Jocy de Oliveira é uma compositora, pianista e escritora brasileira fundament...

Jocy de Oliveira é uma compositora, pianista e escritora brasileira fundamental no desenvolvimento da música contemporânea. Em relação ao trabalho da compositora e musicista, assinale a afirmativa ...

Q1043969 • Educação Artística • História da Arte e Educação • FGV • Prefeitura de Caraguatatuba SP • Arte • 2024

Jocy de Oliveira é uma compositora, pianista e escritora brasileira fundamental no desenvolvimento da música contemporânea. Em relação ao trabalho da compositora e musicista, assinale a afirmativa a seguir que não está correta.

a) Foi idealizadora e participante da Primeira Semana de Música de Vanguarda, realizada no Rio de Janeiro e em São Paulo, em 1961, que apresenta a música eletrônica ao público brasileiro.
b) Procura nas estruturas artísticas convencionais o suporte para sua criação, de modo que a busca por uma linguagem própria é acessória em seu desenvolvimento artístico.
c) Pioneira em multimídia no Brasil, esteve envolvida com as vanguardas musicais da segunda metade do século XX, e procurou estender sua criação ao teatro, ao vídeo, ao texto e às instalações.
d) Suas peças baseiam-se na convicção de que a expressão sonora se faz presente em todas as formas artísticas; com essa premissa, trabalha para reduzir as fronteiras entre composição e execução.
e) Flexibiliza os limites entre música, teatro, artes visuais, textos e vídeo, aproximando a arte da vida cotidiana.

Questões sobre História da Arte e Educação

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Q1004144 • Educação Artística • História da Arte e Educação • IBAM • Prefeitura de Guarulhos SP • Professora de Música Todas as Especialidades • 2024
Após a exuberância ornamental do Barroco, a música do século XVIII adotou um estilo mais equilibrado e racional. Melodias claras e harmonias simples tornaram-se características marcantes dessa época, que valorizava a beleza formal e a clareza estrutural. Compositores como Haydn, Mozart e Beethoven criaram obras que se tornaram modelos de perfeição e elegância, influenciando gerações de músicos. A sinfonia, o concerto e o quarteto de cordas consolidaram-se como gêneros fundamentais, e a forma sonata se tornou a estrutura mais importante para a música instrumental. Essa fase da história da música, marcada pela busca por um ideal de beleza universal, deixou um legado duradouro e continua a encantar ouvintes de todas as épocas.
O texto acima faz referência a qual estilo?
- a) Dodecafônico.
- b) Renascentista.
- c) Clássico.
- d) Barroco.
- e) Romântico.
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Q989457 • Educação Artística • História da Arte e Educação • IBADE • Prefeitura de Manaus AM • Orientação Artística • 2024
Nas escolas primárias e secundárias, por volta da metade do século XX, houve uma valorização do desenho, trabalhos manuais, música e canto orfeônico. Valorizavam-se os chamados “dons artísticos”, onde o professor era o transmissor de técnicas e conceitos ligados aos padrões estéticos como a reprodução de modelos.
Nesta época a disciplina de desenho enfocava:
- a) o desenho livre.
- b) o desenho técnico.
- c) a aquarela.
- d) a pintura à óleo.
- e) o desenho geométrico.
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Q990257 • Educação Artística • História da Arte e Educação • IBADE • Prefeitura de Iúna ES • DT Artes • 2024
O ensino de arte tem uma longa história que remonta a muitos séculos. Ao longo do tempo e em diferentes culturas, a educação artística passou por diversas transformações e abordagens. Sobre esse tema, analise os itens abaixo:

I. Na Grécia e em Roma, a educação artística esteve intimamente ligada à formação dos cidadãos. Os gregos valorizavam a educação física e mental, incluindo a música e a expressão corporal por meio da dança.

II. O Renascimento marcou o ressurgimento do interesse pela arte greco-romana e pela inovação artística. Surgiram academias e escolas de arte na Itália, como a Academia de Belas Artes de Florença, onde artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo receberam formação.

III. A partir do século XX, os artistas começaram a desafiar as tradições e os métodos de ensino anteriores, buscando novas formas de expressão e liberdade criativa.

IV. Durante a Idade Média, a arte era principalmente ligada à política, sendo produzida principalmente para lojas e catedrais.

Está(ão) correta(s) a(s) proposição(ões):
- a) I e II, apenas;
- b) II, III e IV, apenas;
- c) III e IV, apenas;
- d) I, II e III, apenas;
- e) II e IV, apenas.
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Q1034814 • Educação Artística • História da Arte e Educação • FGV • Prefeitura de Canaã dos Carajás PA • Professor de Artes • 2025
O Movimento Modernista, enquanto movimento artístico,
- a) rejeitou qualquer influência estrangeira.
- b) buscou reproduzir fielmente a tradição acadêmica nacional.
- c) defendeu o uso da norma culta da língua para valorizar a identidade nacional.
- d) abordou questões sociais, políticas e econômicas, refletindo as desigualdades e os desafios do Brasil.
- e) tematizou preferencialmente a vida rural e seus personagens, considerados como expressão da verdadeira brasilidade.
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Q989450 • Educação Artística • História da Arte e Educação • IBADE • Prefeitura de Manaus AM • Orientação Artística • 2024
Com relação aos nativos, eram educados nas missões e nos sistemas de “reduções” destinadas à catequese. As reduções, assim como as residências e os colégios, tornaram-se verdadeiras “escolas-oficinas” que formavam artesãos e pessoas para trabalhar em todas as áreas fabris. Nesses locais, os “irmãos oficinas” exerciam e ensinavam vários ofícios, tais como ____________________. (FERRAZ; FUSARI, 2009, p. 41).
A asserção que preenche o texto corretamente é:
- a) carpintaria, dança, tecelagem e artesanato indígena.
- b) pintura, carpintaria, instrumentos musicais, tecelagem.
- c) pintura, artes liberais, barroco e tecelagem.
- d) artes liberais, teatro, música e dança.
- e) artes visuais clássicas, estudo do barroco, instrumentos musicais e carpintaria.
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Q989452 • Educação Artística • História da Arte e Educação • IBADE • Prefeitura de Manaus AM • Orientação Artística • 2024
Segundo Barbosa (2002), a Academia de Belas Artes esteve a serviço do reinado e império, além de contribuir para a estruturação de um preconceito contra o ensino da Arte. Os artistas responsáveis pelo ensino nesta instituição eram nomeados e seguiam os modelos artísticos europeus[...] valorizando categorias como harmonia, equilíbrio e o domínio de materiais”. (FERRAZ e FUSARI, 2009, p. 42)
O texto faz referência a um movimento utilizado por estes artistas no ensino da arte no Brasil conhecido como:
- a) Rococó.
- b) Barroco.
- c) Artes Liberais.
- d) Romantismo.
- e) Neoclassicismo.
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Q989455 • Educação Artística • História da Arte e Educação • IBADE • Prefeitura de Manaus AM • Orientação Artística • 2024
Segundo Barbosa(2002) o ensino da arte no Brasil no início do séc XX terá uma influência pedagógica que proporcionará as “[...] primeiras investigações sobre as características da expressão da criança através do desenho”. O desenho começa a ser utilizado como teste mental e passa a ser considerado fator interno que reflete a organização mental. Valoriza-se a livre expressão da criança, partindo da imaginação e condenando os modelos impostos pela observação.
O texto faz menção a pedagogia:
- a) tradicional.
- b) construtivista.
- c) waldorf.
- d) comportamentalista.
- e) experimental.
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Q1034810 • Educação Artística • História da Arte e Educação • FGV • Prefeitura de Canaã dos Carajás PA • Professor de Artes • 2025
Em 1795, Friedrich Schiller apresentou ideais educativos diretamente relacionados ao modo como concebia o valor da arte para formação das pessoas, como no trecho a seguir.

Pela disposição estética do espírito, a espontaneidade da razão é iniciada já no campo da sensibilidade, o poder da sensação é quebrado dentro de seus próprios domínios, o homem físico é enobrecido de tal maneira que o espiritual, de ora em diante, só precisa desenvolver-se dele segundo as leis da liberdade. O passo do estado estético para o lógico e moral (da beleza para a liberdade e o dever) é, pois, infinitamente mais fácil que o do estado físico para o estético (da vida meramente cega para a forma).

Adaptado de SCHILLER, F. A educação estética do homem. São Paulo: Iluminuras, 1990, p. 118.

Schiller, em seu projeto educacional para a arte, posiciona-se
- a) a favor do racionalismo iluminista, pois sustenta que a razão está acima de qualquer afeto.
- b) pró classicismo francês, o qual sistematiza o fazer artístico com suas regras formais.
- c) a desfavor do irracionalismo, oriundo do cultivo excessivo de sentimentos e emoções.
- d) contra o utilitarismo, uma vez que o belo suscita uma dimensão lúdica, essencial para a fruição estética.
- e) em prol do homem espiritual, movido pelo impulso sensível, repudiando a matéria e a lógica.
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Q1043971 • Educação Artística • História da Arte e Educação • FGV • Prefeitura de Caraguatatuba SP • Arte • 2024
“Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.
Tupi, or not tupi that is the question.
Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos.”
[...]
Somos concretistas. As idéias tomam conta, reagem, queimam gente nas praças públicas. Suprimamos as idéias e as outras paralisias. Pelos roteiros. Acreditar nos sinais, acreditar nos instrumentos e nas estrelas.
Os fragmentos acima, retirados do seguinte importante documento apresentado por Oswald de Andrade em 1928:
- a) Manifesto Pau Brasil.
- b) Manifesto Jequitibá.
- c) Manifesto Antropófago.
- d) Manifesto Tropicalista.
- e) Manifesto Jacarandá.
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Q1034811 • Educação Artística • História da Arte e Educação • FGV • Prefeitura de Canaã dos Carajás PA • Professor de Artes • 2025
Desde o Renascimento, a História da Arte está relacionada com a Filosofia da Educação e com os processos de ensinoaprendizagem, uma vez que as mudanças culturais e históricas do conceito de arte impactaram o modo como a arte foi inserida na educação.
As afirmativas a seguir descrevem corretamente experiências históricas da relação entre arte e educação desde o século XVI, à exceção de uma. Assinale-a.
- a) A arte é considerada a técnica adequada para executar uma determinada tarefa.
- b) A arte é vista como ilustração ou aprofundamento de conhecimentos oriundos de outros campos disciplinares.
- c) O ensino da arte é o veículo para a formação de valores, agindo sobre o comportamento dos alunos.
- d) O ensino da arte serve para ampliar as possibilidades de fruição e a experiência estética dos estudantes.
- e) A arte é apresentada como forma de expressão dos alunos, conduzindo-os para o aprendizado e o domínio técnico das linguagens.

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