As crianças têm aulas individuais. Sua duração é flexível, determinada pelo grau de atenção do aluno.
Os pais são diretamente envolvidos e aprendem o mesmo que a criança, para poderem auxiliá-la em casa.
A atuação dos pais é muito importante neste método,
pois, além de ajudar diretamente as crianças na formação das habilidades, eles são responsáveis pela criação
de um sentimento positivo em relação ao instrumento; o
valor do estudo do instrumento, portanto, é construído a
partir do modelo paterno ou materno. A criança pratica
também em grupo, e, nessas ocasiões, todos os alunos
se juntam, e assim os iniciantes entram em contato com
alunos de outros níveis e se estimulam por tocar em
conjunto com eles.
Além da escala (distância entre a pestana e o cavalete)
e do material de que são feitas as cordas, quais são as
diferenças mais relevantes, do ponto de vista organológico, entre o violão e a viola caipira?
A palavra é usada para descrever os diferentes modos
pelos quais um compositor agrupa os sons musicais,
principalmente do ponto de vista da duração dos sons e
de sua acentuação.
Violinista e compositor italiano do período barroco, compôs inúmeras obras para seu instrumento, incluindo, ao
menos, 135 concertos e 30 sonatas para violino solo. Foi
também um importante teórico de harmonia e acústica,
tendo publicado diversos tratados ao final de sua vida.
Atribui-se a ele a descoberta do fenômeno psicoacústico
dos sons de combinação, que ocorre quando ouvimos a
soma de duas frequências muito próximas. Trata-se de
(…) grande vitalidade nos ritmos, por vezes fortemente
sincopados; melodias sincopadas sobre ritmo constante;
blue notes – a bemolização de certas notas da escala,
como a terceira e a sétima; efeitos de surdina; maior interesse pelos sons de percussão; e instrumentos tocados
em registros estridentes.
(Bennet, 1989. Adaptado)
Vários componentes estilísticos da música do século XX
descritos no texto podem ser atribuídos à influência
Assinale a alternativa que apresenta, corretamente, uma
ordem decrescente de hierarquia entre três estruturas do
sistema métrico musical, associadas às suas respectivas
funções.
Uma das inovações da música instrumental do século XX
foi a exploração das assim chamadas “técnicas estendidas”, isto é, técnicas não tradicionalmente associadas à
prática interpretativa convencional do instrumento.
Alguns exemplos de técnicas estendidas disponíveis ao
flautista são
No violão clássico, o efeito obtido quando um dedo (médio ou anelar) da mão direita (no caso dos destros) toca levemente em um ponto específico da corda, ao mesmo tempo que o dedo indicador ou o polegar da mesma mão, dedilha a mesma corda, é conhecido como:
Uma das principais contribuições do compositor e educador canadense R. Murray Schafer foi a criação de uma nova disciplina, que estuda a relação entre a sociedade e as paisagens sonoras naturais, mapeando aspectos como a evolução
dos níveis de ruído e seu impacto na qualidade de vida. A esta disciplina, Schafer deu o nome de
O pianoforte, precursor do piano moderno, foi criado pelo
construtor de cravos Bartolomeo Cristofori no início do
século 18. Uma de suas principais inovações em relação
aos cravos comumente utilizados na época foi a capacidade de controlar a dinâmica de cada nota pela intensidade do toque. Na verdade, o pianoforte foi o segundo
instrumento de teclado da história a permitir isto; o primeiro foi o clavicórdio, criado no século 14, cujo uso era
limitado devido a sua baixa potência sonora.
A característica física comum a ambos os instrumentos
que possibilita tal controle dinâmico é
De acordo com Enny Parejo (2017), o ritmo é
essencial para a organização dos sons no tempo, e a
métrica desempenha um papel fundamental na
estruturação dos compassos. Com base nessa
perspectiva, analise as afirmativas abaixo.
I. A pulsação é um elemento fixo no ritmo,
representando os acentos métricos invariáveis em
uma composição musical.
II. Compassos simples são aqueles cuja subdivisão
rítmica é baseada em múltiplos de dois, como o 2/4 e
o 3/4.
III. Figuras musicais, como semínimas, colcheias e
fusas, são representações gráficas da duração dos
sons, que variam de acordo com o contexto métrico. IV. A métrica regula a acentuação e a duração dos
sons dentro de uma composição, estabelecendo
padrões rítmicos e dinâmicos organizados.
Obra emblemática da década de 1950, composta para
flauta solo, caracteriza-se pelo uso pioneiro de harmônicos duplos e de notação proporcional (em que as
durações não são fixas, mas relativas à distância entre
as notas no papel); posteriormente, seu autor a reescreveu em notação rítmica convencional.
A técnica que consiste em “empurrar” a corda apertada para cima ou para baixo, e que permite ao guitarrista realizar um tipo de glissando ascendente sobre a nota inicial é conhecida como:
A flauta moderna, tal como a conhecemos hoje – com
chaves, de tubo cilíndrico e construída em metal – é
uma invenção do compositor e flautista virtuose alemão Theobald Boehm. Ele construiu sua primeira flauta
aos 16 anos, graças aos conhecimentos de ourivesaria
aprendidos com o pai. Algumas décadas depois, após
estudar Acústica na Universidade de Munique, Boehm
dedicou-se a aperfeiçoar o instrumento, criando seu
revolucionário sistema de chaves, usado até hoje.