Sobre a Arte Contemporânea e suas características,
atribua V (Verdadeiro) ou F (Falso):
( ) A Arte Contemporânea se restringe a pintura e desenho,
focada em realismo técnico.
( ) Desafia classificações tradicionais, articulando múltiplas
linguagens e instigando reflexão subjetiva sobre a obra.
( ) As bienais de arte constituem vitrines globais da produção
contemporânea.
( ) Valoriza processos e ideias sobre o objeto final, dialogando
com o cotidiano urbano e a tecnologia.
A Arte Contemporânea, compreendida como um campo
dinâmico de experimentação estética e de ampliação de
linguagens, caracteriza-se por reconfigurar a relação entre
obra, público e espaço, ao mesmo tempo em que
problematiza criticamente questões sociais, culturais e
políticas, utilizando-se de múltiplos suportes e estratégias
de interação. Diante desse panorama, assinale a alternativaque melhor caracteriza uma das premissas essenciais da
Arte Contemporânea:
As vanguardas europeias foram movimentos artísticos do início do século XX que
surgiram com o intuito de romper a barreira acadêmica e possibilitar maior liberdade expressiva e
estética. Sobre as Vanguardas Europeias, analise as assertivas a seguir:
I. O Fauvismo tinha como proposição a organização cromática, incrementando as composições de
cores, definindo os espaços e equilibrando as formas.
II. O Futurismo apresentava uma estética que pregava a dinâmica do mundo moderno,
representando força e velocidade.
III. O Abstracionismo buscava representar o mundo real de forma objetiva, combinando cores, linhas,
formas e manchas.
IV. O Surrealismo era um movimento que criava a partir de experimentos controlados e planejados
de forma consciente, controlando o tema e a técnica.
O Museu da Maré funciona na Zona Norte do Rio
de Janeiro. Tem como exposição permanente a mostra
12 tempos, que representa os tempos de construção
da Favela da Maré, entre eles, os tempos da água,
da migração, da casa, da resistência, do trabalho e
do cotidiano. Para representar esses períodos, estão
expostos pertences de antigos moradores — doados
ao museu —, como fotografias e a reprodução de uma
casa de palafita, em tamanho real, em referência às que
serviram de moradia para centenas de famílias quando
a ocupação da Maré teve início, nos anos 1940.
PITASSE, M. Museu da Maré resgata memória da favela háquase 12 anos, no Rio de Janeiro. 2018 (adaptado).
A concepção de museu mencionada no texto reúne
elementos patrimoniais e a
Movimento internacional que se espalhou da
Europa aos Estados Unidos do fim da década de 1880
até a Primeira Guerra Mundial, e reagiu ao historicismo vitoriano para criar uma arte moderna. Caracterizava-se pela ênfase na linha — ondulante, figurativa,
abstrata ou geométrica — tratada com ousadia e
simplicidade.
A corrente artística a que esse texto se refere é:
O contexto das transformações estéticas ocorridas ao
longo do século XX, distintos movimentos artísticos
desempenharam papéis relevantes no processo de
formação da Arte Contemporânea, ao desafiarem
paradigmas estabelecidos, ampliarem o conceito de obra
de arte e incorporarem dimensões corporais, sociais e
políticas no fazer artístico, em consonância com os
debates culturais de seu tempo. Nesse sentido, identifique,
entre as opções abaixo, o movimento artístico e sua
respectiva contribuição que se alinham de forma adequada
ao processo de construção da Arte Contemporânea:
Assinale a alternativa que indica corretamente
o(a) autor(a) que se dedicou (entre 1970 e 1980) a
registrar as atividades diárias na floresta em Roraima.
Sua obra se realiza como um pedido de socorro de
uma população indígena que corria risco de desaparecer por doenças, violência e poluição, causadas
pelo garimpo e pelos planos de desenvolvimento da
Amazônia durante o governo militar.Desses registros
nasceu a instalaçãoGenocídio do Yanomami: morte do
Brasil(1989/ 2018), manifesto audiovisual.
Adaptado de “A luta Yanomami”, Instituto Moreira Salles. Disponível
em: .
Acesso em: 20 set. 2025.
( ) Corrente francesa formulada por André Breton (Manifesto de 1924) que fundia sonho e
realidade em “supra-realidade”, valorizando o
onírico, o irracional e o inconsciente, e criticando o racionalismo.
( ) Corrente da arte europeia moderna, enraizada
na Alemanha (1905-1914) e divulgada por
Der Sturm e pelo grupo Die Brücke (Kirchner,
Nolde, Heckel), que projetava a subjetividade
do artista sobre a realidade.
( ) Traços recorrentes: decomposição e simplificação da forma, novos usos da cor, rejeição de
perspectiva, modelagem e claro-escuro. Teve
como representantes nomes como Wassily
Kandinsky e Paul Klee.
( ) Não adotava um estilo único nem propunha
novos modelos; ao contrário, colocava-se em
oposição a projetos predefinidos e rejeitava
experiências formais anteriores; foi protagonizado por Man Ray,Hans Arp e Francis Picabia,
entre outros.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta,
de cima para baixo.
Em Bilbao, entre fevereiro e junho de 2025, o Museu Guggenheim
apresentou a exposição “Tarsila do Amaral. Pintando o Brasil
moderno”, reafirmando a relevância e a atualidade do
modernismo brasileiro no cenário artístico internacional.
Sobre o legado do modernismo brasileiro, avalie as afirmativas a
seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.
( ) Em meados do século XX, a Poesia Concreta, o Cinema Novo e
a Tropicália desdobraram com originalidade as contribuições
da geração modernista, ao pensar os desafios envolvidos na
construção de uma arte moderna e ao mesmo tempo
nacional/periférica.
( ) No século XXI, a noção de antropofagia cultural da primeira
geração de modernistas tem sido retomada criticamente,
sobretudo por artistas indígenas que buscam colocar as
populações originárias como sujeitos da experiência e da
criação estética.
( ) Na atualidade, muitas das motivações centrais do modernismo
de 1922, como a crítica ao conservadorismo, a reinvenção das
formas artísticas e a busca de uma identidade brasileira plural,
seguem presentes no debate artístico e cultural.
Durante uma atividade com uma turma, a professora
propõe que os alunos analisem diferentes obras visuais,
como cartazes políticos, esculturas religiosas e grafites
urbanos. A intenção é explorar os sentidos e propósitos da
produção artística.
Com base nesse cenário, qual das alternativas está de
acordo com as funções que a arte pode desempenhar?
Os “Objetos Relacionais” usados como instrumentos
terapêuticos para estimular sensações corporais, promovendo novas relações entre indivíduo e mundo, foram
criados por qual artista no fim da década de 1970?
Segundo Pedretti, a meta do programa de Terapia Ocupacional é minimizar os obstáculos da deficiência para o desempenho de papéis. É correto afirmar que alguns métodos de tratamento do modelo de reabilitação incluem modalidades terapêuticas, citando-se a seguir cinco delas:
I - Vestuário adaptado. II - Adaptações Arquitetônicas. III - Avaliação e adaptação da residência. IV - Atividades relacionadas ao trabalho. V - Avaliação e treino dos cuidados pessoais.
Quantas dessas modalidades estão adequadas ao comentário inicial?
No século XIX, a arte ocidental foi um verdadeiro
laboratório de modernidade: um campo de forças no qual
academias e salões oficiais ainda regulavam a legitimação
pública, enquanto novas sensibilidades, técnicas e públicos
redesenhavam o que se entendia por “assunto”, “estilo” e
“valor” artísticos. Acerca desse assunto, julgue as frases
abaixo:
I. A infraestrutura institucional (sobretudo o Salon
de Paris e as academias) manteve, por décadas,
um quase-monopólio de gosto e patronagem,
estabelecendo hierarquias (a pintura de história
acima de gêneros como retrato, paisagem e
natureza-morta) e modos de acabamento
“corretos”; porém, essa mesma pressão catalisou
dissidências e circuitos paralelos, como o célebre
Salon des Refusés de 1863, deslocando o centro
do debate para a crítica e para o espaço público
moderno;
II. O Expressionismo, consolidado no século XIX,
constituiu uma poética do instante visual e da
contingência urbana, dissolvendo contornos e
instituindo novos critérios de acabamento, como
a tela compreendida não mais como janela
ilusionista, mas como campo perceptivo;
III. O Pós-Impressionismo, na virada do século XIX
para o XX, explicitou a pluralização da vanguarda:
Seurat e Signac sistematizaram uma “ciência” do
olhar (divisionismo/neo-impressionismo);
Cézanne reconstruiu a solidez do visível por meio
de modulações que anteciparam a autonomia da
forma; Gauguin e os sintetistas elevaram a
planicidade e o signo; Van Gogh intensificou a
expressividade cromática como vetor psíquico; os
Nabis integraram cor, superfície e decoração.