Em meados do século XV, surgiram condições favoráveis para o surgimento de artistas que, ao
fazerem uma parceria bem-sucedida com a ciência, revolucionaram a arte e impressionaram o
público com sua habilidade em representar a natureza de forma fiel. Quais alternativas
correspondem à arte que se desenvolveu nesse período?
I - Durante esse período, a arte se transformou em um grande estudo da natureza, e o simbolismo
metafísico e religioso foi completamente substituído pela representação do mundo empírico.
II - Nos mesmos anos em que o Renascimento florescia na Europa, do outro lado do oceano, um
povo latino-americano, impressionantemente civilizado, esculpia um grande templo religioso em
uma única pedra.
III - Os elementos que compõem muitas obras eram dispostos na tela de forma equilibrada e
harmoniosa, com o auxílio da perspectiva.
IV - O tema religioso não foi totalmente abandonado, mas foi expandido e enriquecido com novos
temas que surgiram junto à arte renascentista.
V - Embora a arte renascentista tenha florescido na Itália, também houve outros centros artísticos
significativos ao redor do mundo, que merecem ser reconhecidos na história da arte.
Existem vários processos que podem ser utilizados para criar texturas visuais. Um deles envolve
colocar um papel sobre uma superfície áspera ou irregular e, em seguida, utilizar lápis ou giz para
reproduzir a textura dessa superfície. Esse procedimento, conhecido como frottage, foi amplamente
utilizado pelos pintores surrealistas para explorar novas formas de expressão e incorporar
elementos texturais em suas obras. Qual é o outro nome desta técnica?
Assinale a alternativa que indica corretamente
o(a) autor(a) que se dedicou (entre 1970 e 1980) a
registrar as atividades diárias na floresta em Roraima.
Sua obra se realiza como um pedido de socorro de
uma população indígena que corria risco de desaparecer por doenças, violência e poluição, causadas
pelo garimpo e pelos planos de desenvolvimento da
Amazônia durante o governo militar.Desses registros
nasceu a instalaçãoGenocídio do Yanomami: morte do
Brasil(1989/ 2018), manifesto audiovisual.
Adaptado de “A luta Yanomami”, Instituto Moreira Salles. Disponível
em: .
Acesso em: 20 set. 2025.
( ) Corrente francesa formulada por André Breton (Manifesto de 1924) que fundia sonho e
realidade em “supra-realidade”, valorizando o
onírico, o irracional e o inconsciente, e criticando o racionalismo.
( ) Corrente da arte europeia moderna, enraizada
na Alemanha (1905-1914) e divulgada por
Der Sturm e pelo grupo Die Brücke (Kirchner,
Nolde, Heckel), que projetava a subjetividade
do artista sobre a realidade.
( ) Traços recorrentes: decomposição e simplificação da forma, novos usos da cor, rejeição de
perspectiva, modelagem e claro-escuro. Teve
como representantes nomes como Wassily
Kandinsky e Paul Klee.
( ) Não adotava um estilo único nem propunha
novos modelos; ao contrário, colocava-se em
oposição a projetos predefinidos e rejeitava
experiências formais anteriores; foi protagonizado por Man Ray,Hans Arp e Francis Picabia,
entre outros.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta,
de cima para baixo.
Em Bilbao, entre fevereiro e junho de 2025, o Museu Guggenheim
apresentou a exposição “Tarsila do Amaral. Pintando o Brasil
moderno”, reafirmando a relevância e a atualidade do
modernismo brasileiro no cenário artístico internacional.
Sobre o legado do modernismo brasileiro, avalie as afirmativas a
seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.
( ) Em meados do século XX, a Poesia Concreta, o Cinema Novo e
a Tropicália desdobraram com originalidade as contribuições
da geração modernista, ao pensar os desafios envolvidos na
construção de uma arte moderna e ao mesmo tempo
nacional/periférica.
( ) No século XXI, a noção de antropofagia cultural da primeira
geração de modernistas tem sido retomada criticamente,
sobretudo por artistas indígenas que buscam colocar as
populações originárias como sujeitos da experiência e da
criação estética.
( ) Na atualidade, muitas das motivações centrais do modernismo
de 1922, como a crítica ao conservadorismo, a reinvenção das
formas artísticas e a busca de uma identidade brasileira plural,
seguem presentes no debate artístico e cultural.
A Semana de Arte Moderna apresenta-se como a primeira manifestação coletiva pública na história cultural
brasileira a favor de um espírito novo e moderno em
oposição à cultura e à arte de teor conservador, predominantes no país desde o século XIX. Inserida nas
festividades em comemoração ao Centenário da Independência do Brasil em 1922, entre os dias 13 e 17 de
fevereiro, realiza-se, no Teatro Municipal de São Paulo,
um festival que inclui exposição com cerca de 100 obras,
aberta diariamente no saguão do teatro, e três sessões
literomusicais noturnas.
(Enciclopédia Itaú Cultural.
Disponível em https://enciclopedia.itaucultural.org.br/evento84382/
semana-de-arte-moderna. Adaptado)
Assinale a alternativa que apresenta um(a) pintor(a) participante da Semana de Arte Moderna.
Durante uma atividade com uma turma, a professora
propõe que os alunos analisem diferentes obras visuais,
como cartazes políticos, esculturas religiosas e grafites
urbanos. A intenção é explorar os sentidos e propósitos da
produção artística.
Com base nesse cenário, qual das alternativas está de
acordo com as funções que a arte pode desempenhar?
Os níveis de desenvolvimento estético que propõem quatro etapas – denominadas descrição, análise, interpretação e julgamento – na relação entre estudante e imagem
ou obra de arte são de autoria de
Por volta do final do século VII a.C., os gregos começaram a esculpir grandes figuras masculinas
em mármore. Nessas obras, ainda era perceptível a influência da cultura egípcia, tanto nas formas
quanto na técnica de esculpir grandes blocos. No entanto, o artista grego já acreditava que a
escultura não deveria apenas imitar seu modelo, mas também ser um objeto belo por si mesma.
Assim como o escultor egípcio, o escultor grego do período arcaico valorizava a simetria natural do
corpo humano. Para destacar essa simetria, ele esculpia as figuras masculinas nuas, em posição
ereta e frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído entre as duas pernas. Esse tipo de
estátua é denominado:
O nome Impressionismo foi inicialmente usado de forma pejorativa por pessoas que visitaram a
primeira exposição do movimento, criticando as obras como simples "impressões", no sentido de
rascunhos ou algo inacabado. Sobre o Impressionismo, é correto afirmar:
Os “Objetos Relacionais” usados como instrumentos
terapêuticos para estimular sensações corporais, promovendo novas relações entre indivíduo e mundo, foram
criados por qual artista no fim da década de 1970?
No estudo da geometria e da organização das letras, é
importante compreender suas estruturas formais e os critérios que orientam sua classificação. Considerando os
critérios de formação e classificação das famílias tipográficas, é correto dizer que
O ponto é o elemento fundamental e essencial do código visual, podendo ser representado de
diversas maneiras. Na linguagem visual, o ponto pode servir como um indicador de posição,
funcionando como um centro de interesse ou de composição. Além dessa dimensão conceitual,
existe o que chamamos de ponto gráfico, que atua como um sinal gráfico. Sobre o ponto gráfico,
podemos afirmar:
I - O ponto gráfico não pode ser classificado como um elemento da linguagem visual, pois não tem
uma existência concreta.
II - Uma das características do ponto gráfico é sua dimensão diminuta em comparação com a
moldura de referência.
III - O ponto gráfico se limita à arte digital, sendo um componente empregado em programas de
computação gráfica.
IV - O ponto gráfico tem a capacidade de criar uma composição de forma independente, sem precisar
de outros elementos.
V - O ponto gráfico é definido por sua forma bastante simples.
No século XIX, a arte ocidental foi um verdadeiro
laboratório de modernidade: um campo de forças no qual
academias e salões oficiais ainda regulavam a legitimação
pública, enquanto novas sensibilidades, técnicas e públicos
redesenhavam o que se entendia por “assunto”, “estilo” e
“valor” artísticos. Acerca desse assunto, julgue as frases
abaixo:
I. A infraestrutura institucional (sobretudo o Salon
de Paris e as academias) manteve, por décadas,
um quase-monopólio de gosto e patronagem,
estabelecendo hierarquias (a pintura de história
acima de gêneros como retrato, paisagem e
natureza-morta) e modos de acabamento
“corretos”; porém, essa mesma pressão catalisou
dissidências e circuitos paralelos, como o célebre
Salon des Refusés de 1863, deslocando o centro
do debate para a crítica e para o espaço público
moderno;
II. O Expressionismo, consolidado no século XIX,
constituiu uma poética do instante visual e da
contingência urbana, dissolvendo contornos e
instituindo novos critérios de acabamento, como
a tela compreendida não mais como janela
ilusionista, mas como campo perceptivo;
III. O Pós-Impressionismo, na virada do século XIX
para o XX, explicitou a pluralização da vanguarda:
Seurat e Signac sistematizaram uma “ciência” do
olhar (divisionismo/neo-impressionismo);
Cézanne reconstruiu a solidez do visível por meio
de modulações que anteciparam a autonomia da
forma; Gauguin e os sintetistas elevaram a
planicidade e o signo; Van Gogh intensificou a
expressividade cromática como vetor psíquico; os
Nabis integraram cor, superfície e decoração.