O Renascimento e o Barroco foram dois importantesmovimentos artísticos europeus ...

Questão de Educação Artística da banca AMEOSC aplicada no concurso Prefeitura de Paraíso SC (2025). Confira a resolução completa abaixo:

Q1089493•
Educação Artística•
Ensino da Arte•
AMEOSC•
Prefeitura de Paraíso SC•
Professor do Ensino Fundamental Anos Finais Arte•
2025

O Renascimento e o Barroco foram dois importantesmovimentos artísticos europeus com características distintas. Qual alternativa descreve corretamente uma diferença fundamental entre a estética renascentista e a barroca?

O Renascimento buscava o equilíbrio, a harmonia e a clareza, inspirando-se nos ideais clássicos greco-romanos, enquanto o Barroco valorizava o contraste, o movimento, o drama e a emoção intensa.

A escultura renascentista representava figuras em poses contorcidas e dramáticas, enquanto a escultura barroca buscava a serenidade e o equilíbrio formal das estátuas clássicas.

O Renascimento era predominantemente religioso e teocêntrico, enquanto o Barroco foi um movimento laico e centrado na razão humana.

A pintura renascentista utilizava cores vibrantes e contrastantes e composições assimétricas, enquanto a pintura barroca preferia cores suaves, contornos definidos e composições simétricas.

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Q1042446•
Educação Artística•
Ensino da Arte•
FGV•
Prefeitura de Caraguatatuba SP•
Arte•
2024

Em relação à Proposta Triangular de ensino de arte apresentada por Ana Mae Barbosa na década de 1980, as seguintes afirmativas estão corretas, à exceção de uma. Assinale-a.

Leitura da imagem, ou fruição da Arte, primeiro eixo da Proposta Triangular, baseia-se nas diferentes possibilidades de o educando entrar em contato com a Arte, os diferentes modos de ver e interpretar as obras de arte, o que pode despertar a capacidade crítica dos educandos.

A leitura da imagem desenvolve os modos de interpretar, visualizar e julgar a qualidade das obras, compreendendo os elementos e as relações que as compõem

A contextualização ou a história da Arte, segundo eixo da Proposta Triangular, é o momento de contextualizar o artista e a obra de arte no tempo; trata-se de compreender a obra de arte e o contexto em que foi criada, bem como as ideologias que podem estar presentes na criação.

O terceiro eixo da Proposta Triangular, o fazer artístico ou a produção artística, constitui o momento de representação pessoal de cada educando, calcado no processo criativo, encarado como interpretação e representação pessoal.

É por meio da contextualização que o aluno descobre as possibilidades e as limitações das linguagens expressivas, de seus diferentes materiais e instrumentos.

Q1034812•
Educação Artística•
Ensino da Arte•
FGV•
Prefeitura de Canaã dos Carajás PA•
Professor de Artes•
2025

Considerando a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), assinale a afirmativa que descreve corretamente um aspecto do ensino da arte e das dimensões das linguagens.

A BNCC pressupõe que a técnica, o planejamento e o treino das aptidões próprias do campo artístico permitem a emergência de futuros artistas.

A excelência dos produtos no ensino de arte é mais relevante do que os percursos individuais ou coletivos realizados para criá-los.

O aprendizado em arte desenvolve habilidades e competências necessárias para as práticas investigativas, para o fazer artístico e para perceber o mundo em sua complexidade.

As linguagens artísticas são consideradas em suas especificidades, devendo o educando ser orientado para a linguagem na qual possui melhor desempenho.

A BNCC propõe o ensino de unidades temáticas específicas do campo artístico, como criação, crítica, estesia, reflexão e fruição.

Q1032844•
Educação Artística•
Ensino da Arte•
FGV•
SEDUC MT•
Habilitação Artes•
2025

Os Gêmeos são uma dupla de irmãos grafiteiros brasileiros, Otávio e Gustavo Pandolfo (1974-) que se destacam internacionalmente por sua arte urbana colorida, lúdica e com forte influência do hip-hop e da cultura brasileira. Eles são conhecidos por suas obras em grandes murais, instalações e projetos em diversos países.

Em sala de aula, as obras da dupla

não devem ser utilizadas, por serem consideradas anarquistas, irreverentes e inadequadas.

devem ser utilizadas com parcimônia, por serem inadequadas para menores de 18 anos de idade.

a retirada de monumentos públicos que retratam personagens históricos considerados escravocratas na história nacional.

o retratado na obra como verdadeiro herói nacional e legítimo representante da sociedade e de cada cidadão.

o dever de retirar o personagem antigo e substituí-lo por outro que represente o mesmo período e significado.

Q1030402•
Educação Artística•
Ensino da Arte•
FGV•
SEEC RN•
Professor de Arte•
2025

Assinale a opção que caracteriza corretamente uma das dimensões do conhecimento previstas para o ensino da Arte segundo o Referencial Curricular do Ensino Médio Potiguar.

Criação: Dimensão que tem a intenção de aprimorara a capacidade manual dos estudantes no fazer artístico.

Crítica: objetiva discutir o fazer dos artistas e do estudante, verificando a intencionalidade na qual cada obra foi produzida.

Estesia: Relacionada ao deleite, apreciação, ao entusiasmo desse fazer artístico.

Expressão: Envolve a construção de argumentos que acontecem após a fruição.

Reflexão: Está relacionada com a exteriorização do estudante de forma individual e/ou coletiva.

Q1034809•
Educação Artística•
Ensino da Arte•
FGV•
Prefeitura de Canaã dos Carajás PA•
Professor de Artes•
2025

Sobre o significado de arte, leia o trecho a seguir.

É preciso refletir sobre este dado incontornável: a arte tem representado, desde a pré-história, uma atividade fundamental do ser humano. Atividade que, ao produzir objetos e suscitar certos estados psíquicos no receptor, não esgota absolutamente o seu sentido nessas operações. Estas decorrem de um processo totalizante, que as condiciona: o que nos leva a sondar o ser da arte enquanto modo específico de os homens entrarem em relação com o universo e consigo mesmos.

Adaptado de BOSI, A. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática, 1986, p. 8.

Segundo Bosi, a arte é uma

experiência estética, de caráter subjetivo e místico, associada à capacidade individual de reconhecer o belo.

forma de conhecimento baseada na percepção do mundo e no sentir das coisas.

construção social cuja origem está na história e na tradição cultural ocidentais.

atividade inata e inerente aos indivíduos que possuem uma especial sensibilidade estética.

virtude de indivíduos talentosos, dotados de uma capacidade de criação incomum.

Q1048435•
Educação Artística•
Ensino da Arte•
FGV•
Prefeitura de São Lourenço da Mata PE•
Professor de Arte•
2024

Com a intenção de fomentar uma compreensão crítica nos estudantes sobre a relação entre arte, mídia, mercado e consumo, considerando os modos de produção e de circulação da arte na sociedade contemporânea, compete ao professor de Arte

incentivar a técnica da reprodução de obras de arte famosas para aperfeiçoar as habilidades e competências dos estudantes, enquanto se discute os contextos de produção e circulação dessas obras.

promover debates e projetos que explorem como a mídia influencia a percepção da arte e como o mercado artístico pode afetar o valor e a circulação das obras de arte.

ofertar aos estudantes situações didáticas de reprodução de obras digitais que são aceitas no mercado de consumo.

encorajar os estudantes a criarem arte que imite estilos populares na mídia para aumentar sua aceitação comercial e seu consumo.

fomentar discussões sobre o impacto do mercado e da mídia na arte, por meio do trabalho de releitura de obras, o que mantém a pureza da expressão artística individual.

Q1081744•
Educação Artística•
Ensino da Arte•
FUNDATEC•
Prefeitura de Estância Velha RS•
Professor de Artes•
2025

A educação estética tem se mostrado cada vez mais fundamental no ensino de Arte, pois auxilia no exercício crítico e sensível do fazer artístico, bem como na articulação da leitura de mundo dos estudantes. Nesse sentido, qual é o desafio da educação estética?

Tratar arte apenas como “beleza” ou “enfeite”, sem reflexão cultural ou social na vida dos estudantes.

Fazer com que a arte deixe de ser um componente do currículo e se torne algo incorporado à vida do estudante.

Priorizar técnicas ou reprodução de modelos, sem estimular expressão pessoal.

Mostrar a arte como algo só para ser apreciado, sem a necessidade de sua criação ou envolvimento ativo.

Separar a relação da arte com experiências pessoais e com a leitura crítica do mundo, pois ela tem fim decorativo.

Q1032858•
Educação Artística•
Ensino da Arte•
FGV•
SEDUC MT•
Habilitação Artes•
2025

A arte quilombola é rica e variada, com exemplos como artesanato de palha, de bananeira e milho, cestas, tapetes, bonecas, e pinturas em barro, além de danças como o lundum, a valsa e a mazurca, e músicas tradicionais. No processo educacional, seu ensino está ligado ao fato de ela

ser irrelevante histórica e culturalmente para o Brasil.

compor forma de entretenimento, sem valor identitário.

contribuir para a valorização da ancestralidade e da resistência.

restringir-se ao artesanato e excluir as manifestações musicais.

basear-se nas influências europeias, sem raízes africanas.

Q1048437•
Educação Artística•
Ensino da Arte•
FGV•
Prefeitura de São Lourenço da Mata PE•
Professor de Arte•
2024

Ao propor uma atividade adotando a Abordagem Triangular de Ensino de Arte, conforme preconiza o Currículo de Pernambuco, uma professora planeja desenvolver a seguinte sequência de atividades:

I. Incentivar os estudantes a observarem a obra selecionada, permitindo que expressem suas próprias percepções antes de fornecer qualquer intervenção.
II. Propor uma atividade prática em que os estudantes criem suas próprias obras de arte inspiradas na obra em questão, promovendo a experimentação e a reflexão sobre a diversidade cultural.
III. Realizar uma aula dialógica, utilizando de recursos audiovisuais e textuais para garantir que os estudantes compreendam os conceitos e contextos da obra em questão.

Assinale a alternativa que relaciona, correta e respectivamente, cada atividade proposta com uma ação da Abordagem Triangular.

Fazer artístico, leitura e reflexão.

Discussão, experimentação e conceitualização.

Fruição, criação e reflexão.

Leitura, fazer artístico e contextualização.

Reflexão, criação e contextualização.

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Ensino da Arte•
AMEOSC•
Prefeitura de Paraíso SC•
Professor do Ensino Fundamental Anos Finais Arte•
2025