Nas escolas primárias e secundárias, por volta da metade do
século XX, houve uma valorização do desenho, trabalhos
manuais, música e canto orfeônico. Valorizavam-se os chamados
“dons artísticos”, onde o professor era o transmissor de técnicas
e conceitos ligados aos padrões estéticos como a reprodução de
modelos.
Nesta época a disciplina de desenho enfocava:
O ensino de arte tem uma longa história que remonta a muitos
séculos. Ao longo do tempo e em diferentes culturas, a educação
artística passou por diversas transformações e abordagens. Sobre
esse tema, analise os itens abaixo:
I. Na Grécia e em Roma, a educação artística esteve intimamente
ligada à formação dos cidadãos. Os gregos valorizavam a
educação física e mental, incluindo a música e a expressão
corporal por meio da dança.
II. O Renascimento marcou o ressurgimento do interesse pela
arte greco-romana e pela inovação artística. Surgiram academias
e escolas de arte na Itália, como a Academia de Belas Artes de
Florença, onde artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo
receberam formação.
III. A partir do século XX, os artistas começaram a desafiar as
tradições e os métodos de ensino anteriores, buscando novas
formas de expressão e liberdade criativa.
IV. Durante a Idade Média, a arte era principalmente ligada à
política, sendo produzida principalmente para lojas e catedrais.
Segundo Barbosa (2002), a Academia de Belas Artes esteve a
serviço do reinado e império, além de contribuir para a
estruturação de um preconceito contra o ensino da Arte. Os
artistas responsáveis pelo ensino nesta instituição eram
nomeados e seguiam os modelos artísticos europeus[...]
valorizando categorias como harmonia, equilíbrio e o domínio de
materiais”. (FERRAZ e FUSARI, 2009, p. 42)
O texto faz referência a um movimento utilizado por estes
artistas no ensino da arte no Brasil conhecido como:
Com relação aos nativos, eram educados nas missões e nos
sistemas de “reduções” destinadas à catequese. As reduções,
assim como as residências e os colégios, tornaram-se verdadeiras
“escolas-oficinas” que formavam artesãos e pessoas para
trabalhar em todas as áreas fabris. Nesses locais, os “irmãos
oficinas” exerciam e ensinavam vários ofícios, tais como
____________________. (FERRAZ; FUSARI, 2009, p. 41).
A asserção que preenche o texto corretamente é:
Segundo Barbosa(2002) o ensino da arte no Brasil no início do séc
XX terá uma influência pedagógica que proporcionará as “[...]
primeiras investigações sobre as características da expressão da
criança através do desenho”. O desenho começa a ser utilizado
como teste mental e passa a ser considerado fator interno que
reflete a organização mental. Valoriza-se a livre expressão da
criança, partindo da imaginação e condenando os modelos
impostos pela observação.
O texto faz menção a pedagogia:
Estabeleceu como bases essenciais para a educação musical,
primeiramente, a relação íntima entre os elementos
constitutivos da música e a natureza humana, a que chamou
“princípios psicológicos” e, depois, um material sonoro muito
rico, que concebeu e colocou a ponto. A elaboração desse
material de trabalho é, com certeza, um dos maiores legados
dessa metodologia, permitindo a vivência consistente dos
elementos rítmicos e auditivos da música, ainda hoje, na iniciação
musical desde tenra idade.
O texto faz referência a:
Compositor e professor, é reconhecido internacionalmente pelo
trabalho que desenvolveu em escolas inglesas, propondo e
defendendo um fazer musical criativo nas aulas de música. Ao
longo de sua vida profissional, questionou, experimentou,
sistematizou e registrou suas ideias, suas convicções e seus
projetos concretos para o ensino de música na educação escolar.
Seu pensamento fundamenta-se, por um lado, nas ideias
educativas características do início do século XX, tendo como
alicerce pedagógico os princípios de liberdade, descoberta e
individualidade e, por outro, acompanha a revolução musical dos
compositores de sua época. O texto faz referência:
Para Paynter (1972), cabe ao professor de música ampliar a
capacidade ___________ de seus alunos. Ademais, acrescenta
que a compreensão musical efetua-se mediante a experiência
ativa, tanto através da execução como da composição, não
podendo limitar-se a uma experiência passiva, pois a participação
e a apreciação são aspectos complementares de um mesmo
processo. Para tanto, Paynter (1999 [1992]) propõe atividades de
pesquisas sonoras através de técnicas e exercícios de escuta
atenta.
A asserção que completa o texto corretamente é:
Segundo Willems (1970 [1956], 1985 [1940]), todo ser vivo
manifesta uma unidade intrínseca, assim como toda obra musical
manifesta unidade, não somente formal e exterior, mas,
principalmente, unidade de vida interior, de espírito que anima
qualquer produção humana. Tal unidade evidencia a presença de
dois pólos opostos e complementares: a matéria sonora e o
espírito artístico. A própria definição de música os associa
organicamente, música é a arte dos sons – por um lado se tem o
som, elemento material, por outro, a arte, elemento espiritual.
Para o pedagogo musical é muito importante o estudo da música
se relacionar a:
Durante uma aula sobre o cinema brasileiro, uma
professora de Arte convida os alunos a analisarem cenas
do filme Terra em Transe (1967), de Glauber Rocha, e a
relacionarem seus elementos estéticos e políticos com o
movimento do Cinema Novo.
Sobre o Cinema Novo, assinale a alternativa correta.