Ao descreverem o Cururu, Jesus e Lion (2013) o destacam como uma dança em roda, ao som da viola, com versos e toadas. Além disso, o Cururu é caracterizado como:

Os três planos cardeais do corpo são: Sagital, Frontal e Transverso. Hall (2016) exemplifica um movimento corporal total no plano transverso de uma dançarina, denominado:

Em relação ao jogo da improvisação na dança, podemos afirmar o seguinte:

I - Na dança, o jogo cria um espaço para a livre criação corporal, permitindo uma infinidade de combinações que surgem espontaneamente, ampliando o repertório expressivo em busca de uma construção poética.
II - Embora tenha regras, o jogo incorpora o acaso em sua estrutura, funcionando como um sistema dinâmico e não linear, ou seja, seu comportamento não se desenvolve de maneira linear ao longo do tempo.
III - Os jogos, sejam aqueles originados de brincadeiras infantis, danças, ou estímulos teatrais e simbólicos para a improvisação, aliados aos estudos labanianos, são eficazes para manter as particularidades expressivas e as linguagens corporais desenvolvidas por aqueles que dançam, enriquecendo o processo criativo em sua diversidade.
IV - O jogo abrange elementos que vão desde a simplicidade da brincadeira e do riso até os desafios, a angústia e a seriedade.

Sobre a Catira, Machado (2012) sublinha que o passo mais utilizado é o:

Refletindo sobre a origem e história da Dança, Earo (1987) apresenta uma divisão em três diferentes formas dessa prática corporal, a saber: Étnica, Folclórica e Teatral. Nesse sentido, o autor sugere que a Dança seguiu um trajeto histórico, partindo do templo e, em sequência, ocupando:

Rudolf Laban ofereceu aos dançarinos e a muitos outros profissionais a oportunidade de explorar detalhadamente cada movimento e ajustá-lo conforme suas intenções. Entre as diversas pesquisas e teorias que ele desenvolveu, destacam-se a "Corêutica" e a "Eucinética," No que consiste cada uma dessas abordagens:

I - "Corêutica" é o estudo do movimento no espaço tanto do corpo humano realizando uma ação claramente perceptível como do corpo aparentemente parado.
II - A "Corêutica" é composta pela kinesfera, pelos diferentes níveis, pelas tensões espaciais, pelas progressões, pelas formas, pelas projeções, pelas dimensões, pelos planos, pela direção, pelo volume e pelas escalas de movimento.
III - A "Corêutica" é o estudo qualitativo do movimento, ou seja, o estudo da maneira como o movimento se estrutura no próprio corpo a partir de elementos como peso, espaço, fluência e tempo.
IV - A Eucinética é o estudo qualitativo do movimento, ou seja, o estudo da maneira como o movimento se estrutura no próprio corpo a partir de elementos como peso, espaço, fluência e tempo.
V - Tanto a "Corêutica" quanto a Eucinética ajudam o dançarino a compreender seus movimentos e manipulá-los em função da expressividade.

A sigla CI refere-se a uma forma de dança que já foi chamada de esporte-dança ou dança minimal. Essa técnica foi desenvolvida por Steve Paxton e abrange uma forma de expressão corporal. O que significa esta sigla?

A dança do chorado acontece nas festanças de santos, como a festa de:

A modalidade de dança que inclui estilos como salsa, tango, samba, valsa, entre outros, sendo geralmente dançada em pares e praticada socialmente, é denominada de:

O Effort Shape é um sistema que descreve o estilo e a dinâmica do movimento, consistindo em um conjunto de termos e conceitos lógicos que abordam os aspectos qualitativos do movimento, conforme Laban (1985). Esse sistema permite analisar as qualidades do movimento com base em quatro fatores que definem o estilo único de cada indivíduo ao se movimentar, formando assim seu repertório pessoal de movimento. Quais são esses fatores?

Essa técnica busca promover a mudança de hábitos corporais, proporcionando maior envolvimento e bem-estar ao corpo. Para alcançar esse objetivo, Bertherat propõe um trabalho que envolve o fortalecimento da musculatura posterior, denominado "memória corporal". Dessa forma, visa-se liberar e equilibrar as sensações e emoções corporais, promovendo um estado de harmonia e consciência em relação ao próprio corpo. Qual é o nome desta técnica?

Mesmo no contexto da Idade Média, o movimento corporal não podia ser inteiramente excluído da vida e do cotidiano das pessoas. Assim, uma alternativa viável foi desenvolver uma maneira respeitável e moralmente aceita de expressar a dança. Dessa forma, surgiu a precursora do balé clássico. A dança pertencente a este enunciado é:

Qual palavra deve ser utilizada para completar o espaço entre parêntesis (...) da seguinte descrição:

De acordo com Bloom e Chaplin (1998) As (...) são os caminhos que o corpo ou partes do corpo toma ao realizar um movimento e constituem o elemento, que implica nos maiores graus de mobilidade.

Grando e Queiroz (2013) compreendem o Curussé como “uma prática social na qual se garante, pela educação do corpo que dança, se alimenta, se ornamenta e é pintado, reza e é açoitado e amado, o reconhecimento de uma identidade étnica e cultural Chiquitano”. O início do Curussé se dá quando:

“Não posso esquecer que estou trabalhando com seres humanos, não com bailarinos, ou esportistas, ou professores ou com donas de casa. São seres humanos que buscam minha aula porque acreditam que eu lhes poderia apontar caminhos. O que busco, então, é dar um corpo a essas pessoas, porque elas têm coisas a dizer com seus corpos.” (VIANNA 1990 apud Muller 2005 página 23). Partindo desse texto e dos teus conhecimentos sobre os estudos de Klauss Vianna podemos inferir que o trabalho deste bailarino e coreógrafo consistia nas seguintes afirmações, EXCETO:

A fluência é entendida como a concretização da emoção ou sensação transmitida por um movimento. Refere-se à liberação, ou não, da energia em cada movimento ou em suas sequências. Esse fator abrange movimentos de resistência, e os elementos atitudinais que os representam são:

Sobre a que Kinesfera é correto dizer:

A partir da década de 1960, o Brasil iniciou um trabalho essencial ao conduzir diversas pesquisas sobre o movimento, com ênfase no movimento consciente. Esse esforço envolveu a análise das articulações e a compreensão das posturas e eixos corporais, ampliando o conhecimento dos alunos sobre seus próprios corpos. A abordagem desenvolvida por um brasileiro desafiou antigas concepções e percepções, promovendo a prática de movimentos conscientes e espontâneos. Ele criou uma metodologia de trabalho corporal que, posteriormente, foi transformada em técnica. Quem foi o responsável por essa iniciativa?

Sobre a dança contemporânea é correto afirmar:

I - A dança contemporânea abriu as portas para o acesso irrestrito à dança, rompendo estereótipos e permitindo a exploração do corpo e do movimento de maneira diferente das danças clássica e moderna.
II - A dança contemporânea oferece um caminho único e viável para o trabalho nas escolas. III - Entre as características da dança contemporânea, destacam-se a livre expressão do corpo e do pensamento.
IV - A dança contemporânea utiliza tecnicamente princípios de outros gêneros, como o alinhamento corporal do balé clássico e com a contração da dança moderna.
V - A dança contemporânea é soberana em relação a outros estilos, pois é o resultado estético que emerge de um contexto histórico de movimentos corporais e expressões artísticas.

A relação entre a dança e a percepção do corpo tem se transformado ao longo da história, refletindo mudanças culturais, sociais e artísticas. Essa evolução é marcada por uma série de abordagens que revelam diferentes modos de se conectar com a dança e com o próprio corpo. Algumas dessas formas de relacionamento podem ser exploradas nas seguintes afirmações:

I - A arte primitiva é a revelação da relação de harmonia entre homem, corpo e cosmos. Era por meio das danças, das encenações, das pinturas tanto nos próprios corpos quanto nas representações desses corpos que o homem revelava sua história de vida e também sua dependência e devoção corporal.
II - Muitas danças realizadas pelo homem da pré história tiveram ramificações ou variações que perduram até hoje em povos chamados "primitivos". Como exemplos de povos "primitivos" que mantém até a atualidade a mesma relação com seus corpos, ou seja, consideram-no um lugar sagrado, podemos citar os indígenas da América do Sul, as tribos Africanas e os aborígenes da Austrália.
III - Com o surgimento das diversas religiões que se firmaram pelo mundo, o corpo sagrado passou a ser sinônimo de imoralidade e pecado. As danças passaram (de danças sagradas para práticas vistas como pagãs), isso resultou em uma estigmatização do corpo, associando-o a imoralidade.
IV - Atualmente, a dança na educação formal não enfrenta mais limitações em suas práticas e é devidamente valorizada. Isso se deve ao significativo investimento em infraestrutura e na formação dos educadores, bem como ao contexto histórico que envolve a dança.