Para Iavelberg (2017), Elliot Eisner afirma que é necessário ao aluno assimil...

Para Iavelberg (2017), Elliot Eisner afirma que é necessário ao aluno assimilar conteúdos conceituais e técnicos, para que possa transformar seu mundo de ideias, símbolos e da imaginação em formas ...

Q979579 • Educação Artística • VUNESP • Prefeitura de Itatiba SP • Artes Substituto • 2025

Para Iavelberg (2017), Elliot Eisner afirma que é necessário ao aluno assimilar conteúdos conceituais e técnicos, para que possa transformar seu mundo de ideias, símbolos e da imaginação em formas artísticas. Segundo a autora, o pensamento de Eisner, no campo do ensino artístico, tem como importante característica

a) o exercício artístico em ateliê como base das relações entre as pessoas e a arte, considerando que outras possíveis derivações, tais como apreciar obras, visitar museus, indentificá-las e compreender seus contextos de produção, são um desdobramento opcional.
b) a afirmação de que o desenvolvimento perceptivo, psicológico e artístico das pessoas é natural, não necessitando de informações condutoras para seu aprimoramento por parte dos professores de arte.
c) a compreensão de que as teorias voltadas para o ensino da arte deveriam ser fundamentadas na discriminação da linguagem visual e de seus elementos básicos que, regida por normas, teriam como resultado a universalidade da linguagem.
d) o entendimento de que as questões técnicas, na produção artística, são determinantes que propiciam elaborações cada vez mais sofisticadas por parte dos estudantes, ganhando um status de finalidade em si mesma.
e) a associação do processo criativo dos artistas ao dos alunos, que, ao fazerem arte, como o artista, investigam, têm algo a dizer e a expressar, ao tornarem público algo do âmbito privado e singular, por intermédio de sua arte.

Questões de Educação Artística

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Q387772 • Educação Artística • FUNIVERSA • SEPLAG SEE DF • Professor de Educação Básico
A arte digital surgiu a partir dos meios tecnológicos computacionais e diferencia-se de outras categorias artísticas pelo uso
- a) de produtos químicos conhecidos por mordentes para gravar.
- b) da cor luz para pintar e desenhar.
- c) do metal fundido na manufatura para esculpir.
- d) da argila e de outras matérias-primas inorgânicas para modelar.
- e) de pigmentos líquidos para pintar.
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Q387580 • Educação Artística • CESPE CEBRASPE • SAD MT • Professor
Os museus de arte constituem espaços em que estão presentes as mais diversas manifestações artístico-culturais, tais como pintura, teatro, música, dança, desenho, cinema, expressão corporal, fotografias e esculturas, considerando as diferentes linguagens que se expressam de forma singular. A convivência com as obras em um museu propicia ao estudante o conhecimento de várias formas de expressão de artistas brasileiros e estrangeiros. Acerca desse tema e a respeito da relação da arte com a educação no ambiente de museu, assinale a opção correta.
- a) O olhar de um estudante para uma obra é ingênuo, descomprometido com o passado e com as suas experiências e referenciais.
- b) A educação do olhar por meio das visitas aos museus é um exercício, uma construção em que não se permitem questionamentos.
- c) A proximidade com as obras em um museu de arte provoca o gosto pela descoberta das impressões sensoriais, a curiosidade e o prazer.
- d) Os prédios dos museus, em sua maioria, oferecem um espaço inócuo, incapazes de interferir nas expectativas e no imaginário de cada visitante.
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Q387779 • Educação Artística • CESPE CEBRASPE • Polícia Civil PA • Policial Civil Perito
O expressionismo foi uma reação ao impressionismo. Teve início no fim dos anos 40 e no início dos anos 50 do século XX. Considerando as características desse movimento artístico, assinale a opção correta.
- a) As pinturas expressionistas seguiam as regras tradicionais de equilíbrio da composição e regularidade da forma.
- b) As imagens das obras impressionistas resultavam de idéia preconcebida, evidenciando os limites do artista.
- c) O expressionismo procurou expressar as emoções humanas e interpretar as angústias que caracterizavam psicologicamente o homem do início do século XX.
- d) A técnica utilizada pelos artistas expressionistas era a aplicação da tinta utilizando como referência a realidade visual.
4

Q39110 • Educação Artística • IESES • IFC SC • Professor de Artes/Música
A "história da arte" é uma ciência multidisciplinar que procura estudar de modo objetivo a arte através do tempo, classificando as diferentes formas de cultura, estabelecendo a sua periodização e salientando as características artísticas distintivas e influentes. O estudo da história da arte teve início durante:
- a) Imperialismo.
- b) Período Paleolítico.
- c) Renascimento.
- d) Romantismo.
5

Q387750 • Educação Artística • CESPE CEBRASPE • FCPTN PA • Técnico em Gestão Cultural
Enquanto os expressionistas alemães imergiam nos sentimentos profundos, um grupo de artistas holandeses, com destaque ao pintor Piet Mondrian (1872-1944), tentou eliminar a emoção da arte. Com relação a esse artista e suas obras, assinale a opção correta.
- a) Com seu estilo particular, Piet Mondrian se consagrou na história da arte como pintor pós-moderno.
- b) Em sua pintura típica, que o consagrou como artista, Mondrian fez uso de linhas diagonais, pois de acordo com sua gramática visual elas representariam vitalidade.
- c) As cores laranja, verde e azul foram os cromas mais importantes na obra do artista.
- d) Nas pinturas de Mondrian, a harmonia e o equilíbrio eram conseguidos, principalmente, por meio de composições assimétricas.
6

Q387849 • Educação Artística • AEDB • Prefeitura de Itatiaia RJ • Professor
A arte acadêmica desenvolvida no Primeiro Império, na Academia de Belas Artes, revela características:
- a) barrocas;
- b) neoclássicas;
- c) românticas;
- d) modernas;
- e) contemporâneas.
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Q387518 • Educação Artística • CESPE CEBRASPE • FCPTN PA • Técnico em Gestão Cultural
Em relação aos folguedos e às danças folclóricas brasileiras, julgue os itens abaixo.

I O pastoril é uma dança circular que marca o início das homenagens do ciclo do gado na região nordeste.

II O bumba-meu-boi, originário da região sudeste, versa sobre a morte e ressurreição de um boi.

III No boi-bumbá, uma versão do bumba-meu-boi presente no Amazonas e no Pará, os personagens humanos principais eram Pai Francisco e Catirina.

IV O Boi de Parintins apresenta duas facções rivais, o Boi Caprichoso e o Boi Garantido.

Estão certos apenas os itens
- a) I e II.
- b) I e IV.
- c) II e III.
- d) III e IV.
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Q387684 • Educação Artística • FCC • SME SP • Professor de Ensino Fundamental
Para Ana Mae Barbosa, arte-educação é uma
- a) área dos cursos universitários responsável pela preparação dos professores de arte e, portanto, visa capacitar para a compreensão dos objetivos e metodologias do ensino de artes visuais, música, teatro e dança.
- b) designação para o campo de trabalho de educadores que desenvolvem processos educativos em arte para crianças e adolescentes.
- c) designação que serve para garantir que a arte seja exigida e definida como uma matéria, uma disciplina igual às outras no currículo.
- d) expressão que a partir dos anos setenta e oitenta rompe com a livre-expressão como objetivo no ensino de arte e, portanto, oficializa a proposta triangular nas escolas.
- e) certa epistemologia da arte e, portanto, é a investigação dos modos pelos quais se aprende arte.
9

Q387753 • Educação Artística • FCC • SME SP • Professor de Ensino Fundamental
Segundo Maria Fusari e M. Heloisa Ferraz, quanto aos procedimentos de ensino e aprendizagem, será preciso que as aulas de Arte sigam orientações que propiciem
- a) o fazer artístico e a apreciação de obras visuais, sonoras e cênicas, com atividades incorporadas às datas comemorativas do calendário escolar para oportunizar aos alunos a reelaboração da cultura artística vivida pela humanidade.
- b) o aprender a fazer e a analisar produções artísticas e estéticas visuais, sonoras, e cênicas, de tal maneira que os alunos apresentem progressos em seu saber artístico e estético nas dimensões técnica, inventiva, representacional e expressiva do mundo por eles conhecido.
- c) o aprender a fazer e contextualizar produções artísticas visuais, sonoras, e cênicas, de tal maneira que os alunos apresentem progressos em suas faculdades cognitivas, imaginativas, técnicas e de memória.
- d) o fazer artístico com atividades de releitura de produções artísticas visuais, sonoras e cênicas, que proponham a integração do saber artístico e estético com os demais componentes curriculares, para possibilitar os alunos a utilizar os conhecimentos em arte e mostrar suas habilidades.
- e) o aprender a fazer e a fruição de produções visuais, sonoras e cênicas com atividades de leitura comparativa para que os alunos apresentem progressos na aprendizagem de ver, descrever e julgar obras de arte em aliança com comportamentos apreciativos como empatia, distanciamento ou fusão.
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Q387686 • Educação Artística • CESPE CEBRASPE • Polícia Civil PA • Policial Civil Perito
Um dos principais pontos de mutação da arte do século XX, o cubismo durou como forma pura de 1908 a 1914. Acerca desse estilo, assinale a opção correta.
- a) A pintura cubista tratava as formas da natureza com realismo, representadas fielmente.
- b) Os cubistas representavam os objetos com todas as suas partes em um mesmo plano.
- c) As duas grandes tendências do cubismo — analítico e sintético — tinham como base a pintura sem interferência de outros materiais ou objetos.
- d) Nos temas apresentados nas pinturas cubistas, os artistas trabalhavam com muitas cores, especialmente o vermelho e o amarelo.

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