No ensino de artes visuais, qual abordagem metodológica promove a valorização...

No ensino de artes visuais, qual abordagem metodológica promove a valorização da criatividade e da expressão pessoal do aluno, além de sua capacidade de interpretar e produzir obras artísticas?

Q988689 • Educação Artística • IBADE • Prefeitura de Florianópolis SC • Professor de Artes Plásticas eou Visuais • 2024

No ensino de artes visuais, qual abordagem metodológica promove a valorização da criatividade e da expressão pessoal do aluno, além de sua capacidade de interpretar e produzir obras artísticas?

a) A abordagem tecnicista, que prioriza o ensino rigoroso de técnicas artísticas, deixando de lado a interpretação crítica e a expressão pessoal.
b) A abordagem tradicional, focada exclusivamente na história da arte, sem espaço para a criação ou experimentação por parte dos alunos.
c) A metodologia baseada no "aprender fazendo", que valoriza a prática, a experimentação e a expressão individual, permitindo ao aluno explorar sua criatividade e desenvolver um repertório visual próprio.
d) O ensino pautado em cópias de obras clássicas, que busca garantir que o aluno siga estilos consagrados sem estimular a invenção ou a crítica.
e) A abordagem autoritária, que impõe normas rígidas ao processo criativo do aluno, limitando sua capacidade de inovar ou expressar suas próprias ideias.

Questões de Educação Artística

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Q387772 • Educação Artística • FUNIVERSA • SEPLAG SEE DF • Professor de Educação Básico
A arte digital surgiu a partir dos meios tecnológicos computacionais e diferencia-se de outras categorias artísticas pelo uso
- a) de produtos químicos conhecidos por mordentes para gravar.
- b) da cor luz para pintar e desenhar.
- c) do metal fundido na manufatura para esculpir.
- d) da argila e de outras matérias-primas inorgânicas para modelar.
- e) de pigmentos líquidos para pintar.
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Q387580 • Educação Artística • CESPE CEBRASPE • SAD MT • Professor
Os museus de arte constituem espaços em que estão presentes as mais diversas manifestações artístico-culturais, tais como pintura, teatro, música, dança, desenho, cinema, expressão corporal, fotografias e esculturas, considerando as diferentes linguagens que se expressam de forma singular. A convivência com as obras em um museu propicia ao estudante o conhecimento de várias formas de expressão de artistas brasileiros e estrangeiros. Acerca desse tema e a respeito da relação da arte com a educação no ambiente de museu, assinale a opção correta.
- a) O olhar de um estudante para uma obra é ingênuo, descomprometido com o passado e com as suas experiências e referenciais.
- b) A educação do olhar por meio das visitas aos museus é um exercício, uma construção em que não se permitem questionamentos.
- c) A proximidade com as obras em um museu de arte provoca o gosto pela descoberta das impressões sensoriais, a curiosidade e o prazer.
- d) Os prédios dos museus, em sua maioria, oferecem um espaço inócuo, incapazes de interferir nas expectativas e no imaginário de cada visitante.
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Q387779 • Educação Artística • CESPE CEBRASPE • Polícia Civil PA • Policial Civil Perito
O expressionismo foi uma reação ao impressionismo. Teve início no fim dos anos 40 e no início dos anos 50 do século XX. Considerando as características desse movimento artístico, assinale a opção correta.
- a) As pinturas expressionistas seguiam as regras tradicionais de equilíbrio da composição e regularidade da forma.
- b) As imagens das obras impressionistas resultavam de idéia preconcebida, evidenciando os limites do artista.
- c) O expressionismo procurou expressar as emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizavam psicologicamente o homem do início do século XX.
- d) A técnica utilizada pelos artistas expressionistas era a aplicação da tinta utilizando como referência a realidade visual.
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Q39110 • Educação Artística • IESES • IFC SC • Professor de Artes/Música
A "história da arte" é uma ciência multidisciplinar que procura estudar de modo objetivo a arte através do tempo, classificando as diferentes formas de cultura, estabelecendo a sua periodização e salientando as características artísticas distintivas e influentes. O estudo da história da arte teve início durante:
- a) Imperialismo.
- b) Período Paleolítico.
- c) Renascimento.
- d) Romantismo.
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Q387750 • Educação Artística • CESPE CEBRASPE • FCPTN PA • Técnico em Gestão Cultural
Enquanto os expressionistas alemães imergiam nos sentimentos profundos, um grupo de artistas holandeses, com destaque ao pintor Piet Mondrian (1872-1944), tentou eliminar a emoção da arte. Com relação a esse artista e suas obras, assinale a opção correta.
- a) Com seu estilo particular, Piet Mondrian se consagrou na história da arte como pintor pós-moderno.
- b) Em sua pintura típica, que o consagrou como artista, Mondrian fez uso de linhas diagonais, pois de acordo com sua gramática visual elas representariam vitalidade.
- c) As cores laranja, verde e azul foram os cromas mais importantes na obra do artista.
- d) Nas pinturas de Mondrian, a harmonia e o equilíbrio eram conseguidos, principalmente, por meio de composições assimétricas.
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Q387849 • Educação Artística • AEDB • Prefeitura de Itatiaia RJ • Professor
A arte acadêmica desenvolvida no Primeiro Império, na Academia de Belas Artes, revela características:
- a) barrocas;
- b) neoclássicas;
- c) românticas;
- d) modernas;
- e) contemporâneas.
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Q387518 • Educação Artística • CESPE CEBRASPE • FCPTN PA • Técnico em Gestão Cultural
Em relação aos folguedos e às danças folclóricas brasileiras, julgue os itens abaixo.

I O pastoril é uma dança circular que marca o início das homenagens do ciclo do gado na região nordeste.

II O bumba-meu-boi, originário da região sudeste, versa sobre a morte e ressurreição de um boi.

III No boi-bumbá, uma versão do bumba-meu-boi presente no Amazonas e no Pará, os personagens humanos principais eram Pai Francisco e Catirina.

IV O Boi de Parintins apresenta duas facções rivais, o Boi Caprichoso e o Boi Garantido.

Estão certos apenas os itens
- a) I e II.
- b) I e IV.
- c) II e III.
- d) III e IV.
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Q387684 • Educação Artística • FCC • SME SP • Professor de Ensino Fundamental
Para Ana Mae Barbosa, arte-educação é uma
- a) área dos cursos universitários responsável pela preparação dos professores de arte e, portanto, visa capacitar para a compreensão dos objetivos e metodologias do ensino de artes visuais, música, teatro e dança.
- b) designação para o campo de trabalho de educadores que desenvolvem processos educativos em arte para crianças e adolescentes.
- c) designação que serve para garantir que a arte seja exigida e definida como uma matéria, uma disciplina igual às outras no currículo.
- d) expressão que a partir dos anos setenta e oitenta rompe com a livre-expressão como objetivo no ensino de arte e, portanto, oficializa a proposta triangular nas escolas.
- e) certa epistemologia da arte e, portanto, é a investigação dos modos pelos quais se aprende arte.
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Q387753 • Educação Artística • FCC • SME SP • Professor de Ensino Fundamental
Segundo Maria Fusari e M. Heloisa Ferraz, quanto aos procedimentos de ensino e aprendizagem, será preciso que as aulas de Arte sigam orientações que propiciem
- a) o fazer artístico e a apreciação de obras visuais, sonoras e cênicas, com atividades incorporadas às datas comemorativas do calendário escolar para oportunizar aos alunos a reelaboração da cultura artística vivida pela humanidade.
- b) o aprender a fazer e a analisar produções artísticas e estéticas visuais, sonoras, e cênicas, de tal maneira que os alunos apresentem progressos em seu saber artístico e estético nas dimensões técnica, inventiva, representacional e expressiva do mundo por eles conhecido.
- c) o aprender a fazer e contextualizar produções artísticas visuais, sonoras, e cênicas, de tal maneira que os alunos apresentem progressos em suas faculdades cognitivas, imaginativas, técnicas e de memória.
- d) o fazer artístico com atividades de releitura de produções artísticas visuais, sonoras e cênicas, que proponham a integração do saber artístico e estético com os demais componentes curriculares, para possibilitar os alunos a utilizar os conhecimentos em arte e mostrar suas habilidades.
- e) o aprender a fazer e a fruição de produções visuais, sonoras e cênicas com atividades de leitura comparativa para que os alunos apresentem progressos na aprendizagem de ver, descrever e julgar obras de arte em aliança com comportamentos apreciativos como empatia, distanciamento ou fusão.
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Q387686 • Educação Artística • CESPE CEBRASPE • Polícia Civil PA • Policial Civil Perito
Um dos principais pontos de mutação da arte do século XX, o cubismo durou como forma pura de 1908 a 1914. Acerca desse estilo, assinale a opção correta.
- a) A pintura cubista tratava as formas da natureza com realismo, representadas fielmente.
- b) Os cubistas representavam os objetos com todas as suas partes em um mesmo plano.
- c) As duas grandes tendências do cubismo — analítico e sintético — tinham como base a pintura sem interferência de outros materiais ou objetos.
- d) Nos temas apresentados nas pinturas cubistas, os artistas trabalhavam com muitas cores, especialmente o vermelho e o amarelo.

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