Questões de Concursos

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Analise as assertivas abaixo sobre a história do ensino de arte no Brasil:

I. O ensino de música nas escolas substituiu o Canto Orfeônico em meados da década de 1960, através da Educação Musical, focando no ensino do sentir, tocar, dançar, além de cantar as músicas.

II. Na primeira metade do século XX, o teatro e a dança não estavam incluídos no currículo escolar como práticas obrigatórias e eram tratados com a finalidade específica de apresentação.

III. A Lei de Diretrizes e Bases de 1971 incluiu a arte no currículo escolar, considerando-a disciplina com conhecimentos específicos e definidos.

IV. A implantação da Educação Artística na década de 1970 abriu um novo capítulo no ensino de arte na escola e foi marcada pela prática da polivalência.

V. Os anos 1980 foram marcados pela discussão da nova Lei de Diretrizes e Bases e pelas práticas pedagógicas baseadas nos estudos da Psicologia Cognitiva, da Psicanálise e da Gestalt.

VI. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, Lei nº 9.394/1996, passa a considerar a arte obrigatória na educação básica, definindo-a como componente curricular obrigatório.

Quais estão corretas?

Acerca dos jogos teatrais na sala de aula, de acordo com Spolin (2015), assinale a alternativa correta.
Rudolf Laban (1978) é conhecido como o pai da dança-teatro e a ideia de movimento fundamenta suas proposições sobre a expressividade humana. Segundo Laban, qual das alternativas abaixo trata-se de um fator de movimento?
Dentro da história do teatro existem grandes nomes que se preocuparam com a essência do fazer teatral. Entre esses nomes, pode-se falar principalmente de Constantin Siergueieivitch Alexeiev, mais conhecido como Constantin Stanislavski. O diretor russo, fundador do Teatro de Arte de Moscou, se preocupou com o fazer teatral, principalmente sobre o trabalho do ator. A partir de diálogos entre o diretor/professor Tortsov e seus alunos, Stanislavski delineia os princípios da atuação. Assinale a alternativa que contenha um dos ensinamentos do autor, tratados em seu livro A preparação do ator.
A didática do diretor de teatro, dramaturgo e ensaísta brasileiro Augusto Boal, que consiste numa série de fundamentos teóricos e técnicos desenvolvidos com o objetivo de romper com a passividade social, sensibilizar o público sobre as formas de dominação, incentivar a reflexão e o debate sobre questões do cotidiano e converter o espectador em um agente ativo, é chamada de:
No contexto do teatro na educação, segundo Koudela (2017), assinale a alternativa INCORRETA.
Sobre o ensino de dança e teatro no Brasil, analise a sentença abaixo:

Nas escolas brasileiras no início do século XX, tais linguagens artísticas eram identificadas no currículo escolar como práticas não obrigatórias, reconhecidas quando faziam parte de festividades escolares (1ª parte). De acordo com o histórico do ensino de Arte no Brasil (PCN-Arte), “as atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar” (2ª parte). Isso acontecia, pois, naquela época, essas disciplinas podiam ser ensinadas sem aprofundamento dos saberes referentes a cada uma delas, como em oficinas (3ª parte).

Quais partes estão corretas?

De acordo com Spolin (2015), acerca dos jogos teatrais na sala de aula, analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.

( ) Por meio das oficinas de jogos teatrais, é possível desenvolver liberdade dentro de regras estabelecidas.

( ) Os jogos são baseados em problemas a serem solucionados. O problema é o objeto do jogo que proporciona o foco.

( ) As regras do jogo teatral incluem a estrutura dramática (onde/quem/o quê) e o foco, mais o acordo de grupo.

( ) Para ajudar os jogadores a alcançar uma solução focalizada para o problema, sugere-se o princípio da instrução, por meio do qual o jogador é encorajado a manter a atenção no foco.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

No livro Teatro das formasanimadas, de Ana Maria Amaral, apresenta-se o longo percurso do teatro de bonecos e sua história como arte cênica. Aparece de modo constante uma inter-relação entre a arte dramática composta por atores e a arte de manipulação dos bonecos, permitindo vislumbrar momentos de troca entre ambas. Considerando a verdade histórica que comprova essas relações de influência entre as duas artes, assinale a alternativa INCORRETA.
Acerca dos jogos teatrais na sala de aula de Spolin (2015), analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas. ( ) Os jogos teatrais podem trazer frescor e vitalidade para a sala de aula.
( ) As oficinas de jogos teatrais são designadas como passatempos do currículo.
( ) As oficinas de jogos teatrais são complementos para a aprendizagem escolar, ampliando a consciência de problemas e ideias fundamentais para o desenvolvimento intelectual dos alunos.
( ) As oficinas de jogos teatrais são úteis ao desenvolver a habilidade dos alunos em comunicar-se por meio do discurso e da escrita, e de formas não verbais.
( ) As oficinas de jogos teatrais são fontes de energia que ajudam os alunos a aprimorar habilidades de concentração, resolução de problemas e interação em grupo.

A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é:

O teatro como expressão e comunicação nos Parâmetros Curriculares Nacionais envolve os seguintes aspectos:

I. Participação e desenvolvimento nos jogos de atenção, observação, improvisação, etc.

II. Atividade de passatempo no currículo.

III. Pesquisa, elaboração e utilização de máscaras, bonecos e de outros modos de apresentação teatral.

IV. Manifestação espontânea e autoexpressiva no processo de deixar o aluno fazer teatro, sem nenhum tipo de intervenção.

Quais estão corretas?

Assinale a alternativa que corresponde ao conteúdo de Teatro nos Parâmetros Curriculares Nacionais.

Em busca de um teatro pobre, livro de Jerzy Grotowski, apresenta textos organizados pelo teatrólogo de 1958 a 1962, acompanhando o desenvolvimento de seu método de trabalho que revolucionou o teatro do século XX. Sua visão sobre o trabalho do ator foi amplamente reconhecida e celebrada em várias partes do mundo teatral. No que tange a suas ideias, pode-se afirmar que: