O Renascimento e o Barroco foram ...

O Renascimento e o Barroco foram dois importantesmovimentos artísticos europeus com características distinta...

Q1089493 • Educação Artística • Ensino da Arte • AMEOSC • Prefeitura de Paraíso SC • Professor do Ensino Fundamental Anos Finais Arte • 2025

O Renascimento e o Barroco foram dois importantesmovimentos artísticos europeus com características distintas. Qual alternativa descreve corretamente uma diferença fundamental entre a estética renascentista e a barroca?

a) O Renascimento buscava o equilíbrio, a harmonia e a clareza, inspirando-se nos ideais clássicos greco-romanos, enquanto o Barroco valorizava o contraste, o movimento, o drama e a emoção intensa.
b) A escultura renascentista representava figuras em poses contorcidas e dramáticas, enquanto a escultura barroca buscava a serenidade e o equilíbrio formal das estátuas clássicas.
c) O Renascimento era predominantemente religioso e teocêntrico, enquanto o Barroco foi um movimento laico e centrado na razão humana.
d) A pintura renascentista utilizava cores vibrantes e contrastantes e composições assimétricas, enquanto a pintura barroca preferia cores suaves, contornos definidos e composições simétricas.

Analisando...

Questões sobre Ensino da Arte

1

Q1105427 • Educação Artística • Ensino da Arte • INEP • INEP • Música • 2025
📖 Texto associado ▼

Texto para questão

A beleza do projeto Orquestra Mundana Refugi está no fato de que, apesar de não falarem o mesmo idioma, os imigrantes e refugiados sabem muito bem como se comunicar por meio da música, utilizando seus instrumentos para semear a paz. É uma iniciativa que busca a integração de todos, em que cada um pode cantar em sua língua materna, se reconectar com suas raízes e também entrar em contato com outras culturas.

MORAES, R. Sabia que existe uma orquestra formada por refugiados aqui no Brasil? Projeto Retrato Social.

Qual é a proposta metodológica adequada para o reconhecimento das músicas como representação da identidade de pessoas em processos migratórios do tempo presente?
- a) Desenvolver com os estudantes um repertório voltado às tradições musicais locais e o repertório da Orquestra Mundana Refugi, com o intuito de reforçar sua herança cultural.
- b) Propor arranjos adaptados à realidade instrumental da turma, com base no repertório apresentado pela Orquestra Mundana Refugi, com o intuito de desenvolver o conhecimento musical e a prática de conjunto.
- c) Incentivar os estudantes a compor músicas autorais, com base na escuta de um repertório das nacionalidades dos músicos da Orquestra Mundana Refugi, com o intuito de desenvolver a criatividade musical.
- d) Promover vivências musicais, com base no repertório da Orquestra Mundana Refugi e seus contextos socioculturais, com o intuito de fortalecer a compreensão da Música como forma de pertencimento social.
Analisando...
Carregando informações...
2

Q1104988 • Educação Artística • Ensino da Arte • INEP • INEP • Artes Visuais • 2024
Um professor de Arte de uma escola de Ensino Médio planejou uma atividade para seus alunos sobre patrimônio cultural. Ele sabe que sua turma é diversa; que possui estudantes de diferentes origens culturais. Seu objetivo é ajudá-los a compreenderem e a valorizarem tanto o patrimônio cultural material quanto o imaterial, enfatizando a importância de explorar e de privilegiar sua própria identidade cultural nos diferentes territórios de saberes na criação artístico-cultural.

Com base na situação apresentada, uma proposta adequada consiste em
- a) encorajar os alunos a selecionarem patrimônios culturais de culturas distantes, evitando a monotonia de pesquisar sobre suas próprias comunidades.
- b) propor que eles escolham exemplos de patrimônios culturais materiais de diversas sociedades, focalizando, principalmente, nos patrimônios considerados menos familiares.
- c) orientar os alunos a pesquisarem e a apresentarem tanto um patrimônio cultural material quanto um imaterial, explicando a importância de ambos para a identidade cultural.
- d) incentivar os alunos a escolherem exemplos de patrimônios culturais imateriais, uma vez que eles são mais relevantes para a formação da identidade cultural contemporânea.
Analisando...
Carregando informações...
3

Q1104949 • Educação Artística • Ensino da Arte • INEP • INEP • Artes Visuais • 2025
📖 Texto associado ▼

Texto para questão

Em muitos museus e centros culturais no Brasil, a mediação ainda é pensada como se fosse uma tradução da arte para o público. Isso quer dizer que o educador assume o papel de alguém que explica a obra para quem visita, como se o público não fosse capaz de compreendê-la por conta própria. Nessa lógica, o saber está concentrado no educador e na instituição, enquanto o visitante é visto como alguém leigo, que precisa ser ensinado. Esse modelo reforça uma relação desigual e pouco aberta ao diálogo, pois parte da ideia de que só há uma forma certa de interpretar as obras — justamente aquela transmitida pela instituição.

Considerando o texto e os estudos sobre práticas educativas em museus, a proposta que difere do modelo tradicional de mediação prevê
- a) incentivar os visitantes que registrem suas impressões das obras por meio de desenhos, colagens ou outras formas expressivas, promovendo um espaço de escuta e construção coletiva de significados.
- b) estabelecer roteiros fixos e estruturados para as visitas mediadas, de modo a garantir que todos os educadores sigam uma linha comum de abordagem, assegurando a padronização dos conteúdos.
- c) priorizar a mediação entre grupos escolares previamente agendados, de forma a preservar a ordem, o controle institucional e a consistência do conteúdo apresentado.
- d) apresentar os dados técnicos das obras, como título, autor, data, técnica e outras informações objetivas, para assegurar uma compreensão mais precisa do acervo.
Analisando...
Carregando informações...
4

Q1104946 • Educação Artística • Ensino da Arte • INEP • INEP • Artes Visuais • 2025
No decorrer dos anos, a estrutura liberal do mercado de arte foi sendo incrementada com uma série de novas instâncias que fazem o papel de mediadores e orientadores do comprador. Atualmente, galerias, revistas especializadas, a crítica de arte, os curadores e os museus são alguns dos importantes elementos intermediários entre o artista e seu público consumidor. Dessa forma, o mercado de arte está ligado à situação econômica geral, o que em alguns momentos gera uma extrema vulnerabilidade material para os artistas. Apesar disso, ele se configura como uma das instâncias fundamentais para o sistema moderno de circulação de arte.
Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br. Acesso em: 4 jul. 2025 (adaptado).

Com base nesse texto, o professor de Artes Visuais propõe a realização de uma ação cultural escolar voltada para os Anos Finais do Ensino Fundamental, que dialogue com a diversidade de públicos. Qual proposta amplia o acesso à arte em consonância com o sistema moderno de circulação de arte?
- a) Convidar artistas com trajetória consolidada no mercado de arte local para apresentar suas coleções privadas aos estudantes.
- b) Promover um ciclo de leitura com textos acadêmicos e apresentação de seminários sobre o atual mercado brasileiro de arte.
- c) Organizar uma exposição de obras estudantis com a simulação de compra e venda articulada com a comunidade escolar.
- d) Propor aos estudantes a produção coletiva de uma série de podcast com entrevistas de compradores de arte brasileira.
Analisando...
Carregando informações...
5

Q1104214 • Educação Artística • Ensino da Arte • AMEOSC • Prefeitura de Dionísio Cerqueira SC • Professor de Artes • 2022
Considerando os apontamentos presentes na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de Arte, assinale a alternativa INCORRETA.
- a) Artes integradas explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação.
- b) Tendo em vista o compromisso de assegurar aos alunos o desenvolvimento das competências relacionadas à alfabetização e ao letramento, o componente Arte, ao possibilitar o acesso à leitura, à criação e à produção nas diversas linguagens artísticas, contribui para o desenvolvimento de habilidades relacionadas tanto à linguagem verbal quanto às linguagens não verbais.
- c) Ao longo do Ensino Fundamental, os alunos devem expandir seu repertório e ampliar sua autonomia nas práticas artísticas, por meio da reflexão sensível, imaginativa e crítica sobre os conteúdos artísticos e seus elementos constitutivos e também sobre as experiências de pesquisa, invenção e criação.
- d) Divulgar resultados de pesquisas por meio de apresentações orais, painéis, artigos de divulgação científica, verbetes de enciclopédia, podcasts científicos é um competência específica de Arte para o Ensino Fundamental.
Analisando...
Carregando informações...
6

Q1104213 • Educação Artística • Ensino da Arte • AMEOSC • Prefeitura de Dionísio Cerqueira SC • Professor de Artes • 2022
O conhecimento artístico como experiência estética direta com a obra de arte pode ser progressivamente enriquecido e transformado pela ação de outra modalidade de conhecimento, gerado quando se pesquisa e contextualiza o campo artístico como atividade humana. Considerando os apontamentos presentes nos Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes, NÃO podemos afirmar que tal conhecimento delimita o fenômeno artístico:
- a) Como produto e agente de culturas e tempos históricos.
- b) Como construção formal, material e técnica na qual podem ser identificados os elementos que compõem os trabalhos artísticos e os princípios que regem sua combinação.
- c) Como produto do saber irracional.
- d) Como construção poética.
Analisando...
Carregando informações...
7

Q1104207 • Educação Artística • Ensino da Arte • AMEOSC • Prefeitura de Dionísio Cerqueira SC • Professor de Artes • 2022
Considere a seguinte situação abaixo:
Um(a) professor(a) de Arte do Ensino Fundamental está explicando quais são os principais elementos da linguagem cinematográfica. Ele(a) afirma que são os seguintes: o tempo, o espaço, a palavra e o som. A partir da afirmação do(a) professor(a) podemos concluir que:
- a) Está completamente correta.
- b) Está incorreta, pois o espaço não é um elemento da linguagem cinematográfica.
- c) Está incorreta, pois o som não é um elemento da linguagem cinematográfica.
- d) Está incorreta, pois o tempo não é um elemento da linguagem cinematográfica.
Analisando...
Carregando informações...
8

Q1103805 • Educação Artística • Ensino da Arte • CPCON • Prefeitura de Areia PB • Artes • 2022
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, “Aprender arte é desenvolver progressivamente um percurso de criação pessoal cultivado, ou seja, mobilizado pelas interações que o aluno realiza no ambiente natural e sociocultural” (BRASIL, 1997, p. 44). Ainda segundo os PCNs, tais interações são realizadas de algumas formas. Julgue as possíveis interações abaixo como pertencentes ou não aos documentos dos PNCs:
1. com pessoas que trazem informações para o processo de aprendizagem (outros alunos, professores, artistas, especialistas).
2. com obras de arte (acervos, mostras, apresentações, espetáculos).
3. com motivações próprias e do entorno natural.
4. com fontes de informação e comunicação (reproduções, textos, vídeos, gravações, rádio, televisão, discos, Internet).
5. com os próprios trabalhos e os dos colegas.
Assinale a alternativa CORRETA com relação à previsão dessas formas de interação nos PNCs:
- a) As cinco interações elencadas acima pertencem aos PCNs.
- b) Apenas quatro das interações elencadas pertencem aos PCNs.
- c) Apenas três das interações elencadas pertencem aos PCNs.
- d) Apenas duas das interações elencadas pertencem aos PCNs.
- e) Apenas uma das interações elencadas pertence aos PCNs.
Analisando...
Carregando informações...
9

Q1103804 • Educação Artística • Ensino da Arte • CPCON • Prefeitura de Areia PB • Artes • 2022
Preencha as lacunas do texto abaixo, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais:
A área de Arte dentro dos Parâmetros Curriculares Nacionais situa-se como um tipo de __________ que envolve tanto a experiência de __________ arte por meio de obras __________, de reproduções e de produções sobre a arte, tais como textos, vídeos, gravações, entre outros, como aprender o fazer artístico. Ou seja, entende-se que aprender arte envolve não apenas uma atividade de produção artística pelos alunos, mas também compreender o que fazem e o que os outros fazem, pelo desenvolvimento da __________, no contato com o fenômeno artístico visto como objeto de cultura na história humana e como conjunto de relações. É importante que os alunos compreendam o sentido do fazer artístico, ou seja, entendam que suas __________ de desenhar, cantar, dançar, filmar, videogravar ou dramatizar não são atividades que visam a distraí-los da “seriedade” das outras áreas. Sabe-se que, ao fazer e conhecer arte, o aluno percorre trajetos de __________ que propiciam conhecimentos específicos sobre sua relação com o mundo. Além disso, desenvolvem potencialidades (como percepção, observação, imaginação e sensibilidade) que podem contribuir para a consciência do seu lugar no mundo e para a compreensão de __________ das outras áreas do currículo.
- a) conhecimento, ensinar, populares, percepção estética, capacidades, aprendizagem, abordagens
- b) saber, aprender, clássicas, percepção espacial, experiências, evolução, trabalhos
- c) indicador, descobrir, pobres, percepção estética, necessidades, leitura, conteúdos
- d) conhecimento, aprender, originais, percepção estética, experiências, aprendizagem, conteúdos
- e) abordagem, ensinar, originais, percepção espacial, necessidades, evolução, estratégias
Analisando...
Carregando informações...
10

Q1095625 • Educação Artística • Ensino da Arte • IGEDUC • Prefeitura de Pão de Açúcar AL • Professor de Artes • 2026
A dança constitui uma linguagem artística fundamentada na organização expressiva do movimento corporal no tempo e no espaço, articulando dimensões sensíveis, culturais e simbólicas. No contexto educacional contemporâneo, o ensino da dança ultrapassa a mera reprodução coreográfica, envolvendo processos de investigação do corpo, consciência cinestésica, criação coletiva e construção de sentidos por meio do movimento. Assim, a expressão corporal passa a ser compreendida como elemento estruturante da aprendizagem, favorecendo experiências estéticas, comunicativas e reflexivas alinhadas às abordagens atuais da educação em Arte. Considerando os fundamentos pedagógicos da dança relacionados à expressão corporal e ao movimento no ensino de Arte, assinale a alternativa CORRETA:
- a) A expressão corporal na dança educativa concentra-se no condicionamento físico, sendo a dimensão simbólica considerada elemento complementar do processo.
- b) O ensino da dança prioriza a repetição fiel de sequências coreográficas consolidadas, assegurando uniformidade estética como principal objetivo formativo.
- c) A dança escolar valoriza a exploração consciente do movimento, promovendo criação, percepção corporal e construção expressiva para além da execução técnica padronizada.
- d) A prática da dança no contexto escolar orienta-se pela reprodução de estilos consagrados, evitando adaptações que alterem suas estruturas originais.
- e) A aprendizagem em dança organiza-se preferencialmente pela correção gestual, reduzindo improvisações para garantir precisão formal dos movimentos.
Analisando...
Carregando informações...

Mais questões de Educação Artística →

O Renascimento e o Barroco foram ...

O Renascimento e o Barroco foram dois importantesmovimentos artísticos europeus com características distinta...

Reportar erro em questao

Reportar erro em questao

Reportar erro em questao

Reportar erro em questao

Reportar erro em questao

Reportar erro em questao

Reportar erro em questao

Reportar erro em questao

Reportar erro em questao

Reportar erro em questao

Reportar erro em questao

Busca no Site