Vivemos em um mundo repleto de diversidades e a dança está sempre presente em todos os meios não só como uma simples manifestação artística, mas como uma atividade inerente à natureza do homem. A dança sempre foi uma linguagem privilegiada pelos povos, podendo estar presente no lazer (samba, rock, dance music), na religião (candomblé, rituais das tribos indígenas, templos religiosos) ou nas danças regionais (quadrilha, cirandas, frevo, maracatu). Essas manifestações sociais que fazem parte de todas as comunidades, sem distinção de idade, tamanho ou habilidade corporal, permitem, principalmente, um aprendizado de:
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A dança, durante muito tempo, só era considerada arte quando representava movimentos e passos já criados por alguém para serem reproduzidos. Somente depois de 1960, atividades espontâneas, sem preparar ou pensar previamente nos resultados, foram tratadas como formas legítimas de expressões artísticas. O professor, em atividades coletivas de dança, pode dar ao seu aluno a oportunidade de experimentar livremente a plasticidade do seu corpo, explorando as potencialidades motoras e expressivas através da:
Em 1970, a diretora, coreógrafa e dançarina brasileira Lia Robalto criou diversas coreografias em espaços alternativos, ou seja, lugares que não fossem um palco tradicional, com o objetivo de estimular na platéia reações ou atitudes diferentes como contestação, celebração ou brincadeira. Essa dança foi chamada de:
NAS QUESTÕES NUMERADAS DE 16 A 40, ASSINALE A ÚNICA ALTERNATIVA QUE RESPONDE CORRETAMENTE AO ENUNCIADO.
Na linguagem específica da dança, considerando os processos de ensino e aprendizagem, é correto afirmar que:
Ao tratar das danças tradicionais gaúchas, Côrtes e Lessa
(1955, p. 22) expõem que “Se, ao dançar, o dançarino desloca
seus pés de um lado para outro, ele está executando ‘passos’.
Se tais movimentos são efetuados no mesmo lugar sem que o
dançarino avance nem recue, trata-se de ‘marcações’ de passos”.
Nesse sentido, pensando sobre as danças do antigo fandango,
somente o homem “sapateia”, pois a mulher se limita a:
Jacqueline Robinson (1978), traz a pluralidade da dança no mundo contemporâneo. Nesse sentido, coloque (V) para as alternativas VERDADEIRAS e (F) para as FALSAS.
( ) De acordo com Strazzacappa (2001), atualmente, as possibilidades foram ampliadas, porque o ser humano sempre se reinventa e outras formas de danças aparecem.
( ) Numa tentativa de atualizar esta árvore, não é possível acrescentar muitas outras danças: Algumas danças populares brasileiras, como o forró, o samba, a lambada e recentemente o axé, só conquistaram os espaços dos cursos de dança de salão ao lado das imortais valsa, tango e bolero.
( ) As danças provenientes de regiões e países específicos, como a dança do ventre, a dança flamenca, o sapateado americano e irlandês (tão em voga atualmente) e as danças de rua (ou street dance), não devem ser introduzidas como um galho que se inicia nas expressões culturais (folclóricas).
( ) As danças de rua tiveram origem nos guetos negros norte-americanos, como forma de protesto, e ganharam adeptos no mundo todo. Como o rap, o funk e o break, muitas dessas danças já saíram das ruas e invadiram as academias e palcos teatrais e escolas.
A sequência correta de cima para baixo é:
As danças de salão são uma forma de dança realizada em pares, caracterizadas por estilos que variam em termos de ritmo,
técnica e expressividade. Um desses estilos se destaca pela sua dramaticidade. Originado na Argentina e no Uruguai, é tanto
uma dança social quanto uma expressão cultural significativa. Os casais executam coreografias complexas, cheias de
expressividade, valorizando a emoção e a sensualidade. Qual o nome desse estilo de dança de salão?
O samba de Gafieira é uma vertente do samba que se desenvolveu no Rio de Janeiro e é uma das mais conhecidas danças de
salão do Brasil. Sobre o samba de Gafieira, assinale a afirmativa INCORRETA.
Sobre o balé clássico é correto afirmar:
I - Esse gênero de dança treinava os corpos e mantinha através dos bailarinos tecnicamente perfeitos a visão de corpos intocáveis e portanto puros.
II - O balé clássico contava com a aceitação tanto da política quanto da religião predominante na época pois os movimentos e os enredos clássicos juntamente com a exigência técnica demonstravam possível controle de corpo mecânico.
III - Durante mais de 200 anos o balé clássico manteve sua predominância, refletindo o lento progresso da dança e dos estudos do corpo.
IV - Ao longo da história as ninfas e princesas representadas pelas bailarinas nos palcos eram vistas como verdadeiras deusas do movimento já que seus corpos eram a real representação da perfeição.
I - Esse gênero de dança treinava os corpos e mantinha através dos bailarinos tecnicamente perfeitos a visão de corpos intocáveis e portanto puros.
II - O balé clássico contava com a aceitação tanto da política quanto da religião predominante na época pois os movimentos e os enredos clássicos juntamente com a exigência técnica demonstravam possível controle de corpo mecânico.
III - Durante mais de 200 anos o balé clássico manteve sua predominância, refletindo o lento progresso da dança e dos estudos do corpo.
IV - Ao longo da história as ninfas e princesas representadas pelas bailarinas nos palcos eram vistas como verdadeiras deusas do movimento já que seus corpos eram a real representação da perfeição.
Nos aspectos que compõem a diversidade cultural do Brasil e suas regiões, a dança é um elemento essencial para ser trabalhada nas aulas de educação física e, consequentemente, sensibilizar os estudantes para a pluralidade cultural do Brasil. Nesse sentido, relacione a primeira coluna (dança) com a segunda (sua respectiva região).
a- Carimbó
b- Chula
c- Catira
d- Frevo
e- Caxambu
( ) Região Sul
( ) Região Sudeste
( ) Região Nordeste
( ) Região Norte
( ) Região Centro Oeste
A sequência correta que liga a dança à sua região é:
De acordo com Oliven (2006), em sua obra nomeada “A
parte e o todo: a diversidade cultural no Brasil-nação”, as danças
tradicionais gaúchas originaram-se das antigas danças brasileiras
e daquelas trazidas pelos imigrantes. Estas danças aqui se
“agaucharam”, e, segundo o autor, foram marcadas por duas, das
principais características da alma do gaúcho:
Aventurando-se no desafio de elaborar o “Manual de danças
gaúchas” (1955), Côrtes e Lessa discorrem que, no campo das
danças, a mais típica representação tradicional do Rio Grande
do Sul caracteriza-se por uma série de cantigas entremeiadas de
sapateado e é chamada:
Os passos, na dança, são geralmente iniciados com o pé
esquerdo, pelo homem, e com o pé direito, pela mulher, segundo
Côrtes e Lessa (1955). Elencando passos das tradicionais danças
gauchescas, os autores abordam: passos-de-marcha; passos-duplos-de-marcha; passo-de-juntar; passo-de-valsa; passo-de-rancheira; passo-de-recuo; entre outros. Sobre este último,
o passo-de-recuo, pressupondo-se que os pés, inicialmente,
estejam juntos, trata-se de:
Dentre um amplo conjunto de danças gauchescas elencadas
por Côrtes e Lessa (1955) e reafirmadas por Ourique (2010),
existe aquela de origem primitiva e universal, com características
das contra-danças, em que os dançarinos executam as evoluções
em torno de um mastro de aproximadamente 3 m de altura,
chamada:
No contexto das danças gauchescas, os pés desempenham
importante papel nos sapateados. Os pés são compostos por
vários ossos articulados, formando as articulações subtalar,
tarsometatarsais, intermetatarsais, metatarsofalângicas e
interfalângicas. São ossos presentes nos pés:
A prática da dança proporciona uma compreensão e uma aprendizagem que só podem ser alcançadas por meio da experiência corporal direta, que é inerente à própria atividade da dança. O ensino de dança na escola não deve fixar-se na formação de futuros bailarinos, mas se relacionar imediatamente com a vida dos alunos, como parte integrante da educação dos indivíduos. Deve ajudá-los a tomar consciência de suas potencialidades, aumentando sua capacidade de resposta e sua habilidade para se comunicarem.
Adaptado de HERNANDÉZ, M.M.S.; MORANDI, C.S.D.F. Entre a arte e a docência: a formação do artista da dança. Campinas, SP: Papirus, 2005.
Qual é a ênfase dada pelo texto ao papel do ensino de dança na escola?
Qual forma de dança se caracteriza pelas expressões
culturais tradicionais que refletem a identidade, os
costumes e a história de um povo, geralmente
transmitidas de geração em geração? Essas danças são
acompanhadas por músicas típicas e trajes característicos,
e são realizadas em festividades, celebrações e eventos
comunitários.
Organizada por Alexandre Ourique (2010), a obra “Danças
Tradicionais Gaúchas” relata que, no contexto das danças
gauchescas, o sapateio é executado pelos homens e engloba o
chamado “bate pé”, que consiste em sapatear com toda a planta
do pé no solo, geralmente alternando as batidas no solo com um
pé e outro. Segundo o autor, é assim que os peões vão formando
sapateados através das bases que possuem:
O espaço pessoal de cada pessoa, delimitado pelo corpo e
que permite movimentos sem deslocamento. É a esfera
que envolve o corpo, independentemente de estar em
movimento ou parado, e que se mantém constante em
relação ao corpo. Qual o nome desse conceito
desenvolvido por Rudolf von Laban, conhecido como o pai
da dança-teatro?
Marioto e Fronza (2023) descrevem um folguedo popular
realizado no contexto das festas de santo, com protagonismo de
famílias devotas e gratas pelas graças alcançadas. Caracterizam
tal manifestação com uma dança tradicional da baixada cuiabana,
denominada como: