Nas escolas primárias e secundárias, por volta da metade do
século XX, houve uma valorização do desenho, trabalhos
manuais, música e canto orfeônico. Valorizavam-se os chamados
“dons artísticos”, onde o professor era o transmissor de técnicas
e conceitos ligados aos padrões estéticos como a reprodução de
modelos.
Nesta época a disciplina de desenho enfocava:
Segundo Barbosa (2002), a Academia de Belas Artes esteve a
serviço do reinado e império, além de contribuir para a
estruturação de um preconceito contra o ensino da Arte. Os
artistas responsáveis pelo ensino nesta instituição eram
nomeados e seguiam os modelos artísticos europeus[...]
valorizando categorias como harmonia, equilíbrio e o domínio de
materiais”. (FERRAZ e FUSARI, 2009, p. 42)
O texto faz referência a um movimento utilizado por estes
artistas no ensino da arte no Brasil conhecido como:
Com relação aos nativos, eram educados nas missões e nos
sistemas de “reduções” destinadas à catequese. As reduções,
assim como as residências e os colégios, tornaram-se verdadeiras
“escolas-oficinas” que formavam artesãos e pessoas para
trabalhar em todas as áreas fabris. Nesses locais, os “irmãos
oficinas” exerciam e ensinavam vários ofícios, tais como
____________________. (FERRAZ; FUSARI, 2009, p. 41).
A asserção que preenche o texto corretamente é:
Segundo Barbosa(2002) o ensino da arte no Brasil no início do séc
XX terá uma influência pedagógica que proporcionará as “[...]
primeiras investigações sobre as características da expressão da
criança através do desenho”. O desenho começa a ser utilizado
como teste mental e passa a ser considerado fator interno que
reflete a organização mental. Valoriza-se a livre expressão da
criança, partindo da imaginação e condenando os modelos
impostos pela observação.
O texto faz menção a pedagogia:
Chegou ao Brasil, chefiada por Joachim Lebreton, com um grupo
de artistas importados da Europa, no ano de 1816, encarregados
de substituir a concepção popular de arte, assim como o Barroco
Brasileiro, pelo Neoclassicismo, com enfoque nos desenhos,
pintura, escultura e moda europeia. O texto faz referência a:
No Brasil como na Europa, ________________ era considerado a
base de todas as artes, tornando-se matéria obrigatória nos anos
iniciais de estudo da Academia Imperial. No ensino primário e
secundário, também tinha por objetivo ser útil a desenvolver
habilidades gráficas, técnicas e domínio da racionalidade. Com
isso, os professores preparavam os alunos para serem, no futuro,
bons profissionais e com formação regida por regras
fundamentais no pensamento dominante, como a estética da
“beleza e do bom gosto”. (FERRAZ; FUSARI, 2009, p. 44).
A asserção que preenche o texto corretamente é:
Sobre o direito à saúde descrito no estatuto do Idoso na
prevenção e a manutenção da saúde da pessoa idosa serão
efetivadas por meio de:
I. cadastramento da população idosa em base territorial.
II. atendimento geriátrico e gerontológico em UPAs exclusivas
para pessoas idosas.
III. unidades geriátricas de referência, com pessoal especializado
nas áreas de geriatria e gerontologia social.
IV. atendimento domiciliar, incluindo a internação em
instituições particulares, para a população que dele necessitar e
esteja impossibilitada de se locomover, com acesso a todos
tratamentos custeados pelo poder público..
V. reabilitação orientada pela geriatria e gerontologia, para
redução das sequelas decorrentes do agravo da saúde
Os saberes relacionados ao desenvolvimento artístico, cultural e
estético dos alunos fortalecem a sua identidade enquanto
cidadãos e sujeitos do processo histórico. Para tanto, os
parâmetros curriculares ainda apresentam algumas
características do fenômeno artístico. Este conhecimento
artístico é abordado como produto das culturas; como parte da
história e como estrutura formal para compor elementos da
própria obra de arte ou produção dos alunos. Dentro deste
conceito é considerado fenômeno artístico:
A dança era muito valorizada entre _____________. Para eles, o
ideal de perfeição estava na harmonia entre corpo e espírito, que
deveria aparecer em um corpo bem moldado, adquirido graças
ao esporte e à dança. As crianças eram educadas para a guerra e
acreditavam que a dança contribuía para o equilíbrio da mente e
aprimoramento do espírito, como também lhes daria a agilidade
necessária para a vida militar.Ela era acessível a todos os
cidadãos e, somente com o declínio da cultura, a dança passa
apenas à esfera do entretenimento.
A asserção que completa o texto corretamente é:
O Ensino de Artes Visuais fomenta a ampliação da aquisição de
conhecimentos e potencialidades por parte do aluno. Através da
Arte a criança pode se expressar, expor seus sentimentos e
ideias, ampliar sua relação com o mundo ao seu redor. Assim
sendo, o professor deve
Este período histórico produziu balés de enorme impacto, onde a
magia da luz a gás, de tonalidade azulada, uma novidade para a
época, perfeita para as cenas misteriosas ao luar, produziu um
imenso efeito cênico em balés como La Sylphide, Giselle,
Coppélia, onde grandes bailarinas como: Marie Taglioni, que foi a
primeira a fazer sucesso dançando nas pontas dos pés; Fanny
Cerrito, Fanny Elssler, Carlota Grisi, Carlota Zambelli, brilharam
em papéis de elfos, sílfides e willis. Era a época de ouro da dança,
onde a qualidade da arte era colocada acima de qualquer efeito
popularesco. Dentro deste contexto podemos afirmar que o texto
se refere ao período conhecido como:
Os primeiros registros relacionados ao ensino da Arte no Brasil
são datados aproximadamente entre os anos de 1549 e 1808,
período em que a educação estava sob a responsabilidade de
grupos religiosos, principalmente os jesuítas. Neste período no
Brasil a Educação dominada pela missão jesuítica era dividida em
dois projetos:
Gênero híbrido que misturava aspectos trágicos e cômicos. De
acordo com Luiz Paulo Vasconcelos (2009, p. 100), “ neste gênero
um personagem central, geralmente um dos heróis trágicos visto
na trilogia precedente, era caricaturado numa situação ridícula
qualquer”
O texto está falando sobre:
Academia Imperial de Belas Artes ou Academia Imperial das Belas
Artes (1822-1889) é o antigo nome da atual Escola de Belas Artes,
hoje unidade da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de
Janeiro, Brasil.Foi inicialmente denominada como Escola Real de
Ciências, Artes e Ofícios, quando da sua
Fundação por D. João VI (1816-1826), em 12 de agosto de 1816,
ao fim do período colonial brasileiro. O soberano teria sido
influenciado, nesse gesto, por António de Araújo e Azevedo, o 1.º
conde da Barca. Após a Independência do Brasil, em 1822, a
escola passou a ser conhecida como Academia Imperial das Belas
Artes e, mais tarde, como Academia Imperial de Belas Artes. A
instituição foi definitivamente instalada em 5 de novembro de
1826, em edifício próprio à altura da Travessa do Sacramento
(atual Avenida Passos), inaugurada por D. Pedro I (1822-1831).A
Academia Imperial de Belas Artes teve nomes importantes como
alunos e posteriormente como professores. Fazem parte desses
alunos os artistas:
Nessas eras, a dança estava diretamente relacionada à
sobrevivência, no sentido de que os homens, vivendo em tribos
isoladas e se alimentando de caça e pesca e de vegetais e frutos
colhidos da natureza, criavam rituais em forma de dança que
impediriam eventos naturais de prejudicar essas atividades. Em
cavernas como as da Serra da Capivara, no Piauí, no Brasil,
Fulton’s Rock, na África do Sul, Altamira, na Espanha e Lascaux,
na França, podemos conhecer muitos desenhos dessas eras. Eles
representam cenas de pessoas em roda, dançando em volta de
animais e vestidas com suas peles; são figuras correndo e
saltando, imitando as posturas e movimentos desses animais.
O texto apresentado se refere a uma parte histórica da dança
conhecida como:
Neste período histórico , para a dança, foi um período
contraditório. Nessa época, a Igreja tornou-se autoridade
constituída. Manifestações corporais foram proibidas, uma vez
que a dança foi vinculada ao pecado. Os teatros foram fechados e
eram usados apenas para manifestações e festas religiosas.A
Igreja, porém, não conseguiu interferir nas danças populares dos
camponeses, que continuaram a fazer suas festas nas épocas de
semeadura e colheita e no início. Este período ficou conhecido
como:
Quando Catarina de Médicis deixou Florença para se casar com o
Duque de Orleans, (futuro Henrique II, da França), e se tornar a
rainha dos franceses, levou com ela um grande número de
artistas italianos, influenciando definitivamente a arte produzida
na França. Entre estes artistas estavam Leonardo da Vinci, já na
maturidade e também Baldassaro de Belgiojoso, músico,
bailarino e coreógrafo, que mais tarde passou a se chamar
Balthasar de Beaujoyeux. Este preparou para o casamento do Rei
de Navarra,(futuro Henrique IV da França) com Marguerite de
Lorraine, filha de Catarina de Médicis e Henrique II, uma maneira
nova de divertimento.
Estava criado o:
Procura imitar o homem ou em sua própria medida ou, o que é
mais comum, de maneira inferior a esta, ressaltando seus traços
mais baixos e ridículos. Propõe uma reprodução mais realista, na
qual os enredos são inventados pelos próprios autores e não
retirados de mitologias ancestrais.
O texto se relaciona:
I. Tanto a tragédia como a comédia eram encenadas por atores
mascarados.
II. As personagens femininas eram interpretadas por mulheres,
pois somente estas tinham autorização para atuar.
III. Além das máscaras, que cobriam todo o rosto, os atores
trágicos paramentavam-se com uma vestimenta de mangas
largas e cores variadas chamada quíton.
IV. Para realçar suas presenças cênicas, conferindo-lhes maior
estatura, calçavam pernas de pau com solas altas.
V. Na construção da cena, três atores se revezavam: o primeiro,
conhecido como protagonista; o segundo, o antagonista; e o
terceiro, o tritagonista.