Após a exuberância ornamental do Barroco, a música do século XVIII adotou um estilo mais equilibrado e
racional. Melodias claras e harmonias simples tornaram-se características marcantes dessa época, que
valorizava a beleza formal e a clareza estrutural. Compositores como Haydn, Mozart e Beethoven criaram obras
que se tornaram modelos de perfeição e elegância, influenciando gerações de músicos. A sinfonia, o concerto
e o quarteto de cordas consolidaram-se como gêneros fundamentais, e a forma sonata se tornou a estrutura
mais importante para a música instrumental. Essa fase da história da música, marcada pela busca por um ideal
de beleza universal, deixou um legado duradouro e continua a encantar ouvintes de todas as épocas.
O texto acima faz referência a qual estilo?
Segundo Bennett (2001), os compositores clássicos buscavam a harmonia entre forma e expressão. Os
românticos, por sua vez, romperam com esse equilíbrio, priorizando a emoção e a liberdade de expressão. A
música romântica, marcada por intensidade e vigor, revela os pensamentos e sentimentos mais profundos dos
compositores, incluindo suas dores. Embora a emoção esteja presente em toda a música, é no Romantismo
que ela encontra sua expressão mais intensa.
Aponte a afirmativa que contenha somente compositores do período Romântico.
Grout (1994) faz um grande passeio pela História da Música Ocidental, destacando a biografia de grandes
compositores, como Johann Sebastian Bach. Classifique as afirmativas a seguir atribuindo (V) para verdadeiro
e (F) para falso, segundo o autor Donald Grout.
( ) Bach considerava-se a si próprio como um artesão consciencioso que fazia o seu trabalho o melhor que
sabia para a satisfação dos seus superiores, para deleite e edificação dos seus semelhante e para glorificar a
Deus.
( ) Johann Sebastian pertencia à grande família dos Bachs oriundos da Turíngia, no Centro - Norte da
Alemanha, uma família que ao longo de seis gerações, desde a década de 1560 até ao século XIX, produziu um
número extraordinário de bons músicos e vários compositores famosos. Recebeu as primeiras lições do pai,
música da de Eisenach, e, após a morte deste, em 1695, do irmão mais velho, Johann Cristoph, organista e
discípulo de Pachelbel.
( ) De 1706 a meados de 1710 Bach esteve na Itália, onde em breve foi reconhecido como um dos mais
promissores entre os jovens compositores e onde se ligou aos principais mecenas e músicos de Roma,
Florença, Nápoles e Veneza. O seu grande patrono foi, neste período, o marquês Francesco Ruspoli, que lhe
ofereceu um lugar de músico-compositor em Roma e nas suas propriedades da província.
( ) Bach entrou em cena, por assim dizer, num momento histórico particularmente favorável. Viveu numa
época em que novas e poderosas forças começavam a manifestar-se na sociedade, forças que o afetaram
profundamente e repercutiram na sua obra. Bach, tal como Napoleão e Goethe, foi filho das gigantescas
convulsões que vinham fermentando ao longo de todo o século XVIII e que eclodiram com a Revolução
Francesa.
Vasco Mariz em seu livro "História da Música no Brasil" faz uma análise sobre os elementos formadores da
música brasileira, desta forma, considere as afirmativas segundo o autor.
I. Três raças concorreram pela eclosão do tipo brasileiro: a branca, a negra e a vermelha. Não exageramos ao
afirmar que o elemento amerindio teve, relativamente, muita interferência na concretização da música nacional
brasileira.
II. Na música, a maior contribuição dos africanos foi rítmica: imprimiram acentuada lascívia à nossa dança e
nela introduziram um caráter dramático ou fetichista.
III. Desde o século XVI, os missionários vêm explorando o pendor do índio pela música, chegando mesmo a
desprezar o cantochão e a sobrepor textos cristãos às melodias indígenas, com o propósito de melhor
ministrar-lhes a fé. IV. A influência branca, ou seja, portuguesa, espanhola, francesa e italiana, foi a mais relevante, Disse Mário de
Andrade: "Os portugueses fixaram o nosso tonalismo harmônico, nos deram a quadratura estrófica:
provavelmente a síncopa, que nos encarregamos de desenvolver ao contato da pererequinha rítmica do
africano."
No livro Arte, História e Ensino: Uma Trajetória
(2002), Dulce Osinski explora como as academias
artísticas, inspiradas pelos ideais renascentistas,
atuavam durante a Idade Moderna. Sobre o ensino de
arte nesse contexto, assinale a alternativa incorreta.