I - Esse gênero de dança treinava os corpos e mantinha através dos bailarinos tecnicamente
perfeitos a visão de corpos intocáveis e portanto puros.
II - O balé clássico contava com a aceitação tanto da política quanto da religião predominante na
época pois os movimentos e os enredos clássicos juntamente com a exigência técnica
demonstravam possível controle de corpo mecânico.
III - Durante mais de 200 anos o balé clássico manteve sua predominância, refletindo o lento
progresso da dança e dos estudos do corpo.
IV - Ao longo da história as ninfas e princesas representadas pelas bailarinas nos palcos eram vistas
como verdadeiras deusas do movimento já que seus corpos eram a real representação da perfeição.
Em relação ao jogo da improvisação na dança, podemos afirmar o seguinte:
I - Na dança, o jogo cria um espaço para a livre criação corporal, permitindo uma infinidade de
combinações que surgem espontaneamente, ampliando o repertório expressivo em busca de uma
construção poética.
II - Embora tenha regras, o jogo incorpora o acaso em sua estrutura, funcionando como um sistema
dinâmico e não linear, ou seja, seu comportamento não se desenvolve de maneira linear ao longo do
tempo.
III - Os jogos, sejam aqueles originados de brincadeiras infantis, danças, ou estímulos teatrais e
simbólicos para a improvisação, aliados aos estudos labanianos, são eficazes para manter as
particularidades expressivas e as linguagens corporais desenvolvidas por aqueles que dançam,
enriquecendo o processo criativo em sua diversidade.
IV - O jogo abrange elementos que vão desde a simplicidade da brincadeira e do riso até os desafios,
a angústia e a seriedade.
Rudolf Laban ofereceu aos dançarinos e a muitos outros profissionais a oportunidade de
explorar detalhadamente cada movimento e ajustá-lo conforme suas intenções. Entre as diversas
pesquisas e teorias que ele desenvolveu, destacam-se a "Corêutica" e a "Eucinética," No que
consiste cada uma dessas abordagens:
I - "Corêutica" é o estudo do movimento no espaço tanto do corpo humano realizando uma ação
claramente perceptível como do corpo aparentemente parado.
II - A "Corêutica" é composta pela kinesfera, pelos diferentes níveis, pelas tensões espaciais, pelas
progressões, pelas formas, pelas projeções, pelas dimensões, pelos planos, pela direção, pelo
volume e pelas escalas de movimento.
III - A "Corêutica" é o estudo qualitativo do movimento, ou seja, o estudo da maneira como o
movimento se estrutura no próprio corpo a partir de elementos como peso, espaço, fluência e
tempo.
IV - A Eucinética é o estudo qualitativo do movimento, ou seja, o estudo da maneira como o
movimento se estrutura no próprio corpo a partir de elementos como peso, espaço, fluência e
tempo.
V - Tanto a "Corêutica" quanto a Eucinética ajudam o dançarino a compreender seus movimentos e
manipulá-los em função da expressividade.
A sigla CI refere-se a uma forma de dança que já foi chamada de esporte-dança ou dança
minimal. Essa técnica foi desenvolvida por Steve Paxton e abrange uma forma de expressão
corporal. O que significa esta sigla?
O Effort Shape é um sistema que descreve o estilo e a dinâmica do movimento, consistindo em
um conjunto de termos e conceitos lógicos que abordam os aspectos qualitativos do movimento,
conforme Laban (1985). Esse sistema permite analisar as qualidades do movimento com base em
quatro fatores que definem o estilo único de cada indivíduo ao se movimentar, formando assim seu
repertório pessoal de movimento. Quais são esses fatores?
Essa técnica busca promover a mudança de hábitos corporais, proporcionando maior
envolvimento e bem-estar ao corpo. Para alcançar esse objetivo, Bertherat propõe um trabalho que
envolve o fortalecimento da musculatura posterior, denominado "memória corporal". Dessa forma,
visa-se liberar e equilibrar as sensações e emoções corporais, promovendo um estado de harmonia
e consciência em relação ao próprio corpo. Qual é o nome desta técnica?
Mesmo no contexto da Idade Média, o movimento corporal não podia ser inteiramente excluído
da vida e do cotidiano das pessoas. Assim, uma alternativa viável foi desenvolver uma maneira
respeitável e moralmente aceita de expressar a dança. Dessa forma, surgiu a precursora do balé
clássico. A dança pertencente a este enunciado é:
Qual palavra deve ser utilizada para completar o espaço entre parêntesis (...) da seguinte
descrição:
De acordo com Bloom e Chaplin (1998) As (...) são os caminhos que o corpo ou partes do corpo toma
ao realizar um movimento e constituem o elemento, que implica nos maiores graus de mobilidade.
“Não posso esquecer que estou trabalhando com seres humanos, não com bailarinos, ou
esportistas, ou professores ou com donas de casa. São seres humanos que buscam minha aula
porque acreditam que eu lhes poderia apontar caminhos. O que busco, então, é dar um corpo a
essas pessoas, porque elas têm coisas a dizer com seus corpos.” (VIANNA 1990 apud Muller 2005
página 23). Partindo desse texto e dos teus conhecimentos sobre os estudos de Klauss Vianna
podemos inferir que o trabalho deste bailarino e coreógrafo consistia nas seguintes
afirmações, EXCETO:
A fluência é entendida como a concretização da emoção ou sensação transmitida por um
movimento. Refere-se à liberação, ou não, da energia em cada movimento ou em suas sequências.
Esse fator abrange movimentos de resistência, e os elementos atitudinais que os representam são:
A partir da década de 1960, o Brasil iniciou um trabalho essencial ao conduzir diversas pesquisas
sobre o movimento, com ênfase no movimento consciente. Esse esforço envolveu a análise das
articulações e a compreensão das posturas e eixos corporais, ampliando o conhecimento dos
alunos sobre seus próprios corpos. A abordagem desenvolvida por um brasileiro desafiou antigas
concepções e percepções, promovendo a prática de movimentos conscientes e espontâneos. Ele
criou uma metodologia de trabalho corporal que, posteriormente, foi transformada em técnica. Quem
foi o responsável por essa iniciativa?
I - A dança contemporânea abriu as portas para o acesso irrestrito à dança, rompendo estereótipos e
permitindo a exploração do corpo e do movimento de maneira diferente das danças clássica e
moderna.
II - A dança contemporânea oferece um caminho único e viável para o trabalho nas escolas.
III - Entre as características da dança contemporânea, destacam-se a livre expressão do corpo e do
pensamento.
IV - A dança contemporânea utiliza tecnicamente princípios de outros gêneros, como o alinhamento
corporal do balé clássico e com a contração da dança moderna.
V - A dança contemporânea é soberana em relação a outros estilos, pois é o resultado estético que
emerge de um contexto histórico de movimentos corporais e expressões artísticas.
A relação entre a dança e a percepção do corpo tem se transformado ao longo da história,
refletindo mudanças culturais, sociais e artísticas. Essa evolução é marcada por uma série de
abordagens que revelam diferentes modos de se conectar com a dança e com o próprio corpo.
Algumas dessas formas de relacionamento podem ser exploradas nas seguintes afirmações:
I - A arte primitiva é a revelação da relação de harmonia entre homem, corpo e cosmos. Era por meio
das danças, das encenações, das pinturas tanto nos próprios corpos quanto nas representações
desses corpos que o homem revelava sua história de vida e também sua dependência e devoção
corporal.
II - Muitas danças realizadas pelo homem da pré história tiveram ramificações ou variações que
perduram até hoje em povos chamados "primitivos". Como exemplos de povos "primitivos" que
mantém até a atualidade a mesma relação com seus corpos, ou seja, consideram-no um lugar
sagrado, podemos citar os indígenas da América do Sul, as tribos Africanas e os aborígenes da
Austrália.
III - Com o surgimento das diversas religiões que se firmaram pelo mundo, o corpo sagrado passou a
ser sinônimo de imoralidade e pecado. As danças passaram (de danças sagradas para práticas
vistas como pagãs), isso resultou em uma estigmatização do corpo, associando-o a imoralidade.
IV - Atualmente, a dança na educação formal não enfrenta mais limitações em suas práticas e é
devidamente valorizada. Isso se deve ao significativo investimento em infraestrutura e na formação
dos educadores, bem como ao contexto histórico que envolve a dança.
Os estudos deste teórico foram um importante ponto de partida para que as escolas adotassem a
dança, incluindo o Brasil, onde se incorporou o estudo do movimento de forma segura. Esse teórico
é frequentemente abordado nos currículos de ensino de arte. Ele é considerado o maior teórico da
dança do século XX e é conhecido como o pai da dança-teatro. De quem estamos falando?
No final do século XIX, estudiosos do corpo, filósofos e médicos começaram a publicar suas
primeiras teorias sobre as relações diretas entre corpo, mente e ambiente, dando origem aos
pioneiros da dança moderna. Por volta de 1890, houve uma redescoberta dos movimentos
espontâneos, que questionavam a codificação de passos como a única forma de expressão corporal.
Nesse contexto, as ideias da bailarina norte-americana sobre dançar os sons da natureza e se
integrar a ela dialogavam diretamente com os estudos sobre a mente e suas interações com o corpo,
como os trabalhos da recém-criada psicanálise de Sigmund Freud. A bailarina a que nos referimos
é:
Nesta proposta de dança, diversos experimentos e resultados estéticos se entrelaçam, criando
um espaço onde o corpo se torna um veículo de expressão artística. Essa abordagem valoriza um
corpo disponível, aberto às múltiplas influências e experiências que a arte pode oferecer. Entre os
grupos brasileiros que praticam esta forma artística de dança estão: Cena 11, Grupo Corpo e
Deborah Colker. Qual é a dança que falamos?
O corpo cênico é amplamente utilizado nos estudos de preparação do corpo para a dança. Tratase do corpo que o ator ou dançarino assume durante a cena, ou seja, é um corpo que transcende o
cotidiano, sendo trabalhado e construído a partir de técnicas específicas. Quem foi o criador do
conceito de Corpo Cênico?
As atribuições para o cargo deste concurso incluem o desenvolvimento de atividades de
formação, orientação e ensino de danças, com foco no aprimoramento das diferentes técnicas. Além
dessas, as seguintes alternativas também são atribuições do cargo, exceto: