As crianças têm aulas individuais. Sua duração é flexível, determinada pelo grau de atenção do aluno. Os pais são diretamente envolvidos e aprendem o mesmo que a criança, para poderem auxiliá-la em casa. A atuação dos pais é muito importante neste método, pois, além de ajudar diretamente as crianças na formação das habilidades, eles são responsáveis pela criação de um sentimento positivo em relação ao instrumento; o valor do estudo do instrumento, portanto, é construído a partir do modelo paterno ou materno. A criança pratica também em grupo, e, nessas ocasiões, todos os alunos se juntam, e assim os iniciantes entram em contato com alunos de outros níveis e se estimulam por tocar em conjunto com eles.

(Fonterrada, 2008. Adaptado)

O excerto indica a abordagem de ensino musical de
De acordo com as correntes de pensamento atuais de ensino do teclado, considera-se uma abordagem adequada para o aluno iniciante:
Assinale a alternativa que relaciona as três formas mais comuns de se executar o vibrato na viola.
Domingos Ferreira, mestre violeiro português do século 19, radicado em Vila Rica (atual Ouro Preto – MG), tornou-se notório por
Além da escala (distância entre a pestana e o cavalete) e do material de que são feitas as cordas, quais são as diferenças mais relevantes, do ponto de vista organológico, entre o violão e a viola caipira?
A palavra é usada para descrever os diferentes modos pelos quais um compositor agrupa os sons musicais, principalmente do ponto de vista da duração dos sons e de sua acentuação.

Para Bennet (1989), o descritivo define
Violinista e compositor italiano do período barroco, compôs inúmeras obras para seu instrumento, incluindo, ao menos, 135 concertos e 30 sonatas para violino solo. Foi também um importante teórico de harmonia e acústica, tendo publicado diversos tratados ao final de sua vida. Atribui-se a ele a descoberta do fenômeno psicoacústico dos sons de combinação, que ocorre quando ouvimos a soma de duas frequências muito próximas. Trata-se de
Sobre uma característica da viola caipira, pode-se afirmar que este instrumento é:
(…) grande vitalidade nos ritmos, por vezes fortemente sincopados; melodias sincopadas sobre ritmo constante; blue notes – a bemolização de certas notas da escala, como a terceira e a sétima; efeitos de surdina; maior interesse pelos sons de percussão; e instrumentos tocados em registros estridentes.

(Bennet, 1989. Adaptado)

Vários componentes estilísticos da música do século XX descritos no texto podem ser atribuídos à influência
Assinale a alternativa que apresenta, corretamente, uma ordem decrescente de hierarquia entre três estruturas do sistema métrico musical, associadas às suas respectivas funções.
Uma das inovações da música instrumental do século XX foi a exploração das assim chamadas “técnicas estendidas”, isto é, técnicas não tradicionalmente associadas à prática interpretativa convencional do instrumento.
Alguns exemplos de técnicas estendidas disponíveis ao flautista são
No violão clássico, o efeito obtido quando um dedo (médio ou anelar) da mão direita (no caso dos destros) toca levemente em um ponto específico da corda, ao mesmo tempo que o dedo indicador ou o polegar da mesma mão, dedilha a mesma corda, é conhecido como:
Uma das principais contribuições do compositor e educador canadense R. Murray Schafer foi a criação de uma nova disciplina, que estuda a relação entre a sociedade e as paisagens sonoras naturais, mapeando aspectos como a evolução dos níveis de ruído e seu impacto na qualidade de vida. A esta disciplina, Schafer deu o nome de
O pianoforte, precursor do piano moderno, foi criado pelo construtor de cravos Bartolomeo Cristofori no início do século 18. Uma de suas principais inovações em relação aos cravos comumente utilizados na época foi a capacidade de controlar a dinâmica de cada nota pela intensidade do toque. Na verdade, o pianoforte foi o segundo instrumento de teclado da história a permitir isto; o primeiro foi o clavicórdio, criado no século 14, cujo uso era limitado devido a sua baixa potência sonora.

A característica física comum a ambos os instrumentos que possibilita tal controle dinâmico é
De acordo com Enny Parejo (2017), o ritmo é essencial para a organização dos sons no tempo, e a métrica desempenha um papel fundamental na estruturação dos compassos. Com base nessa perspectiva, analise as afirmativas abaixo.

I. A pulsação é um elemento fixo no ritmo, representando os acentos métricos invariáveis em uma composição musical.
II. Compassos simples são aqueles cuja subdivisão rítmica é baseada em múltiplos de dois, como o 2/4 e o 3/4.
III. Figuras musicais, como semínimas, colcheias e fusas, são representações gráficas da duração dos sons, que variam de acordo com o contexto métrico.
IV. A métrica regula a acentuação e a duração dos sons dentro de uma composição, estabelecendo padrões rítmicos e dinâmicos organizados.

Assinale a alternativa correta.
Obra emblemática da década de 1950, composta para flauta solo, caracteriza-se pelo uso pioneiro de harmônicos duplos e de notação proporcional (em que as durações não são fixas, mas relativas à distância entre as notas no papel); posteriormente, seu autor a reescreveu em notação rítmica convencional.

Trata-se de
A técnica que consiste em “empurrar” a corda apertada para cima ou para baixo, e que permite ao guitarrista realizar um tipo de glissando ascendente sobre a nota inicial é conhecida como:
A flauta moderna, tal como a conhecemos hoje – com chaves, de tubo cilíndrico e construída em metal – é uma invenção do compositor e flautista virtuose alemão Theobald Boehm. Ele construiu sua primeira flauta aos 16 anos, graças aos conhecimentos de ourivesaria aprendidos com o pai. Algumas décadas depois, após estudar Acústica na Universidade de Munique, Boehm dedicou-se a aperfeiçoar o instrumento, criando seu revolucionário sistema de chaves, usado até hoje.

Esse sistema foi patenteado em
Assinale a alternativa que identifica corretamente os dois sistemas de digitação atualmente empregados na fabricação de flautas doce soprano.
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