“(...) Teatro era o povo cantando livremente ao
ar livre: o povo era o criador e o destinatário do
espetáculo teatral, que se podia chamar então
“canto ditirambico”. Era uma festa em que
podiam todos livremente participar. Veio a
aristocracia e estabeleceu divisões: algumas
pessoas iriam ao palco e só elas poderiam
representar enquanto que todas as outras
permaneceriam sentadas, receptivas, passivas:
estes seriam os espectadores, a massa, o povo.
E para que o espetáculo pudesse refletir
eficientemente a ideologia dominante, a
aristocracia estabeleceu uma nova divisão:
alguns atores seriam os protagonistas
(aristocratas) e os demais seriam o coro, de uma
forma ou de outra simbolizando a massa. (...)”
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de
Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.
Ainda sobre a Dança no contexto escolar, analise as afirmações a seguir:
I - Ao contrário do que nos dita o senso comum, as aulas de dança podem ser verdadeiras prisões(...).
De fora para dentro, regras posturais baseadas na anatomia padrão, seqüências de exercícios preparadas
para todas as turmas do mesmo modo, repertórios rígidos e impostos (por exemplo, as festinhas de fimde-ano) podem estar nos desconectando de nossa próprias experiências e impondo tanto ideais de corpo
(em forma e postura) quanto de comportamento em sociedade.
II - Ao contrário de outras áreas do conhecimento, “dançar se aprende dançando.” Nas aulas de dança,
em vez de conversar sobre os conteúdos, estes devem ser transmitidos sempre por meio da prática
dançada, absorvidos diretamente pelo corpo do aprendiz.
III - A formação de professores que atuam na área de dança é sem dúvida um dos pontos mais críticos
no que diz respeito ao ensino desta arte em nosso sistema escolar.
IV - Uma das possibilidades mais ricas para o trabalho com a Dança na escola são as festas
comemorativas e de fim de ano, pois podem congregar um trabalho interdisciplinar, além de estimular
o prazer de dançar.
“Dança popular nordestina. Refrão cantado em
coro respondendo aos versos. A influência
africana é visível, mas sabemos que a
disposição coreográfica coincide com as
preferências dos bailados indígenas. As
modificações e variedades são incontáveis. Os
instrumentos são, em maioria absoluta, de
percussão. Embora a coreografia seja em todos
a mesma, existe uma variedade enorme de
tipos, tomando suas designações dos mais
diversos elementos. (...)”.
CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do
folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.
“(...) O teatro promove oportunidades para que
adolescentes e adultos conheçam, observem e
confrontem diferentes culturas em diferentes
momentos históricos, operando com um modo
coletivo de produção de arte. Ao buscar
soluções criativas e imaginativas na construção
de cenas, os alunos afinam a percepção sobre
eles mesmos e sobre situações do cotidiano.
(...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros
Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de
Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF,
1997.
Nessa perspectiva, segundo os Parâmetros
Curriculares Nacionais, é INCORRETO
afirmar que:
“Já em 1978, Ana Mae Barbosa apontava para
a divisão entre o trabalho manual e o intelectual
instaurada no país desde os primórdios da
colonização como uma das causas do status
secundário (às vezes inexistente) das artes no
currículo escolar brasileiro. As artes,
frequentemente associadas ao trabalho manual,
foram também associadas à condição de
"escravos". Não é de se admirar, portanto, que
uma arte como a dança, que trabalha direta e
primordialmente com o corpo, tenha sido
durante séculos "presa nos porões e escondida
nas senzalas": foi banida do convívio de outras
disciplinas na escola (...)”
MARQUES, Isabela A. , Dançando na Escola.
São Paulo, Cortez Editora, 2003.
Sob a perspectiva da autora, assinale a
alternativa CORRETA sobre a Dança na escola:
No ensino do Teatro, os jogos teatrais são um
dos principais instrumentos metodológicos.
Dentre os muitos estudiosos do tema, a
americana Viola Spolin tornou-se referência
mundial nesse campo.
Assinale verdadeiro (V) ou falso (F) para as
afirmações a seguir:
( ) Os jogos teatrais de Spolin se originaram
em comunidades de bairros de imigrantes nas
grandes cidades americanas, estando ligados a
camadas de população desprovidas de teatro, e
seguem a tradição de jogos teatrais populares.
( ) A metodologia de Spolin foi pensada
originalmente para a formação de atores
profissionais e, posteriormente, foi adaptada
para uso didático em escolas do ensino básico.
( ) Por meio do jogo teatral e de soluções de
problemas, técnicas teatrais, disciplinas e
convenções são absorvidas organicamente e
sem esforço pelos estudantes. ( ) O Foco é um dos elementos centrais dos
jogos teatrais de Spolin, e serve para evitar
espontaneísmos, mantendo o jogador
concentrado na tarefa a ser cumprida.
A alternativa que representa corretamente o
modo de preencher as lacunas acima é
O ______________ foi um importante
grupo teatral paulista das décadas de 50 e 60.
Um de seus principais fundadores, o ator e
diretor ______________, tinha como intenção
apresentar produções _______________,
em contraposição ao que o ______________ vinha fazendo. Dentre os principais nomes que
passaram por ali, podemos citar Gianfrancesco
Guarnieri e ______________. Um
de seus grandes sucessos foi o espetáculo Eles
Não Usam Black-Tie.
Assinale a alternativa que completa
corretamente as lacunas do texto.
Augusto Boal, teatrólogo brasileiro nascido na
década de 50, desenvolveu um método teatral
que reúne exercícios, jogos e técnicas de
treinamento do ator. O chamado Teatro do
Oprimido teve repercussão mundial e até hoje é
referência no campo do teatro.
Analise as informações a seguir a respeito do
Teatro do Oprimido:
I - Um dos objetivos do Teatro do Oprimido é a
democratização dos meios de produção teatral
e seu acesso pelas camadas menos favorecidas
da população. II - Dentro do sistema do Teatro do Oprimido,
uma das proposições é o Teatro Jornal, que
consiste em buscar encenar as entrelinhas e
informações distorcidas das notícias da mídia
convencional.
III - O Teatro do Oprimido possui, entre suas
técnicas, o Teatro-Imagem, que consiste em
encenar obras de arte visuais e criar sobre elas
uma narrativa cênica. IV - No Teatro-Fórum, um dos métodos do
Teatro do Oprimido, são encenadas cenas de
peças clássicas e, em seguida, o público é
convidado a debater os aspectos políticos e
sociais trazidos pela narrativa.