Após a exuberância ornamental do Barroco, a música do século XVIII adotou um estilo mais equilibrado e
racional. Melodias claras e harmonias simples tornaram-se características marcantes dessa época, que
valorizava a beleza formal e a clareza estrutural. Compositores como Haydn, Mozart e Beethoven criaram obras
que se tornaram modelos de perfeição e elegância, influenciando gerações de músicos. A sinfonia, o concerto
e o quarteto de cordas consolidaram-se como gêneros fundamentais, e a forma sonata se tornou a estrutura
mais importante para a música instrumental. Essa fase da história da música, marcada pela busca por um ideal
de beleza universal, deixou um legado duradouro e continua a encantar ouvintes de todas as épocas.
O texto acima faz referência a qual estilo?
Considere as afirmativas a seguir em relação à linguagem musical.
I. Modulação é um fragmento melódico ou rítmico que pode ser insistentemente repetido.
II. A cadência perfeita é constituída pelos acordes de tônica e dominante, essa cadência dá à música sentido de
fim, efeito igual a de um ponto final.
III. Ostinato é a palavra que descreve a característica ou qualidade sonora de um instrumento ou voz.
IV. Unidade de compasso é o valor que preenche, se possível sozinho, um compasso inteiro. Para encontrar a
unidade de compasso soma-se o número de figuras indicadas pelo denominador reduzindo-as a uma só ou ao
menor número possível de figuras.
Maura Penna em seu livro Música(s) e seu Ensino faz um debate significativo sobre o conceito da música ser
uma linguagem universal. Considere a afirmativa que contém a visão da autora sobre esta temática.
Segundo Bennett (2001), os compositores clássicos buscavam a harmonia entre forma e expressão. Os
românticos, por sua vez, romperam com esse equilíbrio, priorizando a emoção e a liberdade de expressão. A
música romântica, marcada por intensidade e vigor, revela os pensamentos e sentimentos mais profundos dos
compositores, incluindo suas dores. Embora a emoção esteja presente em toda a música, é no Romantismo
que ela encontra sua expressão mais intensa.
Aponte a afirmativa que contenha somente compositores do período Romântico.
Grout (1994) faz um grande passeio pela História da Música Ocidental, destacando a biografia de grandes
compositores, como Johann Sebastian Bach. Classifique as afirmativas a seguir atribuindo (V) para verdadeiro
e (F) para falso, segundo o autor Donald Grout.
( ) Bach considerava-se a si próprio como um artesão consciencioso que fazia o seu trabalho o melhor que
sabia para a satisfação dos seus superiores, para deleite e edificação dos seus semelhante e para glorificar a
Deus.
( ) Johann Sebastian pertencia à grande família dos Bachs oriundos da Turíngia, no Centro - Norte da
Alemanha, uma família que ao longo de seis gerações, desde a década de 1560 até ao século XIX, produziu um
número extraordinário de bons músicos e vários compositores famosos. Recebeu as primeiras lições do pai,
música da de Eisenach, e, após a morte deste, em 1695, do irmão mais velho, Johann Cristoph, organista e
discípulo de Pachelbel.
( ) De 1706 a meados de 1710 Bach esteve na Itália, onde em breve foi reconhecido como um dos mais
promissores entre os jovens compositores e onde se ligou aos principais mecenas e músicos de Roma,
Florença, Nápoles e Veneza. O seu grande patrono foi, neste período, o marquês Francesco Ruspoli, que lhe
ofereceu um lugar de músico-compositor em Roma e nas suas propriedades da província.
( ) Bach entrou em cena, por assim dizer, num momento histórico particularmente favorável. Viveu numa
época em que novas e poderosas forças começavam a manifestar-se na sociedade, forças que o afetaram
profundamente e repercutiram na sua obra. Bach, tal como Napoleão e Goethe, foi filho das gigantescas
convulsões que vinham fermentando ao longo de todo o século XVIII e que eclodiram com a Revolução
Francesa.
Vasco Mariz em seu livro "História da Música no Brasil" faz uma análise sobre os elementos formadores da
música brasileira, desta forma, considere as afirmativas segundo o autor.
I. Três raças concorreram pela eclosão do tipo brasileiro: a branca, a negra e a vermelha. Não exageramos ao
afirmar que o elemento amerindio teve, relativamente, muita interferência na concretização da música nacional
brasileira.
II. Na música, a maior contribuição dos africanos foi rítmica: imprimiram acentuada lascívia à nossa dança e
nela introduziram um caráter dramático ou fetichista.
III. Desde o século XVI, os missionários vêm explorando o pendor do índio pela música, chegando mesmo a
desprezar o cantochão e a sobrepor textos cristãos às melodias indígenas, com o propósito de melhor
ministrar-lhes a fé. IV. A influência branca, ou seja, portuguesa, espanhola, francesa e italiana, foi a mais relevante, Disse Mário de
Andrade: "Os portugueses fixaram o nosso tonalismo harmônico, nos deram a quadratura estrófica:
provavelmente a síncopa, que nos encarregamos de desenvolver ao contato da pererequinha rítmica do
africano."
O segundo capítulo de "Ensinando Música Musicalmente" de Keith Swanwick explora a natureza da música
como um fenômeno cultural e como ela se entrelaça com nossas vidas. Swanwick argumenta que a música não
é apenas um conjunto de sons, mas sim uma forma de comunicação profunda que reflete nossas experiências,
valores e identidades. Considere as afirmativas sobre o pensamento de Swanwick.
I. A música é um elemento fundamental na construção da identidade cultural de um povo. Hinos nacionais,
canções folclóricas e outros gêneros musicais tradicionais carregam consigo os valores, crenças e histórias
de uma comunidade.
II. O professor desempenha um papel central, orientando o aluno individualmente e corrigindo erros técnicos.
A relação professor-aluno é geralmente mais formal e individualizada.
III. A técnica instrumental é o pilar central dessa abordagem. Os alunos são submetidos a um rigoroso
treinamento para desenvolver a destreza, a precisão e a coordenação necessárias para executar peças
musicais complexas.
IV. O segundo capítulo de Swanwick convida os educadores musicais a considerar a música como um
fenômeno cultural complexo e significativo. Ao explorar a relação entre música e cultura, Swanwick oferece
uma perspectiva mais ampla sobre o ensino da música, enfatizando a importância de criar experiências
musicais que sejam relevantes e significativas para os alunos.
Heitor Villa-Lobos foi um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos. Sua música, rica em
ritmos e melodias brasileiras, mesclava elementos da cultura popular com a erudição. Classifique as
afirmativas atribuindo (V) para verdadeiro e (F) para falso, segundo o autor Vasco Mariz.
( ) Desde os seis anos de idade aprendera com o pai a tocar violoncelo em uma viola especialmente adaptada
para aquele fim. No ano seguinte, já improvisava melodias simples, baseadas nas cantigas de roda que cantava
com seus companheiros de folguedo.
( ) Em 13 de novembro de 1915, iniciou Villa-Lobos, na cidade do Rio de Janeiro, uma série de concertos com
suas obras. Embora o autor de Choros desconhecesse ainda as inovações de Schoenberg e de Stravinsky,
que, naquela época, começavam a fazer-se notar, seus trabalhos primavam por um tratamento harmônico
desusado e audacioso.
( ) Arthur Rubinstein foi um dos maiores propagandistas da obra de Villa-Lobos. Gravou um álbum de discos
com músicas do mestre. Interpretava em suas turnês diversos trabalhos dele, entre os quais a suíte Prole do
bebe n.1 e o Rude poema, este último a ele dedicado.
( ) Ao compor, em 1920, o Choro n.1, Villa-Lobos ensaiava nova forma musical, procurando retratar, numa
peça para violão solo fortemente sincopada, a saudosa atmosfera dos músicos populares do Rio de Janeiro. A
dedicatória foi a Ernesto Nazareth. O Choro n.2, escrito em Paris, em 1924, ainda não revela a amplitude que
tomaria a série. É um duo nostálgico de flauta e clarinete, tipicamente brasileiro.
Maura Penna é uma educadora musical brasileira reconhecida por suas contribuições inovadoras para o
ensino de música. Uma de suas propostas mais relevantes é o re-arranjo, apresentado em sua obra "Música(s)
e seu ensino". Em linhas gerais, o re-arranjo consiste em uma estratégia pedagógica que incentiva os alunos a
recriar uma música já existente, adaptando-a a um novo contexto musical.
Sobre a proposta pedagógica re-arranjo considere as afirmativas a seguir.
I. O re-arranjo possui dois objetivos pedagógicos centrais (e concomitantes): desenvolver a atividade criadora,
ou seja, levar o aluno a expressar-se através de elementos sonoros e, promover uma reapropriação ativa e
significativa da vivência cultural.
II. Quando utilizada com alunos não familiarizados com a linguagem da música erudita e/ou que não tiveram
estudos (formais) de música anteriormente, a estratégia criativa de re-arranjo revela-se bastante produtiva ao
tomar como base músicas que remetem a temas: músicas que se relacionem com vivências pessoais ou com
temáticas culturais, isto é, com temas que se ligam ao imaginário social.
III. Penna considera a estruturação uma experiência criativa mais livre e espontânea, embora possa também ser
orientada ou realizada a partir de propostas, enquanto a improvisação já tem um caráter composicional, em
que se planeja a utilização do material com vistas a um resultado controlado.
IV. A segunda etapa do roteiro do re-arranjo é a "tempestade de ideias" trata-se de uma pergunta previamente
colocada, levantam-se e listam-se, sem qualquer censura, todas as possíveis respostas. Sob a orientação do
professor, o grupo vai examiná-las, combiná-las, elaborá-las, avaliá-las e selecioná-las. Dessa forma, quanto
mais ideias forem apresentadas, maiores as chances de se conseguir boas ideias, que por sua vez indicam
possibilidades para o trabalho criativo.
Maura Penna (2015) faz uma análise criteriosa da legislação brasileira que implementa a Educação Musical no
Brasil. A autora realiza uma análise crítica de como nosso país tratou da Educação Musical no âmbito escolar,
analisando como cada período histórico tratou deste tema tão significativo para a educação.
Desta forma, considere as afirmativas a seguir segundo analisado por Penna.
I. A Lei 5.692/71 pode ser considerada como responsável pelo desaparecimento da música nas escolas.
II. A LDB de 1961 é alterada pela Lei 5.692/71, gerada sob o regime militar, que se dirige apenas ao ensino de 1º
e 2º graus, articulando-se à primeira LDB e alterando várias de suas determinações. Dessa forma, a "inspiração
liberalista que caracterizava a Lei 4.024 cede lugar a uma tendência tecnicista" na lei de 1971.
III. Diversos livros didáticos de Educação Artística, publicados nas décadas de 1970 e 1980, apresentam
atividades nas várias linguagens − artes plásticas, desenho, música e artes cênicas −, embora com
predominância das artes plásticas. E o fato é que a música não consegue se inserir de modo significativo no
espaço escolar, e a prática da Educação Artística, que se diferencia de escola para escola, acaba sendo
dominada pelas artes plásticas, principalmente, embora muitas vezes combinadas a uma prática polivalente. IV. A atual LDB, estabelece que "o ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá
componente obrigatório da educação básica (Lei 9.394/96 − art. 26, parágrafo 2º) assim, garante um espaço
para a(s) arte(s) na escola, como já estabelecido em 1971, com a inclusão da Educação Artística no currículo
pleno.
Keith Swanwick, um renomado educador musical, explora os princípios fundamentais que devem nortear a
educação musical. Em sua obra, ele apresenta uma visão abrangente e reflexiva sobre o ensino da música,
propondo uma abordagem que integra a valorização da experiência musical com a compreensão teórica.
A seguir, classifique as afirmativas abaixo atribuindo (V) para verdadeiro e (F) para falso de acordo com as
ideias defendidas por Keith Swanwick.
( ) A disciplina e a prática regular são essenciais para o sucesso nessa abordagem. Os alunos são
incentivados a praticar diariamente e de forma contínua para alcançar seus objetivos. A prática regular é um
dos pontos mais fundamentais de Swanwick, junto com a busca de uma alta performance.
( ) A música, segundo Swanwick, é uma forma de comunicação, um discurso que utiliza elementos sonoros
para expressar ideias, emoções e significados. Ao valorizar a música como discurso, o professor incentiva os
alunos a não apenas tocar ou cantar, mas a compreender o significado por trás da música, assim pretende
valorizar a música como discurso.
( ) Cada aluno possui uma forma única de se expressar musicalmente. O professor deve valorizar e estimular
o discurso musical individual de cada aluno, criando um ambiente onde a experimentação e a criatividade
sejam encorajadas desta forma, valorizando o discurso musical dos alunos.
( ) O modelo C(L)A(S)P, proposto por Swanwick, prevê a organização de atividades musicais que envolvem:
Composição (Composition): incluindo a criação de músicas originais e estudos acadêmicos; Literatura
(Literature studies), que abrange história da música, teoria e análise musical; Apreciação (Audition), com foco
na escuta ativa e apreciação da música; Aquisição de habilidades (Skill acquisition), com ênfase no
desenvolvimento de habilidades técnicas e musicais; e Performance, voltada para execução musical.
Em 'O Som e o Sentido: Uma outra história das músicas', José Wisnik revoluciona a forma como entendemos a
história da música. Ao invés de se limitar à tradição ocidental erudita, Wisnik propõe uma abordagem
interdisciplinar que engloba diversas culturas e estilos musicais, estabelecendo diálogos entre a música e
outras áreas do conhecimento, como a filosofia, a antropologia e a história. Essa nova perspectiva permite uma
compreensão mais ampla e rica da experiência musical humana."
Qual das alternativas abaixo não representa uma das características dessa nova abordagem?
O livro "Teoria da Música" de Bohumil Med aborda os termos musicais com uma linguagem apropriada e
objetiva, desta forma, assinale a alternativa que contém, exclusivamente, termos relacionados à Expressão.
Segundo o Atlas da Música de Michels Instrumentos musicais são todos os geradores de som que servem para
concretizar ideias e ordens musicais, separados em várias categorias. Assinale a afirmativa que contenha
somente diofones.