A Semana de Arte Moderna, realizada na cidade de São Paulo em 1922, é conside...

A Semana de Arte Moderna, realizada na cidade de São Paulo em 1922, é considerada um marco fundamental na história da arte brasileira. No tocante a esse evento, assinale a alternativa correta.

Q881924 • Pedagogia • Teorias e Práticas para o Ensino de Artes • Instituto Access • Prefeitura de São João do Ivaí PR • Professor de Artes • 2024

A Semana de Arte Moderna, realizada na cidade de São Paulo em 1922, é considerada um marco fundamental na história da arte brasileira. No tocante a esse evento, assinale a alternativa correta.

a) A Semana de Arte Moderna foi uma exposição de arte promovida por artistas estrangeiros para a apresentação provocativa de obras de arte modernistas europeias aos artistas brasileiros.
b) O principal objetivo da Semana de Arte Moderna foi promover a arte moderna por meio da apresentação de obras focadas na busca de perfeição nas formas e proporções, bem como no rigor técnico.
c) Analisando a produção artística que antecede e se desenvolve após a Semana de 22, é possível encontrar muitas evidências de que a arte modernista brasileira faz parte de um amplo processo que extrapola a Semana de Arte Moderna, tanto temporal, quanto espacialmente.
d) A Semana de Arte Moderna teve muita repercussão na época e, portanto, influenciou significativamente os movimentos artísticos subsequentes no Brasil no sentido de rejeitar aspectos da cultura popular para a valorização da estética formal acadêmica.

Questões sobre Teorias e Práticas para o Ensino de Artes

1

Q901196 • Pedagogia • Teorias e Práticas para o Ensino de Artes • FACET Concursos • Prefeitura de Queimadas PB • Artes • 2024
Em uma conferência sobre educação em Queimadas-PB, discutiu-se como as tendências contemporâneas no ensino de artes integram tecnologias e abordagens interdisciplinares. Considere as afirmativas abaixo:

1. As tendências contemporâneas incentivam o uso de tecnologias digitais para ampliar as possibilidades criativas dos alunos.

2. A educação para a diversidade cultural é uma característica central das abordagens contemporâneas, refletindo a multiplicidade de expressões culturais presentes na sociedade.

3. As tecnologias, apesar de suas vantagens, são consideradas secundárias nas tendências contemporâneas, onde a ênfase é colocada na expressão tradicional.

4. O ensino interdisciplinar é promovido, integrando a arte com outras áreas do conhecimento, como ciências, história e literatura.

5. As tendências contemporâneas valorizam tanto a produção artística individual quanto as colaborações em projetos coletivos, refletindo a complexidade do mundo atual.

Alternativas:
- a) Os itens 1, 2 e 3 estão corretos.
- b) Os itens 3, 4 e 5 estão corretos.
- c) Apenas os itens 1 e 5 estão corretos.
- d) Os itens 1, 4 e 5 estão corretos.
- e) Os itens 2, 3 e 4 estão corretos.
2

Q901197 • Pedagogia • Teorias e Práticas para o Ensino de Artes • FACET Concursos • Prefeitura de Queimadas PB • Artes • 2024
Durante um curso de formação continuada para professores de artes em Queimadas-PB, foram discutidas as influências das teorias de Piaget, Vygotsky e Gardner no ensino das artes. Avalie as afirmativas a seguir:

1. Segundo Piaget, o desenvolvimento cognitivo das crianças influencia diretamente sua capacidade de compreender e criar obras de arte, passando por diferentes estágios de habilidades artísticas.

2. Vygotsky enfatiza o papel do ambiente social e cultural no desenvolvimento artístico, destacando a importância da mediação do professor e da interação social para a aprendizagem da arte.

3. Gardner propôs a Teoria das Múltiplas Inteligências, na qual as inteligências espacial e musical são especialmente importantes para o ensino das artes, dado o envolvimento direto dessas habilidades na criação artística.

4. Piaget, Vygotsky e Gardner concordam que o desenvolvimento artístico é um processo individual, com pouca influência do ambiente e da educação formal.

5. A aplicação dessas teorias no ensino de artes visa o desenvolvimento técnico dos alunos, parcelando a expressividade e a criatividade.

Alternativas:
- a) Apenas os itens 1, 2 e 3 estão corretos.
- b) Apenas os itens 3 e 4 estão corretos.
- c) Apenas os itens 1, 3 e 5 estão corretos.
- d) Apenas os itens 2, 3 e 5 estão corretos.
- e) Apenas os itens 1, 2 e 5 estão corretos.
3

Q901195 • Pedagogia • Teorias e Práticas para o Ensino de Artes • FACET Concursos • Prefeitura de Queimadas PB • Artes • 2024
Durante uma formação continuada em Queimadas-PB, professores foram desafiados a analisar as tendências pedagógicas tradicionais no ensino de artes. Considere as afirmativas a seguir:

1. As tendências tradicionais no ensino de artes priorizam a reprodução fiel de modelos artísticos clássicos, com ênfase na técnica.

2. O academicismo é uma abordagem que valoriza a excelência técnica e o domínio das formas clássicas.

3. As abordagens tradicionais tendem a desconsiderar a criatividade e a expressividade individual dos alunos, focando mais na precisão técnica.

4. O ensino técnico nas tendências tradicionais está frequentemente dissociado de contextos históricos e culturais.

5. As tendências tradicionais, apesar de sua rigidez, contribuem para o desenvolvimento de uma base técnica sólida nos alunos.

Alternativas:
- a) Apenas os itens 1, 2 e 5 estão corretos.
- b) Os itens 2, 3 e 4 estão corretos.
- c) Apenas os itens 1, 3 e 5 estão corretos.
- d) Os itens 1, 4 e 5 estão corretos.
- e) Os itens 1, 3 e 5 estão corretos.
4

Q901198 • Pedagogia • Teorias e Práticas para o Ensino de Artes • FACET Concursos • Prefeitura de Queimadas PB • Artes • 2024
Durante uma conferência sobre educação em Queimadas-PB, foi debatido o impacto da legislação e das diretrizes curriculares sobre o ensino de artes. Considere as afirmativas abaixo:

1. A legislação brasileira atual ainda carece de políticas específicas que incentivem a formação continuada de professores de artes.

2. Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) propõem que o ensino de artes deve ser interdisciplinar, promovendo a integração com outras áreas do conhecimento.

3. A LDB prevê que a carga horária destinada ao ensino de artes deve ser equivalente à das outras disciplinas, garantindo assim sua valorização no currículo escolar.

4. As diretrizes curriculares nacionais atuais enfatizam a importância do ensino de artes para o desenvolvimento da criatividade e do pensamento crítico nos alunos.

5. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) de 1996 incluiu o ensino de artes como componente obrigatório no currículo da educação básica.

Alternativas:
- a) Apenas os itens 1, 2 e 4 estão corretos.
- b) Apenas os itens 2, 4 e 5 estão corretos.
- c) Apenas os itens 1, 3 e 5 estão corretos.
- d) Apenas os itens 2, 3 e 4 estão corretos.
- e) Apenas os itens 4 e 5 estão corretos.
5

Q901200 • Pedagogia • Teorias e Práticas para o Ensino de Artes • FACET Concursos • Prefeitura de Queimadas PB • Artes • 2024
Em um fórum educacional em Queimadas-PB, foi abordada a importância de propostas metodológicas que favorecem a inclusão social e o multiculturalismo no ensino de artes. Considere as afirmativas abaixo:

1. As propostas metodológicas inclusivas buscam adaptar o ensino de artes às necessidades de alunos com deficiências, utilizando recursos diversificados para promover a aprendizagem.

2. O multiculturalismo é incentivado nas propostas metodológicas que valorizam a arte de diferentes culturas, contribuindo para uma educação antirracista e plural.

3. A inclusão social no ensino de artes se limita à adaptação de materiais didáticos e considera parcialmente a necessidade de mudanças na abordagem pedagógica.

4. As propostas metodológicas devem priorizar a arte contemporânea, pois ela reflete as realidades culturais e sociais atuais de forma mais direta.

5. O ensino de artes, segundo as propostas metodológicas atuais, deve estar desvinculado das questões sociais e culturais para garantir uma formação técnica sólida.

Alternativas:
- a) Apenas os itens 1, 2 e 4 estão corretos.
- b) Apenas os itens 3, 4 e 5 estão corretos.
- c) Apenas os itens 1 e 4 estão corretos.
- d) Apenas os itens 1 e 2 estão corretos.
- e) Apenas os itens 2, 3 e 4 estão corretos.
6

Q906144 • Pedagogia • Teorias e Práticas para o Ensino de Artes • FGV • Prefeitura de Macaé RJ • Artes • 2024
O Movimento Arte-Educação instituiu uma nova concepção de ensino da Arte no Brasil.
A respeito das iniciativas que integraram a trajetória da Arte-Educação no Brasil, no decorrer do século XX, assinale a afirmativa correta.
- a) Oswald de Andrade propunha uma antropofagia artística, vale dizer educar os alunos a absorver técnicas e influências do exterior para aplicá-las à paisagem brasileira.
- b) Anita Malfatti refutou as ideias de livre expressão propugnadas por Franz Cizek e passou a orientar classes de desenho em São Paulo.
- c) Mario de Andrade postulou, no seu curso de História da Arte, o ensino do desenho técnico fundamentado na geometria e próximo de uma perspectiva científica.
- d) Anísio Teixeira, inspirado em Dewey, adotou a teoria gestáltica, tomando como base a expressão artística do aluno através de seus processos mentais de desenvolvimento.
- e) Augusto Rodrigues criou a Escolinha de Arte do Brasil e, com base nas ideias de Herbert Read, apoiou o respeito para com a expressão livre da criança, seu traço, suas brincadeiras de faz-de-conta e sua espontaneidade.
7

Q881927 • Pedagogia • Teorias e Práticas para o Ensino de Artes • Instituto Access • Prefeitura de São João do Ivaí PR • Professor de Artes • 2024
A educação em Arte desempenha um papel fundamental na formação crítica e cidadã dos indivíduos, especialmente quando integrada às abordagens contemporâneas do ensino que valorizam a cultura popular brasileira e suas manifestações. Nesse contexto, a arte se torna um elemento central para o desenvolvimento de um olhar crítico e reflexivo sobre a sociedade e a história do Brasil. Com base nas abordagens contemporâneas do ensino da arte e na importância da cultura popular brasileira na formação cidadã, assinale a alternativa correta.
- a) De acordo com a última redação do § 2º do Art. 26 da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), o ensino da arte na escola deve focar na apreciação de obras de arte eruditas, pois elas têm maior potencial de proporcionar uma reflexão crítica e profunda sobre a sociedade.
- b) As manifestações populares brasileiras, por sua simplicidade e caráter lúdico, devem ser tratadas como atividades recreativas, conforme recomendação expressa nos Parâmetros Curriculares Nacionais para Arte.
- c) A LDB em seu Art. 26 § 2º recomenda evitar a inclusão de temas ligados à cidadania e à cultura popular, pois esses assuntos não se enquadram nos objetivos pedagógicos da disciplina Arte.
- d) A LDB dá uma atenção especial às expressões regionais da arte, expressa na redação do Art.26 § 2º. Isso implica que o ensino de Arte nas escolas deve considerar e valorizar as manifestações culturais e artísticas específicas de cada região do Brasil, integrando-as ao currículo.
8

Q901199 • Pedagogia • Teorias e Práticas para o Ensino de Artes • FACET Concursos • Prefeitura de Queimadas PB • Artes • 2024
Em um workshop sobre os PCNs em Queimadas-PB, os participantes discutiram como as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais para o ensino de artes podem promover a diversidade cultural e o desenvolvimento crítico dos alunos. Avalie as seguintes afirmativas:

1. Os PCNs propõem que o ensino de artes deve valorizar as diversas manifestações culturais presentes no Brasil, promovendo o respeito à diversidade.

2. A interdisciplinaridade no ensino de artes, segundo os PCNs, deve ser evitada para que os alunos se concentrem exclusivamente nas habilidades artísticas.

3. O desenvolvimento crítico dos alunos é estimulado nos PCNs através da análise e reflexão sobre as produções artísticas, considerando seu contexto histórico e social.

4. Os PCNs sugerem que o ensino de artes deve ser desvinculado das outras disciplinas, para garantir uma abordagem mais técnica e especializada.

5. A inclusão de conteúdos relacionados à arte indígena e afro-brasileira é considerada fundamental nos PCNs para promover uma educação inclusiva e crítica.

Alternativas:
- a) Apenas os itens 1, 2 e 3 estão corretos.
- b) Apenas os itens 3, 4 e 5 estão corretos.
- c) Apenas os itens 1, 3 e 5 estão corretos.
- d) Apenas os itens 2, 3 e 4 estão corretos.
- e) Apenas os itens 3 e 4 estão corretos.
9

Q881921 • Pedagogia • Teorias e Práticas para o Ensino de Artes • Instituto Access • Prefeitura de São João do Ivaí PR • Professor de Artes • 2024
“Modernizar o passado É uma evolução musical Cadê as notas que estavam aqui? Não preciso delas! Basta deixar tudo soando bem aos ouvidos” (Chico Science & Nação Zumbi, Monólogo ao pé do ouvido.)

O movimento Manguebeat desenvolveu-se na década de 1990 em Recife, capital do estado de Pernambuco, trazendo à tona um novo movimento cultural, genuinamente brasileiro. A respeito desse movimento, assinale a alternativa correta.
- a) O Manguebeat foi um movimento musical que surgiu na década de 1990 em Recife e se concentrava na preservação das tradições musicais nordestinas ao rejeitar a influência da cultura pop, criticada pelos artistas como uma ameaça à autenticidade da cultura local.
- b) Com características muito peculiares, o Manguebeat uniu elementos da cultura popular da região, como o maracatu rural, com a cultura pop internacional, como rock’n roll, rap e hip-hop.
- c) O Movimento Manguebeat foi criado com a finalidade de criar e difundir uma música erudita brasileira baseada no que Chico Science chamava de “raízes populares da cultura nordestina”.
- d) O “mangue”, simbolizado pelo caranguejo e pela lama dos manguezais, faz uma alusão à forma de vida típica da elite da região, que ocupavam os bairros mais ricos à beira-mar.
10

Q881920 • Pedagogia • Teorias e Práticas para o Ensino de Artes • Instituto Access • Prefeitura de São João do Ivaí PR • Professor de Artes • 2024
O Tropicalismo, movimento cultural do final da década de 1960, foi caracterizado pela mistura de elementos da cultura. Acerca desse movimento, assinale a alternativa correta.
- a) O Tropicalismo foi um movimento artístico que revolucionou as Artes Visuais brasileiras ao inovar com obras de pintura e escultura de cunho nacionalista. O principal expoente desse importante movimento artístico do séc. XX no Brasil foi Hélio Oiticica.
- b) Os artistas do Tropicalismo experimentaram misturar elementos da cultura pop e da psicodelia, rejeitando elementos da cultura tradicional e popular brasileira. Sincrético e inovador, aberto e incorporador, o Tropicalismo se manifestou especialmente nas Artes Visuais.
- c) O Tropicalismo foi um movimento artístico que se destacou na linguagem musical, apesar de também influenciar e ser influenciado por outras linguagens. Artistas como Tom Zé e a banda Mutantes inovaram a cena musical da época ao unir o popular, o pop e o experimentalismo estético.
- d) O Tropicalismo foi um movimento cultural que se desenvolveu no Brasil na década de 1980, influenciado principalmente pela música eletrônica da vanguarda artística oriental. A contracultura hippie foi assimilada, com a adoção da moda dos cabelos longos encaracolados e das roupas escandalosamente coloridas.

Mais questões de Pedagogia →

Reportar erro em Conteúdo