMEOSC • Prefeitura de Dionísio Cerqueira SC • Professor de Artes • 2022
Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.
1.(__)A iconologia se refere ao estudo das técnicas artísticas mais usadas no mundo Ocidental.
2.(__)O ícone seria a representação de algo sendo usado para transmitir uma mensagem específica.
3.(__)A iconografia é o estudo dos símbolos na representação visual por meio de um aprofundamento histórico-cultural.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
- a) 1.F, 2.V, 3.F.
- b) 1.V, 2.V, 3.V.
- c) 1.F, 2.F, 3.V.
- d) 1.V, 2.F, 3.V.
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Q1100134 • Artes Visuais • História • IGEDUC • Prefeitura de Pão de Açúcar AL • Professor de Artes • 2026
O século XX inicia-se com o esgotamento do modelo acadêmico e a busca por novas linguagens visuais. O historiador Giulio Carlo Argan aponta que as vanguardas históricas não apenas propuseram novas técnicas, mas redefiniram a própria função social e ontológica da arte. Fenômenos como a fragmentação geométrica do Cubismo, o uso arbitrário da cor no Fauvismo, a deformação expressiva no Expressionismo e o automatismo psíquico no Surrealismo demonstram que a arte deixou de ser um espelho do mundo visível para se tornar uma interpretação autônoma do pensamento e da sensibilidade.
Considerando as premissas conceituais, os desdobramentos técnicos e o contexto histórico das vanguardas artísticas modernas europeias e brasileiras, assinale a afirmação CORRETA:
- a) O Fauvismo, liderado por Henri Matisse, propunha uma pintura de forte apelo político e denúncia social, utilizando cores puras e violentas para retratar a angústia urbana e a degradação do trabalhador nas metrópoles europeias.
- b) O Abstracionismo lírico de Kandinsky fundamentava-se na representação de formas geométricas exatas, como o quadrado e o círculo, rejeitando qualquer conexão entre a arte visual, a música e a espiritualidade humana.
- c) O Modernismo brasileiro da primeira fase (década de 1920) propunha uma cópia fiel e acrítica dos manifestos futuristas italianos, rejeitando elementos da cultura popular e do folclore nacional em prol de uma industrialização estética pura.
- d) O Cubismo analítico aboliu a perspectiva linear renascentista ao decompor o objeto e representá-lo sob múltiplos pontos de vista simultâneos, reduzindo a paleta cromática a tons terrosos e cinzas para priorizar a análise da forma sobre a cor.
- e) O Surrealismo defendia o primado da razão e do método científico na criação artística, utilizando técnicas de pintura hiper-realista para catalogar de forma lógica os sonhos e os delírios do inconsciente coletivo.
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6

Q1094812 • Terapia Ocupacional • História • Instituto Legalle • Prefeitura de Criciúma SC • Terapeuta Ocupacional • 2026
No contexto da saúde mental, a avaliação e a intervenção devem considerar aspectos subjetivos, funcionais e contextuais do indivíduo, utilizando instrumentos padronizados e abordagens centradas na ocupação. Com base nesse tema, assinale a alternativa CORRETA.
- a) A Canadian Occupational Performance Measure (COPM) é um instrumento padronizado que avalia o desempenho ocupacional e satisfação a partir da percepção do terapeuta, sendo aplicada por meio de observação estruturada das atividades do paciente.
- b) A utilização do Modelo de Ocupação Humana (MOHO) prioriza a análise de componentes biomecânicos e neuromusculares do desempenho, sendo mais indicado para intervenções voltadas à reabilitação física em detrimento da saúde mental.
- c) Intervenções em grupo na saúde mental devem evitar atividades expressivas e simbólicas, pois estas podem aumentar a instabilidade emocional e dificultar o controle comportamental dos pacientes.
- d) A avaliação em saúde mental deve contemplar a historia ocupacional, as funções desempenhadas, a volição, os hábitos e o ambiente, podendo utilizar instrumentos, como a Canadian Occupational Performance Measure (COPM) e entrevistas estruturadas.
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Q1093970 • Artes Visuais • História • FUNDATEC • Prefeitura de Pontão RS • Professor de Artes • 2026
Na arte egípcia, a representação da figura humana seguia convenções rígidas, em que cada detalhe tinha significado preciso e nenhum elemento era feito ao acaso. Considerando esse contexto, assinale a alternativa que descreve uma das principais tendências de representação da figura humana no Egito.
- a) Aplicação de estudos científicos e anatômicos na representação artística da figura humana, com detalhamento realista da musculatura.
- b) Representação do movimento de forma naturalista, fluida e orgânica para enfatizar equilíbrio e expressão emocional da figura.
- c) Aplicação da Lei da Frontalidade, apresentando cada parte do corpo em seu ângulo mais simbólico e representativo.
- d) Disposição das figuras com dimensões igualitárias, independentemente de sua posição social ou hierárquica.
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8

Q1093969 • Artes Visuais • História • FUNDATEC • Prefeitura de Pontão RS • Professor de Artes • 2026
A arte renascentista destacou-se pela retomada da estética greco-romana e pelo desenvolvimento de novas técnicas que ampliaram as possibilidades de criação artística. Nesse sentido, são características da arte do Renascimento, EXCETO:
- a) Uso da perspectiva para criar profundidade e representação realista do espaço.
- b) Obras com linhas curvas, formas sinuosas e composição rebuscada.
- c) Contrastes entre luz e sombra para conferir volume às figuras.
- d) Aplicação da tinta a óleo para maior riqueza de cores e detalhes.
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9

Q1093968 • Artes Visuais • História • FUNDATEC • Prefeitura de Pontão RS • Professor de Artes • 2026
Sobre a leitura de imagem de obras de arte, assinale a alternativa INCORRETA.
- a) É um processo de contemplação e interação passivas, em que a análise deve seguir etapas de apreciação definidas para que seja possível decifrar a obra.
- b) Ao fazer a leitura de uma obra de arte, o espectador explora todos os seus conhecimentos, artísticos ou de outras dimensões, para dar significação à obra.
- c) A leitura de imagem também compreende a dimensão do fazer, pois envolve a construção ativa dos significados da imagem mediante a articulação das esferas cognitiva e estética.
- d) Ler imagens não é simplesmente decifrar elementos visuais, mas compreender como uma obra é construída por meio de leituras interdisciplinares.
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10

Q1092739 • Artes Visuais • História • IGEDUC • Prefeitura de Pão de Açúcar AL • Professor de Artes • 2026
Considere as afirmativas relacionadas à História da Arte Ocidental e às rupturas estéticas da modernidade. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas.
(__) O Cubismo Sintético caracterizou-se pela incorporação de elementos como papéis impressos e fragmentos tipográficos à superfície pictórica; contudo, manteve a organização espacial baseada na perspectiva linear tradicional herdada da pintura renascentista.
(__) O movimento Impressionista desenvolveu-se no final do século XIX valorizando a observação da luz natural e das variações atmosféricas; entretanto, seus principais representantes privilegiaram a produção artística predominantemente em ateliê, evitando a pintura realizada ao ar livre.
(__) O Neoclassicismo, difundido na Europa a partir da segunda metade do século XVIII, orientou-se pela valorização do imaginário fantástico, da deformação expressiva das figuras e da recusa consciente dos modelos artísticos da Antiguidade greco-romana.
- a) V, V, V.
- b) V, F, F.
- c) V, F, V.
- d) F, F, F.
- e) F, V, F.
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