O século XX inicia-se com o esgotamento do modelo acadêmico e a busca por novas ...

Questão de Artes Visuais da banca IGEDUC aplicada no concurso Prefeitura de Pão de Açúcar AL (2026). Confira a resolução completa abaixo:

Q1100134•
Artes Visuais•
História•
IGEDUC•
Prefeitura de Pão de Açúcar AL•
Professor de Artes•
2026

O século XX inicia-se com o esgotamento do modelo acadêmico e a busca por novas linguagens visuais. O historiador Giulio Carlo Argan aponta que as vanguardas históricas não apenas propuseram novas técnicas, mas redefiniram a própria função social e ontológica da arte. Fenômenos como a fragmentação geométrica do Cubismo, o uso arbitrário da cor no Fauvismo, a deformação expressiva no Expressionismo e o automatismo psíquico no Surrealismo demonstram que a arte deixou de ser um espelho do mundo visível para se tornar uma interpretação autônoma do pensamento e da sensibilidade.
Considerando as premissas conceituais, os desdobramentos técnicos e o contexto histórico das vanguardas artísticas modernas europeias e brasileiras, assinale a afirmação CORRETA:

O Fauvismo, liderado por Henri Matisse, propunha uma pintura de forte apelo político e denúncia social, utilizando cores puras e violentas para retratar a angústia urbana e a degradação do trabalhador nas metrópoles europeias.

O Abstracionismo lírico de Kandinsky fundamentava-se na representação de formas geométricas exatas, como o quadrado e o círculo, rejeitando qualquer conexão entre a arte visual, a música e a espiritualidade humana.

O Modernismo brasileiro da primeira fase (década de 1920) propunha uma cópia fiel e acrítica dos manifestos futuristas italianos, rejeitando elementos da cultura popular e do folclore nacional em prol de uma industrialização estética pura.

O Cubismo analítico aboliu a perspectiva linear renascentista ao decompor o objeto e representá-lo sob múltiplos pontos de vista simultâneos, reduzindo a paleta cromática a tons terrosos e cinzas para priorizar a análise da forma sobre a cor.

O Surrealismo defendia o primado da razão e do método científico na criação artística, utilizando técnicas de pintura hiper-realista para catalogar de forma lógica os sonhos e os delírios do inconsciente coletivo.

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Q221770•
Artes Visuais•
INEP•
ENADE•
Professor Artes Visuais

O Minimalismo é um movimento artístico que surgiu nos Estados Unidos da América na década de 1960 e foi denominado de arte "ABC" ou Minimal Art. Influenciado pelas correntes abstracionistas das vanguardas artísticas do início do século XX tais como o suprematismo e o neoplasticismo, entre outros o Minimalismo se expandiu pela arte e pela arquitetura. Para Giulio Carlo Argan (1909-1992) historiador e teórico da arte o objetivo da Minimal Art seria realizar uma síntese de volume e cor, criando formas elementares a partir de estruturas geométricas primárias, capazes de se impor na paisagem das megalópoles industriais, ao mesmo tempo apinhada e desolada.

Considerando as relações estabelecidas com outras manifestações artísticas, conclui-se que o Minimalismo

adotou, como o Neoplasticismo, a ideia de que uma obra de arte deve ser concebida durante sua execução.

celebrou o racionalismo e um modo matemático de pensar, tal como o Expressionismo Abstrato.

compartilhou com o Construtivismo um compromisso com o rigor conceitual, relacionando a arte com a ciência e a tecnologia.

descreveu o ambiente consumista e sua mentalidade, assim como a Pop Art na década de 1950.

substituiu a instantaneidade perceptiva de base gestáltica pela leitura sequencial e relacional do Cubismo.

Q221125•
Artes Visuais•
INEP•
ENADE•
Professor Artes Visuais

O conhecimento sensível parte da percepção corporal e é imprescindível no processo educativo. Algumas visualidades têm o corpo como eixo central e produzem um discurso visual próprio; há casos em que ele mesmo é o suporte, como na arte da francesa Orlan e do australiano Stelarc. Isso ocorre também entre os jovens que fazem intervenções corporais como tatuagens ou piercings, entre outras ações que traduzem códigos sociais de identidades e comportamentos.

A sensibilidade humana concebe o mundo moderno como um grande corpo, composto por vias tecnológicas de comunicação e que pode ser alterado constantemente pela interação de sujeitos. Os saberes sensíveis atuam nesse meio ampliando a inteligência corporal: as dimensões física e biológica do corpo contemporâneo se potencializam e invadem áreas da intimidade através de redes colaborativas e outras tecnologias ligadas à informação e comunicação.

Considerando o texto acima, é correto afirmar que

as expressões artísticas contemporâneas se constituem prioritariamente de eventos norteados por saberes sensíveis, mediatizados por corpos tecnológicos, tais como o happening e a performance.

a arte contemporânea compreende alterações dos comportamentos sensíveis das pessoas pela rejeição do diálogo do sujeito consigo próprio.

a arte contemporânea auxilia a consolidação de um totalitarismo da globalização, impulsionado pelas extensões sensoriais do corpo.

a principal manifestação da arte contemporânea é aquela expressão artística mediatizada por corpos tecnológicos sensíveis.

as poéticas contemporâneas incluem a criação artística coletiva, o uso de tecnologias, em diálogo com os modos sensíveis de vida e de saberes.

Q228355•
Artes Visuais•
INEP•
ENADE•
Professor Artes Visuais

No século XVI, chegaram à Europa alguns objetos de arte africana, mas despertaram curiosidade apenas por seu lado exótico.

A expansão do domínio colonial europeu na África, que se deu de forma mais intensa no final do século passado, contribuiu para o aumento do contato da Europa com a arte daquele continente e motivou diversas pesquisas antropológicas sobre os povos e as culturas africanas. Como resultado, a arte africana foi classificada em um conjunto variado de estilos, que, por aproximação com a arte europeia, foram chamados de naturalista, expressionista e abstrato. Mas essas denominações não são muito corretas, pois a arte africana nunca se organizou em tendências ou movimentos estéticos, conforme temos visto na evolução da arte ocidental.

Atualmente, considera-se de grande importância a escultura africana, como as terracotas, os trabalhos em bronze e madeira da Nigéria, da Costa do Marfim ou do Zaire.
PROENÇA, G. História da Arte. São Paulo: Ática, 2003, p. 157.

A cultura e a arte africana influenciaram a obra de vários artistas, entre eles Pablo Picasso, Fernand Léger e Braque, que

I. admitiram aproximação entre a arte africana e as suas pinturas.

II. apontaram a influência da arte africana como responsável pela origem do cubismo.

III. reconheceram, na arte africana, expressividade intensa, clareza de estrutura e simplicidade linear na técnica.

IV. compreenderam que o artista africano pinta ou esculpe com liberdade, e não de acordo com as tendências de um movimento estético.

É correto o que se afirma em

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