Após a exuberância ornamental do Barroco, a música do século XVIII adotou um estilo mais equilibrado e
racional. Melodias claras e harmonias simples tornaram-se características marcantes dessa época, que
valorizava a beleza formal e a clareza estrutural. Compositores como Haydn, Mozart e Beethoven criaram obras
que se tornaram modelos de perfeição e elegância, influenciando gerações de músicos. A sinfonia, o concerto
e o quarteto de cordas consolidaram-se como gêneros fundamentais, e a forma sonata se tornou a estrutura
mais importante para a música instrumental. Essa fase da história da música, marcada pela busca por um ideal
de beleza universal, deixou um legado duradouro e continua a encantar ouvintes de todas as épocas.
O texto acima faz referência a qual estilo?
Nas escolas primárias e secundárias, por volta da metade do
século XX, houve uma valorização do desenho, trabalhos
manuais, música e canto orfeônico. Valorizavam-se os chamados
“dons artísticos”, onde o professor era o transmissor de técnicas
e conceitos ligados aos padrões estéticos como a reprodução de
modelos.
Nesta época a disciplina de desenho enfocava:
O ensino de arte tem uma longa história que remonta a muitos
séculos. Ao longo do tempo e em diferentes culturas, a educação
artística passou por diversas transformações e abordagens. Sobre
esse tema, analise os itens abaixo:
I. Na Grécia e em Roma, a educação artística esteve intimamente
ligada à formação dos cidadãos. Os gregos valorizavam a
educação física e mental, incluindo a música e a expressão
corporal por meio da dança.
II. O Renascimento marcou o ressurgimento do interesse pela
arte greco-romana e pela inovação artística. Surgiram academias
e escolas de arte na Itália, como a Academia de Belas Artes de
Florença, onde artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo
receberam formação.
III. A partir do século XX, os artistas começaram a desafiar as
tradições e os métodos de ensino anteriores, buscando novas
formas de expressão e liberdade criativa.
IV. Durante a Idade Média, a arte era principalmente ligada à
política, sendo produzida principalmente para lojas e catedrais.
Em 1795, Friedrich Schiller apresentou ideais educativos
diretamente relacionados ao modo como concebia o valor da arte
para formação das pessoas, como no trecho a seguir.
Pela disposição estética do espírito, a espontaneidade da razão é
iniciada já no campo da sensibilidade, o poder da sensação é
quebrado dentro de seus próprios domínios, o homem físico é
enobrecido de tal maneira que o espiritual, de ora em diante, só
precisa desenvolver-se dele segundo as leis da liberdade. O passo
do estado estético para o lógico e moral (da beleza para a
liberdade e o dever) é, pois, infinitamente mais fácil que o do
estado físico para o estético (da vida meramente cega para a
forma).
Adaptado de SCHILLER, F. A educação estética do homem. São Paulo:
Iluminuras, 1990, p. 118.
Schiller, em seu projeto educacional para a arte, posiciona-se
Segundo Barbosa (2002), a Academia de Belas Artes esteve a
serviço do reinado e império, além de contribuir para a
estruturação de um preconceito contra o ensino da Arte. Os
artistas responsáveis pelo ensino nesta instituição eram
nomeados e seguiam os modelos artísticos europeus[...]
valorizando categorias como harmonia, equilíbrio e o domínio de
materiais”. (FERRAZ e FUSARI, 2009, p. 42)
O texto faz referência a um movimento utilizado por estes
artistas no ensino da arte no Brasil conhecido como:
“Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os
individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões.
De todos os tratados de paz.
Tupi, or not tupi that is the question.
Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos.”
[...]
Somos concretistas. As idéias tomam conta, reagem, queimam
gente nas praças públicas. Suprimamos as idéias e as outras
paralisias. Pelos roteiros. Acreditar nos sinais, acreditar nos
instrumentos e nas estrelas.
Os fragmentos acima, retirados do seguinte importante
documento apresentado por Oswald de Andrade em 1928:
Com relação aos nativos, eram educados nas missões e nos
sistemas de “reduções” destinadas à catequese. As reduções,
assim como as residências e os colégios, tornaram-se verdadeiras
“escolas-oficinas” que formavam artesãos e pessoas para
trabalhar em todas as áreas fabris. Nesses locais, os “irmãos
oficinas” exerciam e ensinavam vários ofícios, tais como
____________________. (FERRAZ; FUSARI, 2009, p. 41).
A asserção que preenche o texto corretamente é:
Segundo Barbosa(2002) o ensino da arte no Brasil no início do séc
XX terá uma influência pedagógica que proporcionará as “[...]
primeiras investigações sobre as características da expressão da
criança através do desenho”. O desenho começa a ser utilizado
como teste mental e passa a ser considerado fator interno que
reflete a organização mental. Valoriza-se a livre expressão da
criança, partindo da imaginação e condenando os modelos
impostos pela observação.
O texto faz menção a pedagogia:
Desde o Renascimento, a História da Arte está relacionada com a
Filosofia da Educação e com os processos de ensinoaprendizagem, uma vez que as mudanças culturais e históricas do
conceito de arte impactaram o modo como a arte foi inserida na
educação.
As afirmativas a seguir descrevem corretamente experiências
históricas da relação entre arte e educação desde o século XVI, à
exceção de uma. Assinale-a.
O Renascimento protagonizou uma virada quanto ao
entendimento do que é arte, com impactos até a atualidade, como
a valorização da autoria.
As afirmativas a seguir identificam corretamente a definição dos
contornos do campo artístico no Renascimento, à exceção de
uma. Assinale-a.
Estabeleceu como bases essenciais para a educação musical,
primeiramente, a relação íntima entre os elementos
constitutivos da música e a natureza humana, a que chamou
“princípios psicológicos” e, depois, um material sonoro muito
rico, que concebeu e colocou a ponto. A elaboração desse
material de trabalho é, com certeza, um dos maiores legados
dessa metodologia, permitindo a vivência consistente dos
elementos rítmicos e auditivos da música, ainda hoje, na iniciação
musical desde tenra idade.
O texto faz referência a:
Jocy de Oliveira é uma compositora, pianista e escritora brasileira
fundamental no desenvolvimento da música contemporânea. Em
relação ao trabalho da compositora e musicista, assinale a
afirmativa a seguir que não está correta.
Compositor e professor, é reconhecido internacionalmente pelo
trabalho que desenvolveu em escolas inglesas, propondo e
defendendo um fazer musical criativo nas aulas de música. Ao
longo de sua vida profissional, questionou, experimentou,
sistematizou e registrou suas ideias, suas convicções e seus
projetos concretos para o ensino de música na educação escolar.
Seu pensamento fundamenta-se, por um lado, nas ideias
educativas características do início do século XX, tendo como
alicerce pedagógico os princípios de liberdade, descoberta e
individualidade e, por outro, acompanha a revolução musical dos
compositores de sua época. O texto faz referência:
Para Paynter (1972), cabe ao professor de música ampliar a
capacidade ___________ de seus alunos. Ademais, acrescenta
que a compreensão musical efetua-se mediante a experiência
ativa, tanto através da execução como da composição, não
podendo limitar-se a uma experiência passiva, pois a participação
e a apreciação são aspectos complementares de um mesmo
processo. Para tanto, Paynter (1999 [1992]) propõe atividades de
pesquisas sonoras através de técnicas e exercícios de escuta
atenta.
A asserção que completa o texto corretamente é:
Segundo Bennett (2001), os compositores clássicos buscavam a harmonia entre forma e expressão. Os
românticos, por sua vez, romperam com esse equilíbrio, priorizando a emoção e a liberdade de expressão. A
música romântica, marcada por intensidade e vigor, revela os pensamentos e sentimentos mais profundos dos
compositores, incluindo suas dores. Embora a emoção esteja presente em toda a música, é no Romantismo
que ela encontra sua expressão mais intensa.
Aponte a afirmativa que contenha somente compositores do período Romântico.
Segundo Willems (1970 [1956], 1985 [1940]), todo ser vivo
manifesta uma unidade intrínseca, assim como toda obra musical
manifesta unidade, não somente formal e exterior, mas,
principalmente, unidade de vida interior, de espírito que anima
qualquer produção humana. Tal unidade evidencia a presença de
dois pólos opostos e complementares: a matéria sonora e o
espírito artístico. A própria definição de música os associa
organicamente, música é a arte dos sons – por um lado se tem o
som, elemento material, por outro, a arte, elemento espiritual.
Para o pedagogo musical é muito importante o estudo da música
se relacionar a:
Grout (1994) faz um grande passeio pela História da Música Ocidental, destacando a biografia de grandes
compositores, como Johann Sebastian Bach. Classifique as afirmativas a seguir atribuindo (V) para verdadeiro
e (F) para falso, segundo o autor Donald Grout.
( ) Bach considerava-se a si próprio como um artesão consciencioso que fazia o seu trabalho o melhor que
sabia para a satisfação dos seus superiores, para deleite e edificação dos seus semelhante e para glorificar a
Deus.
( ) Johann Sebastian pertencia à grande família dos Bachs oriundos da Turíngia, no Centro - Norte da
Alemanha, uma família que ao longo de seis gerações, desde a década de 1560 até ao século XIX, produziu um
número extraordinário de bons músicos e vários compositores famosos. Recebeu as primeiras lições do pai,
música da de Eisenach, e, após a morte deste, em 1695, do irmão mais velho, Johann Cristoph, organista e
discípulo de Pachelbel.
( ) De 1706 a meados de 1710 Bach esteve na Itália, onde em breve foi reconhecido como um dos mais
promissores entre os jovens compositores e onde se ligou aos principais mecenas e músicos de Roma,
Florença, Nápoles e Veneza. O seu grande patrono foi, neste período, o marquês Francesco Ruspoli, que lhe
ofereceu um lugar de músico-compositor em Roma e nas suas propriedades da província.
( ) Bach entrou em cena, por assim dizer, num momento histórico particularmente favorável. Viveu numa
época em que novas e poderosas forças começavam a manifestar-se na sociedade, forças que o afetaram
profundamente e repercutiram na sua obra. Bach, tal como Napoleão e Goethe, foi filho das gigantescas
convulsões que vinham fermentando ao longo de todo o século XVIII e que eclodiram com a Revolução
Francesa.
Vasco Mariz em seu livro "História da Música no Brasil" faz uma análise sobre os elementos formadores da
música brasileira, desta forma, considere as afirmativas segundo o autor.
I. Três raças concorreram pela eclosão do tipo brasileiro: a branca, a negra e a vermelha. Não exageramos ao
afirmar que o elemento amerindio teve, relativamente, muita interferência na concretização da música nacional
brasileira.
II. Na música, a maior contribuição dos africanos foi rítmica: imprimiram acentuada lascívia à nossa dança e
nela introduziram um caráter dramático ou fetichista.
III. Desde o século XVI, os missionários vêm explorando o pendor do índio pela música, chegando mesmo a
desprezar o cantochão e a sobrepor textos cristãos às melodias indígenas, com o propósito de melhor
ministrar-lhes a fé. IV. A influência branca, ou seja, portuguesa, espanhola, francesa e italiana, foi a mais relevante, Disse Mário de
Andrade: "Os portugueses fixaram o nosso tonalismo harmônico, nos deram a quadratura estrófica:
provavelmente a síncopa, que nos encarregamos de desenvolver ao contato da pererequinha rítmica do
africano."